高智商电影穆赫兰道（穆赫兰道是21世纪最佳电影）
文章来源电影烂番茄（ID：dylfc99）
近日BBC评选出了“21世纪百佳电影”。
对于BBC的权威度，番茄君向来还是非常认可的。
可是在看到这个片单的第一位时，心里不免打鼓。
《穆赫兰道》？21世纪最佳电影？
虽然《穆赫兰道》也是番茄君的心头所好，但要把它评为21世纪最佳，还是不免疑惑。
不可否认，《穆赫兰道》是意识流电影的旷世之作，大卫·林奇深谙弗洛伊德之道，拍出了人脑中惊为天人的影像。
但很显然，意识流的东西太小众。
它的好莱坞梦题材，格局太小。
所以，它并不能成为一代人的记忆。
如果将《穆赫兰道》评为21世纪最佳，那一定有很多电影都不会服气。
在此，番茄君挑选了十部足以和《穆赫兰道》叫板的电影。
排名没有先后，都是绝对的经典，也注定青史留名。
《色，戒》
李安曾说，《断背山》是来自天堂的爱情，而《色，戒》则是来自地狱的爱情。
王佳芝和易先生的爱，爱得隐忍，爱得压抑，爱得不可捕捉，爱得难离难舍。
在21世纪所有的电影里，没有哪段感情如此细腻，也并没有哪位导演能像李安那样对人性细微揣摩。
他们疯狂性虐，易先生在这一刻尽情释放着压抑与恐惧，而王佳芝也逐渐为之征服。
当王佳芝献唱天涯歌女，易先生已经完全为之动容。
《色戒》中，梁朝伟演出了一个间谍头子从高度戒备的狡诈，到慢慢卸下防备的转变，堪称新世纪影帝。
汤唯在处女作中，也奉献了她迄今为止的最佳表演，让世人记住她的纯真。
要把《色，戒》仅仅看作一部情色电影，倒真是鲁迅所说的“道学家见淫”了。
《星际穿越》
第一次看完《星际穿越》，番茄君不禁感叹：哀吾生之须臾，羡宇宙之无穷。
在库布里克的《2001太空漫游》之后，银幕上很久都没有如此浩瀚的宇宙，很久都没有这样富有人文气息的科幻电影了。
光是大气磅礴的背景设定，紧凑的剧情发展，已经足够让这部电影名垂千古。
加上严丝合缝的细节，那些科普知识，把四维、黑洞等等高深概念，装进了普通观众的心。
一部文艺作品能够流芳百世，并不只是因为非常好看，也不在于究竟深刻到何种程度，关键在于“演绎”二字。
《星际穿越》，演绎出了未来的可能图景。
更在未来的图景中，演绎出了人类永恒的情感。
无论是片尾马修·麦康纳面对一群比自己面容更为衰老的满堂子孙，还是安妮·海瑟薇在另一个星球上自立的坚守。
都深深地打动着番茄君。
因为它从宏观的宇宙角度，展示出了人类的孤独。
能够指引人类命运的电影本来就不多，而《星际穿越》一定是那盏最为闪亮的明灯，照耀人类前行。
能够指引人类命运的前行的电影本来就不多，而《星际穿越》一定是最为闪耀的明灯。
《老无所依》
科恩兄弟可能不是美国最大腕的导演，但却是全美国最能制造惊喜的导演。
世纪前有《巴顿·芬克》，后有《老无所依》。
如果你把《老无所依》当做一部犯罪片，那它就是本世纪最完美的犯罪片。
观众们一定不会忘记哈维·巴登拿着灭火器气枪突袭旅馆。
也不会忘记约什·布洛林在黑屋里屏住呼吸的守候，如狐狸般从杀手手中机智逃脱。
本片中二人猫捉老鼠过程中的气氛营造，精妙绝伦的镜头语言，都足够让专业影迷唠嗑上几个小时。
但它还不仅仅只是一部犯罪片。
无论是警长汤米·李·琼斯无助的望着父辈们的荣耀，或是片尾执行公道的哈维·巴登遭遇车祸。
都体现着当今社会的礼崩乐坏，没人遵守规矩，而老一套的光荣传统，越来越吃不开。
所以，07年《老无所依》一举夺得第80届奥斯卡最佳影片，可谓毫无争议、实至名归。
《千与千寻》
我们不得不感谢日本，为世界贡献了宫崎骏。
我们也不得不感谢宫崎骏，为人们编织了一个又一个的梦。
千与千寻，就是这样一个色彩绚烂的奇幻迷梦。
它有恢弘庞大、灯火通明的阴间宫殿，
也有怪婆婆、白龙那样让人过目难忘的角色。
之所以《千与千寻》有如此大的影响力，是因为它并不只是一部给小孩子看的动画长片。
它指向沉沦于世的成人们，引人深省。
在小千寻一路自我重塑的历程中，我们得到生活的力量，也能得到对生命的感知。
最后千寻救出父母，一家人重新团聚回归现实，靠的正是孩子的率真和执着。
不忘初心，就是生活最大的意义。
《杀人回忆》
在几乎所有官方的评定中，《杀人回忆》都被认为是有史以来最好的韩国电影。
我们常说：“别人有改变国家的电影，我们有改变电影的国家。”
前半句的源头，大概就是在说《杀人回忆》。
它是所谓“电影改变国家”的一座里程碑。
《杀人回忆》首先制造了一个大悬疑，直到影片结束大家都还在津津乐道谁是凶手，扒出各种细腻的调度，好像在玩一个逻辑推理游戏。
这至今还是个谜。
再度回望这部电影，我们还发现，这部电影有着十分可贵的真实。
它改编自韩国历史悬案“京畿道南部杀人案”，影片冰冷、压抑地折射出那个灰暗而混乱的年代——韩国的军统时期。
大街上不断的示威游行和无休止的防空警报，
能力差，脾气大的警察，草率的证据保护，弱智少年、变态工人，受压抑的弱势群体。
《杀人回忆》记录的是一个国家的一个时代，更是这个国家电影傲视群雄的标杆。
《一一》
杨德昌的电影，一直以庞杂的人物关系和深刻的哲学思想取胜。
而这部遗作《一一》则是他毕生心血的集大成之作。
01年戛纳电影节，《穆赫兰道》获得了最佳导演奖，而《一一》则是当年的评审团大奖。
光从电影格局和深刻性而言，《一一》对芸芸众生的描绘，对人生意义的探寻，都完爆《穆赫兰道》几条街，甚至在影史上都少有能匹敌的。
片里吴念真的妻子修行归来，却发现生活不会有任何新体悟。
人生再来一遍，自己依然如故，这是“万象归一”。
而对于孩子而言，片尾洋洋在外婆灵堂前的一席话，依旧充满了对探索世界的好奇，这是“一生万物”。
小洋洋说：我也老了。
这番人生感悟，不仅打动了他父母，也打动了我们每一个观众。
所以，这虽然是一部属于东方的电影，但也让全世界人get到城市人的日常操心，get到存在的思考。
《上帝之城》
里约奥运，开幕式美轮美奂，大气而又充满了趣味。
听说开幕式总导演就是《上帝之城》的导演费尔南多·梅里尔斯时，番茄君默默点了点头，这样的水准，也不足为奇了。
就像张艺谋之于中国，梅里尔斯就是巴西的“国师”。
其实，光凭《上帝之城》那个众人追鸡的片头，就奠定了一部伟大作品的诞生。
一只上蹿下跳的公鸡，在贫民窟里两腿奔走，旁人磨刀霍霍，大伙竞相追逐。
穷街陋巷中，光影交错，配上巴西民族特有的击打乐。
这段快速剪辑，堪比新世纪“敖德萨阶梯”。
剪辑是本片的最大特色，甚至可能是影史最佳。
多人线索，倒叙穿插，零而不乱，酣畅淋漓，最后回归起点。
这种叙述方式，被之后若干好莱坞作品效仿。
此外，上帝之城的现实意义也是巨大的。
他真实地描绘出里约贫民窟的犯罪，让一个社会问题得到世界的关注，并引来政府的整治和援助。
《指环王：魔戒首部曲》
评选21世纪最伟大的电影，怎能忘了《魔戒》？
托尔金的史诗巨著，彼得·杰克逊的完美再现，每一帧都是精美的画作，每一个场景都是这一代人不变的回忆。
这是一个关于梦想，关于责任，关于光荣，关于友情的史诗。
回想起这些人初见面时的样子，每次想起咕噜。
想起那些霍比特人。
想起那个手持弓箭的奥兰多·布鲁姆。
想起中土大陆，番茄君依旧心跳加速，热血沸腾。
其实光凭粉丝多这点，《指环王》系列在影史上都罕逢敌手。
这些粉丝不像国内某些制作，只是冲着某明星来看一眼，人家是真正的投入到故事中的脑残粉。
他们在线下创造出各种部族世界，甚至研究出了精灵语。
活在一群人的虚拟公社中，扮演着影片中的角色，已然分不清现实和故事。
还有哪部电影能够这样让人这般如痴如醉呢？
《窃听风暴》
千万不要被片名所迷惑，这不是那部港片，而是一部伟大的德国电影。
它记录了一个快被遗忘的国家——民主德国。
那个年代的东德，同样生活在意识形态的监控中。
片中的主角是个秘密警察，监听着诗人夫妇的生活。
日复一日，他被慢慢感化，对自己的立场产生了怀疑，最后毅然决定帮助他们。
当柏林墙倒塌，这些拆信的监察员们顷刻变得无足轻重，他们已经被历史所遗弃。
《窃听风暴》就是这样一部电影，一个民族的悲哀和一个国家的创伤在导演的镜头下变得清晰，明了，而又沉重。
《真爱至上》
真爱至上？没错，就是你们熟知的《真爱至上》。
每年的圣诞节，番茄君都会看一遍《真爱至上》。
因为，它给人欢笑，给人温暖，给人正能量。
只要有人让番茄君推荐电影，番茄君一定首推《真爱至上》。
十个爱情故事的小杂烩，精致而隽永，饱含笑料又有哲理。
说它是21世纪最佳爱情片也不为过，因为它能再继承浪漫传统的同时，摈弃新时代的狗血。
能够包容丈夫花心，给其他女人买礼物的妻子，
彼此学习对方语言，含蓄的英国作家和葡萄牙女佣。
或者是在机场穿越道道关卡，和心爱小女孩作别的小男孩。
这些各种各样的真爱，让我们暂忘艰辛，并意识到生活中美好永存。
也许《真爱至上》没有很艰深的意义，也没有神妙的镜头语言。
但大音希声，最简单的东西也许才是最美好的东西，能击中人的心灵，就是一种伟大。
21世纪已过去了16个年头，出色的电影也成百上千，那么在您的心里，21世纪的最佳影片又是哪一部呢？
评论来和番茄君讨论……（祝您和您的家人国庆节快乐！）
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