李连杰好莱坞评价最高的电影（李连杰现代功夫片的巅峰）

1972年，一部《精武门》的横空出世，曾让无数观众热血沸腾。本片不仅巩固了李小龙“功夫之王”的地位，还以400万港币的成绩打破了《唐山大兄》在港的卖座记录。

《精武门》之所以能够大获成功，不仅仅是因为李小龙的“光环”效应，最重要的是陈真身上浓缩了中华民族在遭遇外侮时不屈不挠的反抗精神。虽然这一角色是编剧倪匡虚构出来的（他以陈公哲，陈其美，陈铁生和刘振声为原型的杂糅创造），但在“爱国感性”面前，人们已经不在乎他是不是真实存在过的人物，更宁愿相信陈真是确有其人。

本片对后世产生的影响无疑是深远的：从它开始至今，有许多明星都曾扮演过陈真这一角色：甄子丹，梁小龙，陈小春，吴樾……就连星爷，也在九十年代初期拍过一部《新精武门1991》，其中部分镜头便是对《精武门》的模仿和致敬。

“翻拍必死”是放之四海而皆准的魔咒，特别有“李小龙”这座高山在前，《精武门》的地位，似乎已然不可撼动。但是在它的诸多翻拍或是致敬之作里，有一部可以说是“青出于蓝胜于蓝”，那就是1994年的《精武英雄》。

导演：陈嘉上

主演：李连杰、钱小豪、中山忍、仓田保昭、周比利、秦沛、蔡少芬、袁祥仁

武术指导：袁和平

在本片开拍之前，导演陈嘉上就说过这部《精武英雄》并非是单纯地在模仿李小龙，甚至还要把旧版中人物报仇的“极端化”去掉，不仅重武戏，也更注重文戏。这句话并不是“吹牛”，因为他的确做到了如此。

两个版本的《精武门》，从一开篇就体现出了明显的区别，一个是陈真风尘仆仆地从外地赶来参加师父的葬礼，一个则补充交代了陈真在日本留学时，曾遭到黑龙会成员挑衅和驱逐的桥段。这样的设计其实并不多余，一来是突出了中日关系的紧张气氛，与近代中国的面貌进行了“文本互涉”，二来，它就像评书里的“定场诗”，给影片开了一个很有气势的头，告诉观众这个陈真“可不好惹”。

面对黑龙会成员的咄咄相逼，陈真没有半分退让，还出手教训了这帮不知天高地厚的菜鸟。这段打斗戏虽然精短但却十分抓人，因为陈真根本没想置对方于死地，所以更多使用了“关节技”来阻止对方进攻。

随后，黑龙会的总教头船越文夫（仓田保昭饰）赶到现场，他不仅没有责备陈真，还怒斥了其学生“不能用武力解决问题”。与此同时，他还告知陈真的师父霍元甲在比武中不幸身亡的消息。这一场戏，就可以看出船越文夫“识英雄重英雄”，明辨是非的人物个性。

在民族大义与个人感情面前，陈真毅然选择了前者。于是他决定告别女友山田光子（中山忍饰）回国保卫和光大精武门。这里两人间引出了一段十分经典的对话：

光子：“你还会不会回来？”

陈真：“等他们离开中国，回到日本的时候，我就会回来找你。”

光子：“可是日本人到青岛打的是德国人啊”

陈真：“青岛也是中国的领土，日本人和德国人都是侵略者。

光子：“你真的那么恨日本人？”

陈真：“我不知道。我只知道生长在这个时代，你我都无法选择”。

这一段对话，结合全片来看似乎对剧情的推进没有什么重要帮助，但实际上已将李连杰版矛盾的陈真形象和李小龙版激愤的陈真形象拉开了一定距离，不再是高高在上的模样。同时，它也细化了《精武英雄》的时代背景——1914年，日本以响应同盟国英国的要求为借口，打着日英联军的旗号进攻德国所在的青岛，最后打败后者，侵占了青岛和胶济铁路，这也是促成后来日本迫使袁世凯签订“二十一条”的重要诱因之一。所以影片里出现了像反派藤田刚（周比利饰）这样的狂热军国主义分子也就并显得奇怪了。

回到上海后的陈真租下了一辆黄包车赶回精武门，而车夫却告诉他自从霍元甲去世之后，精武门已变成了倒数第一。

屈辱和愤慨，使得陈真一怒之下在霍元甲的灵位前将师父生前亲手所写的“忍”字牌匾给打碎。就复仇前的“仪式感”和戏剧张力铺垫来说，其表现形式要比《精武门》更胜一筹。

不相信师父霍元甲会败于芥川龙一（楼学贤饰）手里的陈真来到了虹口道场，想要一探究竟，于是，它掀起了影片的第一个小高潮。

这场单挑虹口道场的打戏可算是对李小龙版《精武门》的全盘致敬：原版中经典的“陈真突破包围圈”的俯拍广角镜头不仅再次重现，而由李小龙提出的“截拳道”理念也得到了诠释，其中多次出现了对手刚准备发动攻击就被陈真大力拦截的镜头。

陈真成功地引出了馆主芥川龙一后，在与之交手的过程中，打法又与几分钟以前的群战完全不同，他一边试探又一边故意羞辱对方，试图激发出芥川龙一的全部潜能，但后者却毫无招架之力，这也让陈真断定了“师父的死必有蹊跷”。

为了查出霍元甲的真实死因，陈真不顾农劲荪（秦沛饰）等人的劝阻，找来外国医生开棺验尸，最终确定了霍元甲死于肝中毒。

霍元甲的死亡之谜大白于天下后，一方面在精武门内部开展了人心惶惶的“揪内奸”行动，另一方面也传到了芥川龙一的耳朵里。芥川虽然武艺不精，但尚存几分武士道精神，他醉醺醺地去质问幕后主使——有着“杀人机器”之称的藤田刚，却被后者以“不争气”为由将之残忍杀死。这短短一幕，便将这个大反派杀人不眨眼，阴险卑鄙、冷血残暴的个性充分体现出来。

藤田刚故意派人将芥川的尸体扔在虹口道场门口，还借机嫁祸给陈真。此举不仅让两间武馆的冲突和矛盾再次升级，也让陈真被控告故意杀人。在法庭上，出席指控陈真的证人全由藤田刚一手安排，目的就是要将他置于死地。没想到在关键时刻，山田光子的出庭却扭转了整个不利局势。尽管最后陈真被无罪释放，但由于光子的证词含糊暧昧，也让他背上了“汉奸”的骂名。

由于与日本人结怨颇深，精武门全馆上下都容不下光子这个不速之客。再加上霍元甲之子霍廷恩（钱小豪饰）对陈真回到精武门之后一直备受师兄弟们仰慕，自己却遭到冷落心存芥蒂，大为不悦，于是便找了个借口，与陈真展开了“要么你走，要么我走”的争夺馆主的比武较量。于是，这里掀起了影片的第二个小高潮。

这场打戏，充分体现出了武指袁和平一直遵循的“心境决定招式”的动作设计理念：一开始陈真对霍廷恩还有所顾忌，所以打斗显得非常拘谨和被动，后来他感受到了对方出手已丝毫不顾及情面，况且观战的师兄弟们还因为光子一事在旁边喝起了倒彩，于是他干脆放开手脚，不拘泥于任何陈规旧例发动反击，最后化被动为主动，打赢了霍廷恩。

虽然陈真在比武之中获胜，但他去意已决，最后与光子在霍元甲墓地旁找到了一个破陋不堪的小房子居住下来。

而此时的船越文夫也应邀来到中国——藤田刚本想借助黑龙会的力量将精武门一举铲除，还假借其名义向霍廷恩下达了挑战书，但船越文夫更好奇的是这个击败芥川的陈真究竟有多大能耐。

经过一番跋山涉水，他终与陈真第二次碰面，两人的切磋，掀起了整部电影的第三个小高潮。很多人说起《精武英雄》，必然会说起这一段打斗戏，因为它是其中最富哲理和深意的一段。双方之间的对话从“什么是最强的拳”，再探讨到防守与进攻的关系，从格斗的心态问题，再探讨到宇宙苍生命题，这些都是《精武门》里所没有的。最关键的是，这些“理论”都在尔后的实战中得到了印证——在交手过程中，那些连消带打的细节，双方巧妙地攻防转换，包括两人蒙眼后的试探和预判，都有“理论”支撑，真正做到了“文中有武，武中有文”，不可谓不精彩。

这次比武的结果客观公正——由于两人在年龄，进攻方式上有所差异，各自有各自的优势和劣势，勉勉强强打成了平手。

尽管陈真已是顶尖高手，但为人忠直的船越文夫仍不吝于给循循善诱地教导他，使其明白了“练武的目的并不是快速击倒对手，而是为了将自己的体能推向最高极限，因为你再快，永远也快不过手枪”。

而收到挑战书的霍廷恩为了保住精武门的尊严，决定前赴虹口道场应战。由于他常年与青楼女子（蔡少芬饰）厮混一处，武学荒废不少，已预知此行恐怕是有去无回，于是在比武前夕将从不外传的霍家迷踪拳授予陈真。

而后者因念及同门之情，遂与霍廷恩联手闯入虹口道场。不过等待他们的，并不是船越，而是气势汹汹的藤田刚。他将毒死霍元甲的精武门叛徒揪了出来，并摆出了写有“东亚病夫”四个字的牌匾用以击垮霍廷恩的心理防线，起到不战而胜的目的。

在霍廷恩节节落败后，更老练和稳重的陈真与藤田刚展开了最后的压轴大战。如果说自此之前袁和平为本片设计的武打动作还有不少“功夫”成分的话，那么最后这场打戏就是“搏击”级别的，是真真正正的生死较量，拳拳到肉，腿腿致命。两人打到最后，陈真已经没有任何传统套路可言，以挑战体能极限的方式终将藤田手刃，这不仅呼应了船越对他的教诲，也对《截拳道》所言的“以无法为有法，以无限为有限”做了适时点题。

都知道李小龙版《精武门》以陈真为了保住精武门招牌屹立不倒悲壮牺牲而作结，而《精武英雄》的结局与之相比有点理想主义——陈真并没有死，而是去了东三省继续抗击日本侵略者，这也为后来陈嘉上和刘伟强拍摄《精武风云》埋下了伏笔。由于本片启用了曾在亚视版《精武门》中就扮演过一次陈真的甄子丹再度担纲男一号，所以很多人都误以为两者之间是一个剧版一个电影版的关系，但实际上它正是《精武英雄》的续集。

不过，《精武风云》主要强调的是影片风格，在整体气质上还模仿了dc的黑暗英雄片（诺兰的《蝙蝠侠》系列），虽然其部分动作场面不乏可圈可点之处，但论思想，论格局，论高度，还是要被《精武英雄》完爆。

正如陈嘉上所言，相比旧版《精武门》，《精武英雄》是“从根上进行了翻新”，像片中同门恩怨，权利斗争，探讨中日武学不同之处等情节的引入，以及对中国人思维观念的狭隘，盲目自信，喜欢争权夺利的劣根性的讽刺等等，都是最有力也是最显著的体现。由于诞生时代的不同，影片中所包含的民族主义比起72版《精武门》更趋向于理性和客观，其中登场的日本人也不再被完全丑化，而是采取了一分为二的态度，像温柔善良的山田光子以及一代宗师船越文夫，就打破了原版中对日本人形象的脸谱化设定，在整体上体现出了一种兼收并蓄的气度。

拍摄《精武英雄》时，不论是导演陈嘉上，主演李连杰，还是武指袁和平都处于创作的巅峰状态，只有三者配合得天衣无缝，才能成就出这样一部经典，缺一不可。

首先是本片的故事讲得极为出色，人物刻画饱满，其次是袁和平设计的武打场面均有逻辑和动机，不是单纯地为打而打，且每一场打斗，都没有步入重复。再者就是李连杰的武打完成得干净漂亮，虽然某些镜头下有比较明显的替身痕迹，但大部分都是由他亲身上阵，也让观众再次领略到了李连杰现代功夫片的魅力。

然而本片当年却遇到了一些“坎坷”：一个是其票房成绩并不算太理想（当年票房榜第17名位置），二来它在金像奖上还遇到了《醉拳2》（为武师公会筹款而拍，该奖一定会被其收入囊中），结果最后与“最佳动作设计”奖失之交臂，而在第15届中国电影金鸡奖“最佳合拍片”奖项的提名中，最后也沦为陪跑。

但因为这些重要因素，却使得本片能够历久弥新，绝不会被时光所淘汰。难怪多年后当昆汀看到这部电影，一下就就被迷住，甚至反反复复看了无数遍，就连每一个分镜头都可倒背如流。

如果说《精武门》有着李小龙浓厚的个人色彩，那么李连杰则让陈真从李小龙的身上“走了”出来，变得更鲜活更饱满。不知道大家喜欢这部《精武英雄》吗？

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