达芬奇最后的晚餐诡异之处（达芬奇最后的晚餐神在何处）

《最后的晚餐》不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。其背后也充满了隐喻和秘密，其中的哲学思想需要细细去参透，也留给了后世人无限的想象。

《最后的晚餐》画如其名，就是耶稣与其弟子最后的晚餐。画作背后的故事取材于《圣经》中耶稣与十二门徒共进最后一餐晚餐，画面中以人物为主，简单的一幅画将不同人物的惊恐、愤怒、怀疑等神态都表现地淋漓尽致。

根据《圣经》记载，耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太祭司长密谋在夜间逮捕他，但是没有一个可以接应他的人。不过很快事情就有了转机，耶稣的其中一个门徒犹大主动向祭司长告密，好处就是祭司长会给犹大一笔钱。

于是犹大跟祭司长说晚餐期间他亲吻的人就是耶稣。正当逾越节当天，耶稣将十二门徒都叫来共进晚餐。耶稣在记载中是上帝的儿子，具有预言能力。

他已经事先预知自己将会在第二天死亡，晚餐前大家先进行了餐前祷告。接下来耶稣说道：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”十二门徒闻言后，有的愤怒，有的惊恐，有的惧怕紧张，表情千面，而画作记录的就是当时的情形。

画作中十二门徒和耶稣坐成一排，十二门徒位列耶稣左右，而耶稣独自一人坐在最中间，耶稣的后面是敞亮的窗户，光亮映照在其脸上，显得庄严肃穆。

门徒们动作不一，有激动地伸长了脖子的，也有双手顿时不知道干什么举起来的，还有叛徒犹大因为心虚而手肘碰到瓶子导致瓶子打翻，满脸的惊恐和不安。

细节描绘之妙

达芬奇画作中的细节也设计得十分微妙。首先是画中的十二门徒情感充溢，动作强烈，展现了达芬奇塑造人物的高超技术。以代表基督的耶稣为中心，他们被相当有序地排列成为左右平衡的四组，画面呈现了和谐统一的构造。

犹大本人的“隐退”与其他的门徒形成了鲜明的对比，使得由他而起的一众门徒的激情转化成了“无声的喧哗”，与耶稣最强音也形成了鲜明的对比。

正是这个对比将耶稣的沉默力量突出，有名家曾用“哑剧”一词来形容这一作品的场景气氛，耐人寻味。

另外，当耶稣说出来自己将在第二天死亡后，脸上没有一丝对于死亡的恐惧和担忧，相反十二门徒的喜怒都形于色，表现在脸上，将耶稣庄严的形象也通过对比刻画了出来，也是达芬奇的细节之处。

其次最让人不解的细节是，整幅画作中按照常理来说是一共有13人，但是画作在犹大的身后和身前却还有一双手，那又是谁的手呢？

有的人说按照位置来看应该是犹大的手，但是有专家从身体构造学的角度提出应该不是犹大的手，这意味着画作中还有一个隐形人。

所以说难道是达芬奇画错了吗？实际上不是，因为达芬奇在创作这幅画时用了整整四个月的时间，不可能出现如此明显的失误。

有学者对这一细节进行了解释，并认为这才是这幅画作的高明之处。实际上这双手是对叛徒犹大的隐喻。因为其中的一只手处在整幅画的黄金分割线上，手中握着的匕首像一个箭头正指向犹大寓意犹大就是那个叛徒。

其次，这只手在犹大的身后，也正代表了犹大笑里藏刀的本性，透露了他想要谋害耶稣的想法，这样的解释实际上也很好的呼应了画作想要表达的主题。

但也有说法是说这双手实际上并不存在，是后世人在修复这幅画的时候错误地将它描绘出来的。

因为当时存放这幅画的修道院曾经经历过很多次的战争，这对其中的艺术品造成了很大的破坏，《最后的晚餐》也没能逃过，侵略者甚至将放画的修道院当做了马厩，如果不是当时保存画的意大利人把这幅画用沙袋遮盖，可能这幅画不会留存下来。

无论是哪种解释，都证明了好的艺术品可以给后世人留下无限的遐想空间。

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