古典顶级音乐（古典音乐風格）

音乐跟随着时代的脚步演进，从而产生了不同的音乐风格.

巴洛克时期之前的音乐 （A.D.1600之前）

文艺复兴时期的音乐有人称其为复音音乐，也就是有多个声部、多条旋律线、且彼此几乎不分主从，似乎整个世界就可以被这美丽的细线轻轻地包起来，一切都是如此的完美，找不到一点瑕疵。

文艺复兴时期的著名音乐家有：蒙特威尔第、帕勒斯提那、拜尔德、加布列里...。

巴洛克时期的音乐（Baroque Period ,A.D.1600-1750）

「巴洛克」一词源自西班牙文，意思是指丑怪、变形有缺陷的珍珠，被人用来形容17、18世纪建筑物中重视装饰性的风貌，本来含有一种否定的意涵，但后来却成为一个时代风格的代名词，在音乐领域上，即是指17、18世纪的音乐风格。

巴洛克时期的音乐，我们可以听到高声部飞扬的旋律，底下低声部为其伴奏，使旋律更加突显，同时巴洛克时期的作曲家，强调感官的满足，音乐必须是对比的，炫耀的、华丽的、激情的、幻想的，而且追求无限的表现。其所作的音乐可以让演出者有更多的即兴表演空间，这个时期也发展了协奏曲的形式。

关于巴洛克时期你可以试着听听下列的曲目：

韦瓦第：四季

韩德尔：弥赛亚、快乐的铁匠

巴哈：小步舞曲、群羊善牧、触技曲、耶稣是众人仰望的喜悦

巴洛克时期重要的音乐家有：巴赫、韩德尔、韦瓦第、史卡拉第、普赛尔...。

古典时期的音乐 (Classical Period , A.D. 1750-1820)

由巴洛克晚期至古典时期，音乐经历了不少的改变：以往旧有的曲式渐渐地被新的段落式结构所取代；巴洛克时期最常用的对位法慢慢地被放弃；管弦乐团的乐器、编制、表达技巧、曲目等均有很大的发展。

这时期的音乐有以下的特色：

1.艺术家多追求客观的理智精神、感情表达含蓄、形式清晰、结构精緻、着重对称。

2.乐句简短、分句清晰、旋律优美典雅、结构和乐句都对完美对称。

3.奏鸣曲式开始发展，并对后期音乐创作模式产生了重大影响。

4.大、小调系统开始成形，因乐器得到改良，音量有了渐强和渐弱的变化。

5.音乐多以娱乐听众为主，乐曲多较轻鬆愉快，种类也以舞曲、组曲、歌剧、奏鸣曲、协奏曲、交响曲为主。

关于古典时期你可以试着听听下列的曲目：

海顿：惊愕交响曲、皇帝弦乐四重奏

贝多芬：命运交响曲、月光奏鸣曲、合唱交响曲

莫札特：第40号交响曲、第21号钢琴协奏曲、k525小夜曲

古典时期着名的音乐家：海顿、莫札特、贝多芬...。

浪漫时期的音乐(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)

浪漫时期古典音乐，想像与幻想所佔的地位，比古典时期重视的平衡、形式、品味更为重要，同时也带来了更多、更为宽鬆的音乐形式，包括交响诗、各类形式的钢琴乐作品、艺术歌曲和歌剧等。在这个时期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，钢琴家如萧邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在欧洲各地都受到欢迎。浪漫时期的音乐风格大致如下：

1.弦律方面：乐句已非固定的四或八小节模式，而且乐句的长度都有相当大弹性。

2.节奏方面：节奏多样化且複杂。为能製造出高潮迭起的效果，运用不规则的节奏；乐曲的速度并不保持一定，作曲家在新的乐段出现时，可重新标示速度。

3.和声方面：和声成为音乐呈现最为重要的一部份，大、小调调性的感觉虽然存在，但是因为经常的转调而被澹化。

4.结构方面：虽然曲式仍被採用，但是在浪漫主义思潮的鼓动之下，曲式多已脱离了原有的结构，而也有作曲家开始为作品加注标题，更有不少新的乐曲名称出现。例如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲、即兴曲、艺术歌曲等。

关于浪漫时期你可以关于浪漫时期你可以试着听听下列的曲目：

韦伯：试着听听下列的曲目：

韦伯：魔弹射手序曲

舒伯特：魔王、野玫瑰

孟德尔颂：乘着歌声的翅膀

舒曼：儿时情景

肖邦：小狗圆舞曲、华丽的大圆舞曲

李斯特：爱之梦

白辽士：幻想交响曲

布拉姆斯：匈牙利舞曲第关于浪漫时期你可以试着听听下列的曲目：

韦伯：魔弹射手序曲

舒伯特：魔王、野玫瑰

孟德尔颂：乘着歌声的翅膀

舒曼：儿时情5号

浪漫时期着名的音乐家：韦伯、孟德尔颂、舒伯特、肖邦、李斯特、白辽士、罗西尼、舒曼、布拉姆斯、威尔第、华格纳...。

国民乐派

随着民族主义的兴起，19世纪欧洲中较弱小的民族，对当时的强势大国，在文化上有所醒觉，因此有了国民主义。「国民乐派」就是在主流地区（德奥、法、意大利）之外所发展的音乐风格，但其实仍是浪漫时期音乐鼎盛时的一部份，国民乐派共同的特色是富民族性、地方性之色彩，旋律接近民谣，节奏奔放，戏剧性、写实性强，而少有德式的严谨「纯粹音乐」，亦不同于意大利式的花腔曲调。

关于国民乐派你可以试着听听下列的曲目：

史麦塔纳：莫尔道河

德佛札克：新世界交响曲

穆梭斯基：展览会之画

西贝流士：芬兰颂

葛利格：皮尔金组曲

阿尔班尼士：西班牙组曲

国民乐派重要的音乐家：俄国：葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包罗定。东欧：史麦塔那、杨纳杰克、德佛札克。北欧：西贝流士、葛利格。英国：佛汉威廉斯、艾尔加。南欧：法雅、阿尔班尼士...。

当代古典音乐

进入二十世纪后的音乐被归类为现代或近代乐派，这个时期的音乐风格多样， 可以分为：

浪漫主义者

仍廷袭以大型乐团的组合，丰富的音效作为写曲的基本模式。而为了强化表现力，作曲家们尝试把音乐与文学，戏剧等艺术结合。因此经常会出现运用标题的情形，以使音乐与文学结合。音乐具有着细緻、优雅、朦胧之美，多以附加标题的方式，让音乐反应出印象派绘画般的质感。这一派的乐曲，特别製造出一种新奇的音效感，这种空灵的质感来自多非传统式的弦连接手法，如和弦平行地进行。而印象乐乐派的作品，更是十分讲究音色的转化。

表现主义者

表现主义主张运用绝对不协音，刻意避免任何和协感的效果，更要呈现无谓性感。于是音乐便完全地脱离优雅自然的面貌，而以近乎扭曲形态出现。

新古曲乐派

新古典主义应用巴洛克的对位、数字低音、赋格曲等手法写曲。不然就是以古典乐派的奏呜曲、交响曲、协奏曲等曲式名称在作品上。这些乐曲虽然有早期音乐的名称或者架构，但是在和声、节奏音响上，则纯粹是廿世纪的语法。

关于现代时期的古典音乐你可以试着听听下面的曲目：

德布西：牧神的午后、儿童天地钢琴组曲

拉威尔：波丽露

史特拉汶斯基：春之祭

当代古典音乐着名的音乐家：史特拉汶斯基、萧士塔高维奇、普罗高菲夫、贝尔格、巴尔托克、荀白克、浦朗克、柯普兰、萨替、梅湘...

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