跟春愁谁最深有关的诗句（与春愁有关的这首诗）

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春天无比美好，不过也正因如此，让诸多的诗人们在面对春天的时候，总是很容易触动内心深处的那抹愁绪。

泊船瓜洲

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？

王安石的一首《泊船瓜洲》，简单又动人，将春天里“游子”的思乡之情抒发得充分又饱满，成为古今诗坛上描写“春愁”的名篇。

除此之外，还有很多与“春愁”有关的古诗词；比如杨万里的《落花》，比如韦庄的《春愁》等等。

那么在本期，诗巷要跟大家分享的，是一首较为冷僻，却写得格外精彩的“春愁”诗；这首诗出自宋朝诗人韩琦之手，全篇一共八句，但八句皆是妙笔，值得我们用心去品味。

郡圃春晚

宋·韩琦

溶溶春水满方塘，栏槛风微落蕊香。

尽日杨花飞又歇，有时林鸟见还藏。

沉疴不为闲来减，流景知从静处长。

欲战万愁无酒力，可堪三月去堂堂。

韩琦，北宋的政治家、词人、诗人。韩琦一生心系黎民百姓，对北宋的政治与经济发展做出了重大贡献。

“临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，措天下于泰山之安，可谓社稷之臣”，这是欧阳修对韩琦的评价。而仅从欧阳修的这句评语中，我们就能够对韩琦的人格魅力略见一斑。

在写诗方面，韩琦秉持“自然高雅”“内容为上”的理念，为后世留下了许多不俗的作品。

“谁人敢议清风价？无乐能过百日闲。”这经典之句，就是韩琦所作。我们这里所分享的这首《郡圃春晚》很美也很感伤，写于作者抱病修养期间。

诗的首联在点题的同时，勾勒出了一幅色彩相宜的画面：溶溶春水满方塘，栏槛风微落蕊香；方塘中春水荡漾，栏槛外落花飘零，微风送香。

作者先紧抓“春水”这一物象，通过对它的适当修饰，将春天的气机展现出来。“溶溶”“满”两个形容词，刻画出了春水的形象，也为画面晕染上了清新的色彩，在第一时间就让读者的视觉得以享受。

不过虽然我们从“春水”上面感受到了颇多的生机，但却又从后一句的“落蕊图”中读到了几分淡淡的忧伤，这也是首句所要奠定的情感色彩，是对作者心情的含蓄写照。

古来落花伤春色，“落花”代表着春色将尽的现实，而作者也是利用了“落花”的这一文化特性，将自己的情感做出表达。首联的后一句还兼视觉与嗅觉效果，在唯美的画面中融入情感，它为诗带来的效果不立竿见影。

颔联是更为具体的画面捕捉：尽日杨花飞又歇，有时林鸟见还藏；杨花尽日纷飞，林中的鸟儿时隐时现。在这一联中，作者又用到了一个比较特殊的物象“杨花”。杨花飞舞预示着已至暮春时节，所以在古诗词中，诗人们常借杨花来抒发“伤春”“离愁别绪”等等的伤感情怀。

在这首诗中也一样，作者在借杨花契合题目中的“晚春”二字的同时，也含蓄地道出了自己对青春易逝之现实的感慨。

对“林鸟”的描写看上去平平淡淡，但是却依然体现着作者“寂寥”“伤感”的心理。“见还藏”说明作者观察鸟儿的时间不止一瞬，也不止一会儿，而是“多次”“许久”，这恰恰从侧面印证了他烦闷、寂寞的心情，与前一句的情感色彩自然地融合在一起。

诗在颈联处一转笔锋，明确地写到了作者自身的情况：沉疴不为闲来减，流景知从静处长；病情没有因为日子清闲而减轻，时间却在寂静的时候显得格外漫长。

前两联的景语是含蓄的情感表达，是情感升华的基础铺垫。而这里的颈联则明显是情语的抒发，它将作者在病中的感受充分道出。

一般情况下，人在生病的时候会通过休息的方式得到调理。但作者的病情却偏偏没有因“闲”而“减”，这又是为什么？就是因为他心怀家国，一心想着政事。所以纵然作者做到了“身闲”，却无法做到“心闲”，那么这病情自然也就不会好转了。

“流景知从静处长”又从时间的角度道出了作者的感受。当一个人寂寞孤独的时候，就会觉得时间过得异常的慢，这样的感受相信每个人都经历过。所以这一句可谓用以精确的语言击中了读者的心理，从而与作者产生共鸣。

当然，在这一句中，我们也同样看到了作者担心政事而不甘闲居、又不得不闲居的无奈形象。“怀揣国事”“度日如年”，用这八个字来形容当时的作者，或许再合适不过。

作者心情烦闷，他为春天的溜走而感伤，也为自己不争气的病身而感伤。所以在这种情况下，他道出了最后的无奈：欲战万愁无酒力，可堪三月去堂堂；想要借酒消愁，但又不胜酒力，一任大好的春光消失在眼前。

这一联进一步增强了诗的情感色彩。人有借酒消愁一说，但“无酒力”三个字却将作者最后一点排遣愁绪的权利也剥夺了，他有多无奈、多伤感，已不言而喻。

“三月去堂堂”，不仅与前二联的内容遥相呼应，还再次暗示了一种“青春不再”的残酷现实，它将作者心中的伤感放大并延向篇外，以无形的力量感染着读者。

借杯难以消愁绪，一任愁添眉上来；各位看官，对于韩琦的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区谈谈自己的看法。