作曲大师赵季平（见证青年作曲家成长）

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 陈兆宇

“百川奖”作曲比赛是上海音乐学院的重大活动之一，自2009年首次举办以来，世界首演了94部获奖作曲家的原创作品。今年，“百川奖”作曲比赛进入第十届。

10月12日晚，10部作品经过激烈的角逐，决出了赛果：上海音乐学院孙昊瀚的《林·听》摘得一等奖；四川音乐学院刘鹏的《嘒嘒》、中央音乐学院刘盈廷的《翩跹》荣获二等奖；中央音乐学院南思羽的《沿着季风的方向》、上海音乐学院李谌熙的《流年》、上海音乐学院郑光智的《秋寂》获得三等奖。

夺冠作品《林·听》为竹笛、琵琶、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴而作，“林间的声音，我细细倾听。鸟儿啼鸣，百啭千声；风吹树叶，窸窸窣窣。聆听！”孙昊瀚这样介绍他的作品。

决赛当晚，参赛作品的演绎，由上海大地之歌室内交响乐团担纲。

比赛圆了他们的梦

比赛前夕，不少往届获奖者来到上音，为参赛选手加油打气。

梁楠是2009年参赛的。“那时候的演奏条件要比现在苛刻很多，演奏员需要自己找，你要拿出奖金的很大一部分来给演奏员。”如今，“百川奖”有专门的指挥、专门的室内乐团来演绎参赛作品，“费用不需要自己出，参赛选手完全不用再操心了，可以放心地把曲子做出来。”

比赛之余，梁楠也结识了不少其他音乐学院的青年作曲家，后来都成了朋友，“对于年轻作曲家，尤其是当代音乐创作者来说，结识志同道合的人非常重要。否则你就在一个很小的圈子里，只有你认识的同学，圈子就更小了。这个圈子应该扩大。”

参赛者刘欢也经历过梁楠所说的痛苦，“只要写出一部作品，我就渴望着‘出头之日’，渴望着它从纸质品转化成音响作品。比赛会有专业乐团来帮我们呈现作品，所以这种大型的、国际的作曲比赛，对学生非常重要。”

盛萌参加过两次“百川奖”。2015年那一次，上音花费“巨资”，邀请了一个奥地利乐团来演绎参赛选手的作品。

“触动非常大！那是我第一次将自己的作品搬上舞台，对一个刚读研究生的学生来说，心理的作用不是奖金可以估量的。那么好的乐团帮我们演奏，将纸质的乐谱转化成实际的音响，有很多值得我们学习的地方。”

2019年，盛萌从德国回来，再次参赛，因为编制改变了，“三件民乐器 弦乐器 钢琴，很新鲜，我就想写一个，结果效果很不错，非常出乎我的意外。”

同时，盛萌也观察到，国内现在的作曲比赛的质量和投稿量，完全不输于国际上的一些比赛，也有很多国外的作曲家来投稿。

为青年才俊搭好台

从2019年第八届开始，“百川奖”确定了中西乐器的混合室内乐团编制，鼓励中西乐器融合，进行富有探索性的创作。这个理念和乐器组合形式（编制），也形成了“百川奖”在国内外众多作曲比赛中的独特性。

近年来，“百川奖”的国际影响力逐渐提高。第八、第九、第十届，三届比赛一共收到国内外投稿254部，其中，中国港澳台地区和国外的投稿近50部。

“‘百川奖’鼓励年轻人创新，年轻人就是敢想敢干。”“百川奖”项目总监、上海音乐学院作曲指挥系主任周湘林说，近年在“百川奖”获奖的人，都是在国内崭露头角的，出类拔萃，“未来，他们都是作曲家里的中坚力量。”

周湘林回想起1980年代他读大学时，大家都没钱，为了开音乐会甚至动过“卖血”的念头，“现在年轻人的奇思妙想、创作的动力，和我们这一代不一样，他们探索的方向和途径是各种各样的。”

上海音乐学院院长廖昌永认为，“百川奖”对学科建设、人才培养、团队建设等方面，都具有积极的意义。

“比赛不仅产生了一批优秀的原创音乐作品，对青年作曲人才的培养也具有重要意义。它为中国乃至全球的青年才俊提供一个才华展示的平台，见证了青年音乐创作者们成长为青年教师、青年作曲家的珍贵过程。”

廖昌永表示，未来通过“百川奖”，上音将进一步加强与国际著名音乐院校的合作，科学化运行管理机制，同时也通过创作、演出、评论的开展，更好地传承中国优秀传统文化，讲好中国故事，传播好中国声音。

责任编辑：梁佳

校对：栾梦