金鸡百花奖晚会在哪（金鸡难独立百花不齐放）

老牌的中国电影节，正受到平遥、FIRST等电影展（节）的降维式打压。前者仍怡情于歌功颂德般的和谐与颁奖，后者却极其务实地做着釜底抽薪的事儿。

赵峰

文

第27届中国金鸡百花电影节昨日在佛山落幕。

完全妥妥地没有任何悬念，《红海行动》和《战狼2》赢下几乎所有奖项。导演林超贤说：“我还记得大年初一时的票房让我很担心，谢谢大家一直在鼓励我，一直到了今天。每次都有演员和我合作后都在考虑要不要接我下一部戏，所以我在这里要特别感谢我的工作团队。”他的新片《紧急救援》在今天开机。

导演林超贤

张涵予在现场爆料，他将饰演《中国机长》的机长，本片取材于四川航空英雄机长刘传健的真实故事。这部电影在年底开拍，预计明年国庆档上映。

演员张涵予

几部新片的消息，通篇一律的获奖感言。本届电影节唯一能让记者眼前一亮的，恐怕只有获得“中国文联终身成就电影艺术家表彰”的三位老前辈：

百花奖第一位最佳女主角、演员中的常青树、影视业的拓荒人祝希娟；

中国电影星火的传递者、新中国摄影艺术与技术的奠基人郑国恩；

镜头内的虎胆英雄、镜头外的幕后英雄张勇手。

老艺术家们上台领奖

以及在闭幕盛典上，周冬雨、马思纯、刘昊然和杜江合唱的《赞赞新时代》。

一老一新，颇有些“营造传承”的味道。

严重的同质化，共嚼一块口香糖

其实，包括金鸡百花在内，老牌的中国电影节，正受到平遥、FIRST等电影展（节）的降维式打压。前者仍怡情于歌功颂德般的和谐与颁奖，后者却极其务实地做着釜底抽薪的事儿。

“我们的老牌、主流电影节，看起来都是一个模样啊！”一位青年导演这样说。这并非他个体之言，在今年的北京电影节、上海电影节期间，就有不少影评人和媒体表达了这样的观点：电影节规模盛大，什么都好。只是对于青年导演来说，没有多少机会；对于电影行业来说，没谈出什么实事儿。

严重的同质化；只会锦上添花，不能雪中送炭；高高在上不落地……

这就是所谓的“金鸡难独立，百花不齐放”。

近年的诸多电影节，越来越像一场盛大的高规格的娱乐派对。

做娱乐派对没有错，好莱坞的奥斯卡，做的最早、最大、最好。但在娱乐的外壳下，她却保持着对世界、社会、文化、行业、新人群体的敏锐关注和大胆批判。

所以才会有时任美国副总统拜登，在奥斯卡颁奖礼上声援性侵受害者；主持人吉米·坎摩尔（Jimmy Kimmel）开场就提及身陷性丑闻的好莱坞著名制片人哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein），并表示“影艺学院已采取行动，将哈维·韦恩斯坦驱逐出他们的队伍”。

任何一件事情、一种活动、一个平台，都有形式和内容两个层面。仪式固然重要，但背后的本质属性和价值导向才是关键。

奖当然要颁，电影节当然要办。但是它为谁而颁，为谁而办？

不发声，不建言，不谏言。电影节的文化和社会属性，就丧失多半。甚至在行业属性上，也没看到她应有的姿态，尤其在这个多事之秋、皆在寒冬的行业状态下。

电影作为一个媒介和艺术形态，它的终极使命就是关注文化、关注人性、关注社会，艺术是它的表达方式和切入模式。在这个基础上，电影节若想办出质感，体现其深刻的价值，她就必须要提倡正本清源的意识，即我们为什么要颁奖。

颁奖只是一种鼓励、赞扬的形式，但它实质的落脚点却不应该在那些取得“荣誉大满贯”的人群当中，而应放眼于99%以上默默无闻的青年导演群体。

这并非强词夺理，如果我们能清醒地回答“颁奖给谁看”这个问题，道理便不言而喻。除了普罗吃瓜大众，颁奖的一个核心意义应该在于鼓舞、扶持行业的未来，那就是青年电影从业者。

不要神的光环，只要你的平凡

所以，平遥、FIRST等电影展（节）的釜底抽薪，抽的是未来，抽的是青年电影人，这才叫固本培元。

千万不要说什么A类和非A类的不同、老牌和厂牌的区别。他们之间的共同赛道，无非就在“选拨更好、推陈出新”上。

2017年10月，贾樟柯把华裔青年导演赵婷邀请到平遥，把第一届平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演奖颁给她。今年9月，漫威方面已经敲定，将由赵婷执导新作《永恒族》（Eternals），她也因此成为漫威电影史上首位中国导演。

青年导演赵婷

《我不是药神》导演文牧野、《路边野餐》导演毕赣、《暴雪将至》导演董越，身后的第一把推手都是FIRST。

这些现象级的导演和作品，都和老牌电影节们没有因果关系。我们的所谓主流电影节，难道最擅长的就是颁奖和组织青年电影人合唱《赞赞新时代》吗？

从某种意义上，昨晚北京电影学院导演系的内部活动更有意义和价值，与青年导演文牧野对视、对质的，都是一双双更年轻的眼睛。

《我不是药神》的片尾曲，有这样一句：“不要神的光环，只要你的平凡。”中国电影的未来之花，就出自那些尚且卑微的尘埃里。电影节牢记这一点，才可能有未来。