欧洲古哥特式银器（文艺复兴时期的银器设计）

文艺复兴，是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

银器在早期是作为贵族生活物品的一部分，需求的提升促使了人民对工艺的改进与创新。下面是一系列银器设计图纸：

设计繁复的银器用具

随着工场手工业和商品经济的发展繁荣，人文主义精神得到传播，其核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。应该发挥创造性与价值。

造型精美的银器设计

文化、经济、技术、工艺这四大要素的变迁对于工艺银器的源起、兴盛、衰弱的关键作用，印证工艺文明发展同社会和产业环境的紧密关系。同时，通过英国工艺银器的艺术价值，拓宽工艺爱好者的视野，推动我国工艺文明的建设。

带有宗教色彩的银器具

从尊贵雍容的皇室到市井坊间的百姓，几乎各个阶层的人都对银器钟爱有加。尤其在上流社会中，收藏一件名家制作的精美银器是一种尊贵典雅的象征。

银器设计图稿

工艺银器构思巧妙、工艺繁复却异常精湛，锤揲、刻花、浮雕、镂空、镶嵌等多种工艺的应用，产生了一批具有高超艺术性的器皿。

工艺银器

工艺银器在艺术形式上，除了初期受外来输入的、特点不够鲜明的哥特式风格作品影响之外，处于发展鼎盛期的作品以巴洛克风格和其后的洛可可风格样式居多。文艺复兴时期是一个对银器发展相当重要的时期，并作为一种艺术形式被视为与绘画、建筑齐名。

提壶设计

在文艺复兴时期的作品中，一件作品的设计开始遵从与建筑相似的规则，而且装饰时必须观察作品各部分的比例。因此早期的作品以严谨规整的造型居多。

具有浪漫主义气息的银器

受当时在绘画、建筑和音乐中的巴洛克风格的直接影响，这种巧妙地混合了浓厚的宗教色彩和豪华浪漫主义情调艺术风格，形成了银器上带有充分的优雅与浪漫色彩的装饰形式，甚至可以把祖传的家族纹章作为装饰纹做在银器上。

文化和经济环境决定了工艺银器的存在价值