边境风云主要写了什么（谈边境风云叙事与蒙太奇）

中国电影市场里充斥着两种电影：一种是彻头彻尾的烂片，情节、笑料、情感表达上没有任何建树，存在只是为了混点票房；另一种是老中医，手法圆熟，长袖善舞，既不触管理的霉头，也不碰大众的痛处，它们的存在仍然是为了票房。但是这两类之外，也有很多不甘平庸，有追求，谋上进的电影创作者们为了中国电影市场的繁荣默默努力，比如2012年由程耳导演的犯罪类型片——《边境风云》。

后现代主义电影的代表人物之一盖里奇，在叙事上亦常常颠覆传统的线性叙事，将叙事情节分割成碎片化的细小段落，再以电影独有的故事结构重新组合。如果将《边境风云》与盖里奇代表作《两杆大烟枪》相比较，不难发现两部电影在类型、叙事结构上都颇为相似，《边境风云》在非线性叙事方面的独到之处值得进行分析与学习。

多线叙事是指一个事件由多条线索平行推进 , 每一条线索之间由各自的事件串联。

没有某条线索独立承担主要叙事，甚至没有哪个人物是绝对的主角，每条线索、每个人物，都是故事发展不可或缺的部分，去中心化的影像表达与后现代主义的主张不谋而合。在《两杆大烟枪》中，以艾德欠下巨额赌债为开端，以大麻和两杆古董枪为关键物品，牵涉到了七方势力的较量。

相较于前者，《边境风云》的结构更为精简。影片的序部分简明地抽取了三条线索的各一个小片段予以展现，第一条围绕孙红雷饰演的毒枭展开；第二条是张默饰演的警察维护正义缉捕毒贩；第三条则讲述杨坤饰演的毒贩残酷行凶，毒品成为连接三条线索的交叉点。三条线索又各自分为两段，交替叙述，最后在第四章合流。观众需要主动地去思考那些不相关的片段之间的关系，如拼拼图般将这些碎片组合成一个完整的故事。

多条线索轮流交代，在某一线索发展到高潮时，切换到另一条线索继续讲述，完成戏剧冲突的延宕，增加戏剧性，最后一分钟营救的紧张感被横向延长。

“前因后果”的叙事顺序为人所共知，在《两杆大烟枪》中却常常被颠覆，结果被放置在事件发生之前。但《两杆大烟枪》中的因果倒置不是整个故事的先果后因，而是某一小段落的结构调整。这是为突破传统叙事结构进行的先锋性探索。此般处理，使悬念增强，观众主动追随剧情直至疑惑被解答。

《边境风云》开篇是少女黑发白帽的背影特写镜头。下个镜头中，她转身凝视轿车驾驶员的位置，我们看清了女孩，但不知道她在看什么。而在第三个镜头中，导演似乎没有回答观众的疑问，而是直接跳转到了男人穿衣出门的剪影。当影片来到第二章节的末尾处，与开篇一样的镜头，不同的是加入了父亲的画外音，以及父亲遭拒后与女儿的对话。导演有意将这一段落调整到影片的开始处，不仅奠定了影片阴郁冷峻的基调，同时使悬念感步步增强。而这种悬念并不是故事内容本身有悬疑，是通过改变它的时空结构造成的，是一种结构性悬念。

先果后因的手法在片中亦发挥着抒情的作用。男子整装出门的镜头共出现三次，这不仅仅是简单的叙事，更是对毒枭内心世界的揭示——“临危不乱”的行动下是“孤注一掷”的决心。如此渐层地将信息传达出来，观众才能获得在平铺直叙的叙述中无法获得的快感。

《两杆大烟枪》的结尾，发现枪支价值连城的三人急忙拨通了汤姆的电话。而汤姆此时一手抓着栏杆，一手拿着枪，嘴里咬着电话。我们不知道他会先放下枪支接起电话，还是把枪扔到河里任由河水冲走，再接起电话。最后一个镜头逐渐拉远，汤姆仍没有作出决定，观众在没有得到答案的时候就被拉出了故事。人走出了故事，但心绪仍停留，猜测着古董枪的拾回与否。正所谓”此时无声胜有声”，留白的魅力尽显无疑。

从严格意义上讲，《边境风云》并不是典型的开放性结局。故事的最后毒枭在机场被警察击毙，却将钥匙偷偷放在岳父手中，岳父回到当年的牙科诊所，发现毒枭留下皮箱，一切看上去已成定局。但最后的镜头并没有停留在上述画面中，当画面逐渐暗去又缓缓亮起时，父亲、女儿和毒枭围坐在圆桌前宛如普通人家；而影片真正的结尾，是毒枭在被击毙的当日清晨，穿上西装出门的沉默而坚定的背影。这是一条通向死亡的不归路，三个结局形式上的并列，为影片带来一种非凡的气势，这份气势中又隐藏着宿命的无奈和悲凉。

纵观犯罪类型电影以及程耳导演的其他作品，对罪犯行为的批判以及人性的反思才是其承载的深层作用。即使毒枭这一角色被塑造出许多优良的品质和感人的行为，但因其着实存在犯罪行为，也必然要受到法律的制裁，来起到对社会的惩戒作用。《两杆大烟枪》在非线性叙事方面有着风格化的突破之举，而《边境风云》结合自身的故事内容，以及审查因素做出了多方面的本土化改造。

尽管《边境风云》采用的是多线程跳跃式的推进，但影片仍然给人以节奏缓慢的感觉。因为导演没有采用商业片简洁明快的叙事手法，而是沿用欧洲艺术电影重章迭唱营造氛围的做法。影片一开始就是倪大红的脸，我们见惯了这副木讷的神情和空洞的眼神，这预示了影片的风格：长镜头，少台词。于是，在警察的妹妹窥探杀手端倪的那场戏里，咚咚的凿墙声，汪汪的狗叫声，轻手轻脚的靠近，漫长而无声的对视，一切都像是把现实的片段直接搬进电影里了，一切都像是第六代导演在耐心地捕捉生活的原色。努力探求蒙太奇造型的表现力，彰显个性，执意创新，做用眼睛和耳朵感受的“真电影”，这也是《边境风云》另一个值得人尊敬的地方。

这种风格使得片子简洁、有力，尤其是用固定镜头、静止镜头表达紧张、动乱，拓展了电影语言的表现力。一个警察用枪指着杀手的造型，表现警察制服了杀手。面无表情的杀手，昏暗的光线，淡淡的暗示性音乐，表现着重重危机和重大悬念。

而几个点明主题的造型，更是重复出现，引人深思。如影片开头和结尾处重复出现的毒贩穿衣出门的那个固定镜头，隔着印花玻璃，左边镜子还有镜像，画面造型表现了毒贩人生的虚幻迷离。毒贩打开门，走进白光中，意味着他要实现自我救赎。结尾处两次出现的“最后的晚餐”镜头，暗示着出卖、痛惜，在交代情节、设置悬念、刻画人物内心等方面起到了良好作用，令人回味。全片重复次数最多的一个镜头，白云缓慢移动和变形，暗喻着人生无常，命运不可捉摸的主题。

如果我们抱着看情节片的预期，可能不会愉悦，但如果我们以对商业片、艺术片的视角进行欣赏，影片绝对不会让人失望。希望伴随着国内观众观影能力的不断提升，这类在非线性叙事上下功夫、在蒙太奇用心思的电影能在在艺术和商业上都不断取得新的突破。