柳岩为何至今无人敢追（十五年前柳岩的一桩）
陈凯歌又急眼了。
在一期《演员请就位》里，李诚儒直言自己没敢看《无极》，并当着陈凯歌的面说他后期的电影“形式大于内容”。
陈凯歌不急不缓间就翻脸了，他说李诚儒“比较保守，梨园世家子弟，封闭世界里出来的，对世界的进步不太关心”，还说他是“生活沉浸在过去时代里、感受到过去时代夕阳的老艺人”。
场面一度陷入尴尬，一旁的尔冬升、郭敬明和赵薇纷纷上来打圆场，可陈凯歌还意犹未尽地补刀：“感谢诚儒老师如此笔挺地坐在一张并不舒服的沙发上。”
陈凯歌为何为一部作品如此失态？熟悉他的影迷应该不会感到惊讶，当年他已经为《无极》发过一次飙了。
2005年陈凯歌的《无极》上映，这部“史诗大片”上映仅仅两周就票房破亿，打破了各种纪录，最后压过《神话》成为年度票房冠军，也是当年唯一票房破亿的国产片。
然而《无极》的口碑却跌到了谷底，当时大部分人的评价是：故事讲不好，情节很荒谬，表演很做作，除了画面精美，其他没有任何可以称道的地方。
2005年年底，网络上一部《一个馒头引发的血案》问世，这部作品被称作“恶搞作品”的鼻祖，它恶搞的对象就是电影《无极》，这部短片一上线就火爆全国，到了2006年其热度已经超过了《无极》。
陈凯歌“冲冠一怒为馒头”，一纸诉状将视频的作者胡戈告上了法庭，还说出了那句经典的 “人不能无耻到这种地步”。
当时陈凯歌还极其爱惜羽毛，他自认为《无极》是一部神作，并信誓旦旦地表示，别看大家现在都骂它，等过了十年，观众就会承认这是一部好作品。
如今距离《无极》上映已经15年了，我们是时候直面一个问题：
15年前的《无极》是不是一起“冤案”，被严重低估了？
一、影史上真实陷入“口碑冤案”的电影
首先我们必须承认，在电影史上确实发生过很多“冤假错案”。
很多质量很高的电影因为各种各样的原因遭受批评，然而随着互联网的发达，观众欣赏水平的提高，这些被冤枉的电影纷纷得到了“平反”。
皮哥大概总结了三类容易发生“冤案”的电影。
第一类是电影太超前，观众水平跟不上，影片的口碑效应存在滞后性。
典型的例子就是周星驰的《大话西游》，当年上映时票房惨败，随后在互联网时代被封为神作。
第二类是观众对主创期待值过高，爱之深责之切。
典型的例子是周星驰的《功夫》，当年上映时许多人都说“周郎才尽”，豆瓣评分也一直稳定在7.4分。然而随着时间的推移，《功夫》逐渐成为观众公认的周星驰集大成之作，豆瓣评分一路飙升到了8.6分。
第三类是电影存在一个明显短板，观众死盯着短板不放，这种情绪也影响到了对整片的客观判断。
典型的例子就是张艺谋的《英雄》，这部电影群星荟萃，开启了大片时代，但因为故事羸弱，张艺谋被嘲讽讲了一个“圆环套圆环”的故事，当年也被骂惨了。
然而随着时间的推移，它的价值越来越被肯定，豆瓣评分从6.8分稳步升到了7.4分。
我们把《无极》往这三类标准上套，似乎多少都沾一点儿边。
从题材上看，《无极》是魔幻浪漫主义的，在那个年代确实挺超前；
从导演看，陈凯歌拍出过《霸王别姬》、《黄土地》，观众对他的期待值自然更高，对这部《无极》不买账也就不足为奇；
从短板看，《无极》和《英雄》一样，也都是故事讲不好，被人盯着黑。
而且《无极》在豆瓣的评分也从4.9分艰难爬升到了5.4分，似乎也有要逆袭的趋势。
甚至在豆瓣评论里许多人已经为它“平冤昭雪”。
皮哥随手复制几条。
“时间会证明这是一部好电影。在中国这片土地上，意识超前总不被待见。”
“《无极》开创了中国魔幻题材电影的先河，是多国演员合作于中国电影的开山之作。作为第一个吃螃蟹的人，还是需要鼓励的。”
“10年前的电影，最近又看了一遍，哪有舆论抨击得那么不堪？舆论是真的蠢。”
而且这种话语的评论还不是区区几条，难道，《无极》真的被冤枉了？
二、相隔15年的两次观影
皮哥记得当年是在电影院看的《无极》，那时我还是个学生，对电影没有太深刻的理解，唯一的观感就是：故事看着全程骂娘，唯一能亮点就是画面还行。
后来陈凯歌拍完影片，深怕观众无法理解自己的“微言大义”，又发起了电影改编小说的网络票选作者活动，最后指定晋级的郭敬明写了《无极》的小说，皮哥是看了小说才大概了解了《无极》到底在讲什么，可还是觉得没劲儿。
时隔15年后，我二刷了这部电影，我尽量抛开对这部影片的有色滤镜，想要重新鉴赏这部影片，可是只看了40分钟就真相了，我实在看不下去了。
呃，我想不用去逐条分析了，简单粗暴地说，《无极》就是一部不折不扣的烂片。
它当年引以为傲的摄影和画面，现在看已经毫无吸引力，甚至被陈凯歌后来的《妖猫传》吊打。
而它的故事，就是那种无药可救的烂，能看得出陈凯歌拍着拍着，观众还在云里雾里呢，他自己先嗨了，然后沉浸在自己知识分子那股优越感中出不来了。
他想要那种欲说还休的朦胧感，结果整出这么个不伦不类的东西出来，这就是我们看到的《无极》。
皮哥负责任地宣布，《无极》已经被钉进了烂片的棺材板里，然后还焊上了厚厚的钢板，不存在任何翻案的可能了。
三、陈凯歌的“迷之自信”
一个新的问题出来了，陈凯歌作为第五代导演的领军人物，为何拍出《无极》这样的作品而不自知，他是揣着明白装糊涂，还是真把自己绕进去了？
我想有三个原因。
第一就是陈凯歌的肚量配不上他的地位，他是听不进反对声音的，哪怕只有一点点。
2005年在《无极》上映前，陈凯歌夫妇接受柳岩采访，柳岩问陈凯歌万一票房达不到预期该怎么办，陈凯歌当即翻脸，怒斥柳岩怎么能问这种问题。事后柳岩回忆，因为得罪了陈凯歌，自己做了一个月的噩梦。
《无极》上映之后，《霸王别姬》的编剧芦苇在接受采访时表示陈凯歌“一直在走下坡路”，”看《无极》就是在浪费时间”，从那之后，陈凯歌和芦苇再无往来，断了交。
胡戈的《一个馒头引发的血案》本是一种娱乐化的恶搞，陈凯歌却开不起这种玩笑，将人家告上法庭，当时普遍的舆论也是说他“不依不饶”。
在拍摄《赵氏孤儿》时，编剧高璇被逼离开，原因就是和陈凯歌理念不合，这也导致这部电影的后半部剧本全部被陈凯歌弃用。
导演冯小刚也在自传中委婉地批评了陈凯歌，他觉得陈凯歌最适合待在象牙塔里当爷，这样他拍电影就不用考虑娱乐性，只需拍自己认为有价值的史诗就好了。陈凯歌看到这种评价后也毫不客气地怼道：“我根本不吃他那一套。”
陈凯歌曾经有个得力助手张进战（下图左一），他一直担任陈凯歌的副导演，为陈凯歌排忧解难，后来陈凯歌夫妇因为几万元的薪水气走了张进战，从《无极》开始，陈凯歌的助手就换了人。
但比起业务能力和默契度，其他副导演自然和张进战差得很多，要知道陈凯歌对细节的要求一向严苛到变态，一出问题自然脸上很不好看。
不过这也怪不着别人，虽说电影是导演的艺术，但陈凯歌这样的自我，整个剧组就是一言堂，总之成败还是都由他自己。
第二，陈凯歌的编剧是软肋。
陈凯歌的导演水平绝对是S 级别，他对演员的调教，对镜头的把握，对画面的审美都是国内扛把子的存在，可他唯一的短板就是编剧，他选择剧本的能力令人质疑，这方面的能力就是B级。
在拍摄《黄土地》、《孩子王》时，他还是新生代导演，没有绝对话语权随意改编剧本，他只要负责好影像化，影片质量自然高。
《孩子王》成功后，著名制作人徐枫找到陈凯歌，想让他拍摄李碧华的小说《霸王别姬》，结果陈凯歌压根儿看不上《霸王别姬》的剧本，他觉得这个故事太通俗化，徐枫接受采访时称自己花了“200多个小时”才劝说他拍了这部影片，陈凯歌差点与《霸王别姬》失之交臂，可见陈凯歌对剧本的鉴赏能力。
《霸王别姬》成功后，陈凯歌想拍摄《风月》，徐枫表示《风月》的剧本很差，里面的每个人物都很讨厌，拍出来不会有观众缘，芦苇也拒绝编写剧本，陈凯歌偏要拍出来，结果效果差强人意。
在拍摄《荆轲刺秦王》时，徐枫也反复建议陈凯歌不要拍，陈凯歌偏偏要拍。
此事之后，徐枫也一气离开了陈凯歌，多年后徐枫接受采访表示陈凯歌很固执，在选择题材上非常奇怪。
《黄土地》和《霸王别姬》的剧本陈凯歌一个字都没碰过，都成了经典。剩下的电影他全参与了编剧，《无极》和《道士下山》他还是第一编剧，这两部片什么质量就不用说了吧。
气走了徐枫，断交了芦苇，陈凯歌在剧本创作上彻底跑偏，就像“木桶效应”一样，他的导演功力再强也拯救不了一个稀烂的故事，所以这些年陈凯歌的电影常常是“有佳句而无佳章”。
第三，陈凯歌真的老了。
任何一个职业都有一定的职业寿命，陈凯歌作为导演也不例外，随着年龄的增大，他的创作能力也逐渐枯竭。
芦苇评价陈凯歌：“《无极》之后，他身上那种傲气没有了，到了《赵氏孤儿》，给我的感觉是他已经被人骂昏了，变得迷茫，失去了方向感。”
其实不光陈凯歌，以他和张艺谋为代表的的第五代导演都出现了很大程度上的疲软，你看看现在市场上有票房号召力的导演，几乎没有那些老面孔了。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
第五代导演的衰老未尝不是一件好事，陈凯歌已经赢得了他应该拥有的一切，足够了。
最后皮哥想说，《无极》没有被冤枉，就是一部烂片。
陈凯歌性格中的弱点让他的艺术生涯停步不前，但作为已经定论的电影大师，他依然值得我们尊敬。
但就最近他对李诚儒“急眼”来看，他还是输在了胸怀与度量上……
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文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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