黎雄才关门弟子（黎雄才师承古法）

师承古法，不能抛开前人搞国画；师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么？就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。

——黎雄才

黎雄才

(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。黎雄才三十年代初的作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为“抗洪史诗”。

1919年1月起，新文化运动领袖陈独秀在《新青年》中提出了文学革命、戏剧改良之后的“美术革命”，明确指出“革王画的命”。随后，高剑父、刘海粟、徐悲鸿等一批新文化战士揭竿而起，东渡日本、西赴欧美，开学校、立画会，开一代风气之先。

在这股洪流中，提出“现代国画”主张的高剑父及其创立的岭南画派，主张折衷中西，强调兼容并蓄，百年来深刻地影响着中国画坛。而黎雄才是实践高剑父“新宋元绘画”艺术主张最有成就的弟子之一。

寒汀

1932年创作的《潇湘夜雨图》，称得上是黎雄才早年最成功的代表作。画幅描写了当代水上人家在风雨归途中，于错落的竹林近旁停泊的情景。画面吸收了西洋水彩画的技法，以及大面积的渲染营造湿润朦胧的效果，同时在景物的刻画上，又显示出他掌握传统笔墨的功力。

潇湘夜雨图

1932年，黎雄才赴日本留学，入东京美术学校学习日本画，三年后毕业回国。回国后，黎雄才成功地揉合了传统与日本“朦胧体”画法，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层。

一览众山小

但黎雄才往后的道路上，却未延续这种画法。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他擅用变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。

1954年夏季，长江中游，洪水泛滥，严重威胁着武汉三镇数百万人民的生命财产安全。在党的号召下，全市军民展开历时三个多月的防汛斗争。当时广州美院的前身———中南美专全体师生也无一例外地投入了这场战斗。

正值壮年的黎雄才，一面参加防汛，一面利用手中的画笔，记下了这场人与大自然灾害奋战的历史，经过一年多反复推敲，终于完成了长达二十八米的力作《武汉防汛图卷》。当这件作品首次展出时，立即引起轰动，并赢得“防汛史诗”的高度赞誉。

武汉防汛图卷

黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。

进入上世纪90年代以后，黎雄才老当益壮，焕发出新的艺术生命力。他的作品在保持原有画风的基础上又有所发展，笔墨浓重、气韵雄厚，更加注重作品的意蕴，强调画面苍劲与秀美的融合，形成了独特的艺术风貌。

黎雄才的努力，使山水画不再停留在表达社会背景的层面，而是在艺术上的推陈出新。

护林

万古长青

黎老以九十一岁高龄，离开了我们。他的人生足迹，不但通过他的创造和辉煌业绩长久留在世上，也将永远地留在我们心中。

黎雄才更多作品欣赏

,