女性瘾者导演新作（女性瘾者导演新作）

大概很多人都没想到，七年前在戛纳会场上大放厥词，称“我发现自己是个纳粹，我理解希特勒；他是干了些坏事，但我同情他”的拉斯·冯·提尔会在今年得到戛纳电影节的解禁。

或许天才都是被偏爱的吧，就像负责选片的艺术总监福茂说的：

对他的惩罚差不多到此为止了。

大概无论哪个电影节，都无法对拉斯·冯·提尔这样的变态天才置之不理。

而此次回归戛纳，拉斯·冯·提尔也不负众望地交出了今年最具争议的影片，没有之一——

《此房是我造》

从片名来看，这是一部讲造房子的故事。

事实上也确实，不过导演这次造的房子非常牛逼，光原材料就是平常人难以想象的超过60具的人的尸体。

影片原名“The House That Jack Built”，其实是英国的一首民谣。

它的前三句是：

“这是杰克造的那座房子；这是放在杰克造的那座房子里的麦芽；这是吃掉放在杰克造的那座房子里的麦芽的老鼠……”

这种套层式结构，每增加一句就会有新的元素加入民谣，将不同的信息组合成新的意思。

随着从句的增加，新元素与老元素之间的联系越来越薄弱，到最后已经与“杰克的房子”没有任何关系。

就像影片中的连环杀人凶手杰克，他梦想成为建筑艺术家，认为建筑材料是有“灵魂”的，只有合适的材料才能造出一座完美的房子。

他一直不满意自己的作品，不停地推倒重来。

当他第一次杀人之后，他陶醉于这种感觉，把这称之为艺术。

随着杀的人越来越多，他开始在暴力和血腥中沉迷于玩弄别人性命的快感，逐渐忘了最初他只是想成为一名建筑艺术家。

《此房是我造》把现实与荒诞结合，清新的画面和主角暴力的手段对比带给人强烈的视觉冲击，人物动作背后充满大量隐喻。

开始你以为这部影片是杀人犯的自白，后来你发现这是一个灵魂在纯稚与罪恶中不断挣扎沉沦的心理历程；

当你以为它记录了连环杀手12年的犯罪经历，后来才发现这是献给撒旦的《神曲》。

杰克五次谋杀，代表了他人生态度的五次转变。

第一次，他冲动之下砸死了一个呱噪的女人。初次尝到杀人的滋味，他把这誉为“艺术”，从此一发不可收拾。

第二次，他掐死了一个完全陌生的女人，并把尸体拖行数公里。他开始沉迷于杀人的快感，进化为一个毫无人性的变态连环杀手。

第三次，他告诉自己金盆洗手，但最后还是打死了与他约会的女人以及她的两个孩子。他知道这是不对的，试图挣扎，最终却沉溺地更深。

第四次，他用刀杀死自己心爱的女人。彻底告别“软弱”和光明。

第五次，他抓来各种人，将他们固定在机关上，然后试验用一颗全金属弹头能穿过多少个脑袋。

他已是魔鬼。

有人称，这是描写连环杀手的最好的电影之一。

无论是情节的安排，还是人物性格的设立，都让这部电影格外饱满。

尤其是杰克和维吉尔这组人物，他们的交流与互动，更是将人类将人类整体的疯狂命运批判得体无完肤。

最后在警笛呼啸声中，杰克对维吉尔诉说自己杀人的经历，后者于是带领克从死人搭建的房子地板一跃而下，从阴道进入神曲，然后游历了地狱、炼狱和天堂，最终在对世界名画《但丁与维吉尔共渡冥河》的另类解构中达到高潮。

这部影片在戛纳首映时，有100多人中途退场，不少人觉得受不了，而剩下的观众，在影片结束后自发起立，鼓掌长达6分钟。

戛纳组委会主席蒂耶里·福茂赞扬《此房是我造》是一部黑暗的、有时滑稽的、两个半小时的史诗。

喜欢的人赞不绝口，讨厌的人更加讨厌。

就像它的导演拉斯·冯·提尔一样，带着强烈的个人特色。

豆瓣上有位网友说：

你别说，就算拉斯的电影里面只有一个屁股对准镜头120分钟不动还是有很多人会打五星。

对于影迷来说，拉斯·冯·提尔就是一位通过邪典电影来剖析人性的高手，他把一切隐秘的、罪恶的、不能公之于众的东西赤裸裸展现在人前，用让人难以忍受的手段将腐败和鲜血淋漓晒在阳光下。

拉斯·冯·提尔，人称“拉斯疯”。

处女作《犯罪元素》在七个国际电影节上获得12个奖项。

他与3位导演共同签署了著名的“道格玛95”宣言。

宣言规定十条原则：

1：实景拍摄，不可后加道具或布景。（摄制必须在故事的发生地完成。）2：取消无声源音乐。3：用手提摄影机拍摄。4：不可制造特殊灯光效果。5：不使用视觉效果和滤色镜。（基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生活》就用了黄色的滤镜）。6：不得有表面化处理的场面，如谋杀。7：必须是现代题材。8：不可拍类型电影。9：电影的制式必须是35mm。10：导演的名字不在片头片尾出现。

在这“十诫”的影响下，冯提尔拍出代表作“金心三部曲”。

《金心》是冯提尔小时候看过的一个童话故事，一个善良的小姑娘带着一个面包，独自穿越大森林，当她走出森林时身上什么东西都没有了，尽管赤身裸体，她仍然说"我能对付"。

他的三部曲《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》，女主角都包含有小女孩的特质，她们遇到极大的麻烦，甚至为此牺牲了自己的灵魂和肉体，但她们始终没有放弃，努力与命运抗争。

在极端残酷中展现极端美好，这是独属于冯提尔的魅力。

当他发现自己患有抑郁症后，用极端挑衅的姿态拍摄出轰动一时的《反基督者》《抑郁症》《女性瘾者》，用挑战观众道德伦理底线的、令人无法忍受的大尺度表演颠覆了人们对宗教、抑郁、性的认知。

有人认为他是伟大的电影天才，有人认为他是该受驱逐的变态。

而他自己说：

我在这片上帝的土地上生存，我觉得我是世界上最好的导演，但我不确定上帝是否是世界上最好的上帝。

天才与疯子只有一线之隔，光明与黑暗也不是完全对立。

影片中杰克不断厌弃、欣赏自我陶醉又无力挣扎的自己，终而复始，施虐的背后是自虐，逼迫自己坠入最极致的黑暗，但又向往那细弱的微光。

这部影片就像一面镜子，引诱观众释放潜藏在心底的恶魔，如果你在坚持看完后感觉不适，很可能是你已经隐隐察觉自己潜意识里的欲望。

影片中有段台词这样说：

有些人说我们想象出来的暴行，实际上是文明社会中，我们无法满足的深层欲望，因此只能借助艺术宣泄出来。我不同意。我认为天堂与地狱是一样的，灵魂属于天堂，而身体则属于地狱。

现在想想，或许这正是拉斯·冯·提尔的自白。

而这部电影，也是导演献给自己的告解信、自白书、哀悼词、赞美诗。

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