哪个大师的作品最好看（作品特火人不火）

今年蒂芙尼的高珠系列重新演绎了 Paulding Farnham 在 1889 年设计的兰花胸针，大家可能会马上回想起这位大师那“以假乱真”的兰花系列，他可是凭一己之力为 Tiffany & Co. 拿下世博会 6 块金牌的珠宝大师，但很多人却不记得他的名字，可以说是“珠宝红人不红”，为啥他如此“低调”地默默无闻？芭珠姐就带你了解一下这位大师的传奇一生。

蒂芙尼 2022 Blue Book 高级珠宝系列 以 Paulding Farnham 兰花胸针为灵感的新设计

Paulding Farnham 设计的兰花胸针

学徒出身，好老师比什么都有用

如今的珠宝大师很多都是学院派，科班出身，但当年的珠宝设计师大多是从学徒做起，Paulding Farnham 就是如此，他的姑姑嫁给了当时的蒂芙尼副总裁 Charles Thomas Cook ，也正是 Cook 发现了他在艺术上的天赋，将他推荐给当时的首席珠宝设计师 Edward C. Moore 做学徒。

Paulding Farnham

Paulding Farnham 从 20 岁开始追随老师学习，花了 6 年结束学徒生涯，成为了 Edward C. Moore 的正式助理，因此他的设计风格深受老师的影响。所以我们也顺便说说 Edward C. Moore，这位大师是银匠世家出身，有自己的家族生意，和蒂芙尼有合作，但因为其高超的银器工艺技巧，被蒂芙尼邀请成为品牌首席设计师。

蒂芙尼在 1889 年巴黎世界博览会上的展位

是的，当时的蒂芙尼有相当多的银器生意，Edward C. Moore 为蒂芙尼改进了银器制造工艺，并在 1867 年的世界博览会上为蒂芙尼以日本风格的银器赢得了第一枚银牌，并让蒂芙尼开始崭露头角。

Edward C. Moore 木兰花瓶 1893 年

他也是一位艺术收藏家，不但非常青睐日本和中国的艺术品，也喜欢收集古罗马、塞浦路斯、伊特鲁里亚、波斯等国的艺术品，这些珍藏对他和 Paulding Farnham 的设计风格都有很大的影响。他本人则以东方风格和考古复兴风格著称，具有东方风情的花卉如牡丹、樱花、菊花，鸟类如喜鹊、杜鹃、大雁、仙鹤，动物如锦鲤、蜻蜓等都在此时得以呈现。

Edward C. Moore 的艺术收藏

Edward C. Moore for Tiffany & Co. 托盘（约 1878 年）和摆件（约 1880 年）

Edward C. Moore 是一位心胸和眼界都非常开阔的设计师，当时的世界博览会让他有机会看到世界各地的艺术和技艺，他认为这些艺术品是最好的灵感来源，因此，他的收藏也是为了蒂芙尼的设计团队所收购。去世后更是将自己的收藏全部捐给了纽约大都会艺术博物馆，希望可以让更多人感受到艺术之美。

大都会艺术博物馆的 Edward C. Moore 收藏

Paulding Farnham 深受老师的影响，整个设计生涯都以自然主义为灵感，尤其偏爱东方风格的花卉，同时他也十分“复古”，从文艺复兴、洛可可风格中汲取灵感，受到了当时流行的工艺美术运动的影响，作品繁复华丽展现了超高的工艺技巧。

Paulding Farnham 设计的珍珠菊花胸针 1904 年

一鸣惊人，逆袭成为首席设计师

Paulding Farnham 完美地继承了老师的衣钵，在 1889 年设计了 24 朵兰花胸针，代表蒂芙尼参加当年在巴黎举办的世界博览会，一鸣惊人地勇夺珠宝品类的金奖，这也是美国珠宝公司在这个品类里获得的第一个奖项。媒体盛赞“兰花胸针为整个博览会最引人注目的设计。”“大胆和独创性十足的设计，美国应该感谢他的天才。”

Paulding Farnham 设计的兰花胸针

为了展现出兰花盛放姿态的自然优雅，Paulding Farnham 运用了独特的制作方法：将一朵盛开的兰花首先浸入蜡液之中，凝固后在外表进行珐琅上彩，经过烧制，并在上面镶嵌各种珍贵宝石，整个过程需要一年时间。独特的东方风情吸引了无数人的目光，成为最具创意的设计。

Paulding Farnham 设计的兰花胸针 1889 年

当时珠宝圈的大师，工艺美术运动的领袖 Gustave Stickley 则评论：“在珠宝中仿制花朵当然不是什么新鲜事……但蒂芙尼的兰花是我们第一次见到，而且无论是超写实的形态还是完美的做工都让人无法超越。”

Paulding Farnham 设计的兰花胸针 1889 年

1891 年 Edward C. Moore 去世，Paulding Farnham 继任为珠宝部门的负责人。他不但为私人客户定制了大量的花朵胸针，还和蒂芙尼著名的宝石学家 George Frederick Kunz 组队合作，利用一系列丰富多彩的“新宝石”，肆意挥洒创意，在多届世界博览会上夺得金奖，可以说是风头无两。

Paulding Farnham 设计的花卉胸针

1900 年，Paulding Farnham 创作出了这款鸢尾兰胸针，茎叶由铂金打造，花瓣上镶嵌了 120 颗由 George Frederick Kunz 发现的蒙大拿蓝宝石。在当年的世界博览会上，这款鸢尾兰胸针以其巨大的 Size——9 英寸（22.86 厘米），优雅的姿态和全新的蓝宝石色彩震惊了珠宝界，当场被美国收藏家 Henry Walters 收购，现珍藏于沃尔特艺术博物馆。

Paulding Farnham 设计的鸢尾兰胸针 铂金、蒙大拿蓝宝石

蒂芙尼在这时期大动作不断，1878 年收购了著名的“大黄钻”，1886 年推出了经典的 Tiffany Setting，1887 年收购了部分法国王室珠宝，而 Paulding Farnham 正是从这些来自凡尔赛宫的珍宝中汲取灵感，设计了不少宫廷风作品，文艺复兴、巴洛克、洛可可等风格都成为了他的创意宝库。

Paulding Farnham 设计的胸针 1899 年

Paulding Farnham 设计的火欧泊项链

Paulding Farnham 设计的珐琅手链

Paulding Farnham 与宝石专家 George Frederick Kunz 的协同合作，让世界认识到美国珠宝设计师的创意和才华，和产于美国的多种“新兴宝石”。他在作品中展现了海螺珠、翠榴石、火欧泊、蒙大拿蓝宝石、沙弗莱石等色彩艳丽的宝石，为当时“单调”的珠宝圈注入了全新的活力。连续几届世博会，Paulding Farnham 为蒂芙尼狂揽 6 枚金牌，成功确立了蒂芙尼在珠宝圈的上升地位。

风格偏离“流行”，遗憾告别珠宝圈

看到这里，你是不是有点儿奇怪，Paulding Farnham 这么有才华，有名气，为啥就突然默默无闻了呢？因为他遇到了自己的最大竞争对手 Louis Comfort Tiffany。这位也是著名的珠宝大师了，还是位“富二代”，蒂芙尼创始人 Charles Lewis Tiffany 的儿子，而且确实也是位才华横溢有追求的艺术家。

Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany 最开始是学画画的，但他中间迷上了玻璃，沉迷彩色玻璃的创作和技艺研究，平心而论，他在彩色玻璃上的成就要超出珠宝。当 Paulding Farnham 的兰花胸针夺得世界博览会大奖的时候，他也毫不逊色，已经为白宫设计彩色玻璃装饰，成立了自己的玻璃工作室，但在那一年的巴黎世界博览会上，他遇到了新艺术运动的代表人物——穆夏。

Louis Comfort Tiffany 设计的彩色玻璃

可以说，Louis Comfort Tiffany 被法国新艺术风格震撼了，由此受到启发，成为了美国新艺术运动的领军人物。随后他在 1900 年世界博览会上以他的彩色玻璃窗《四季》夺得了金奖。之后，他因为父亲去世，进入了蒂芙尼，成为了品牌第一位创意总监，设计重点也转向了珠宝，成为新艺术运动中的珠宝大师代表。

Louis Comfort Tiffany 《四季》中的《春》

而 Paulding Farnham 则更偏向于工艺美术运动，其实两者有很多相似点。从时间上说，新艺术运动从工艺美术运动中汲取了灵感，或者说是一种承袭发展，两者都反对过分矫饰，反对工业化粗制滥造，都从自然中汲取灵感，并都受到东方风格的影响。

Paulding Farnham 设计的文艺复兴风格项链 1900-1904年

但两者最大的区别是灵感来源，工艺美术运动的灵感来自中世纪等文化艺术，带有强烈的复古色彩，而新艺术运动则恰巧反对任何学院派和复古主义的装饰样式。

Louis Comfort Tiffany 设计的新艺术运动风格的珠宝

以 Paulding Farnham 在蒂芙尼的最后一件作品为例，这条项链花费了 3,600 小时制作，镶嵌了包括 43 颗大钻石和 980 颗小钻石。据苏富比高级副总裁兼著名的珠宝历史学家 Carol Elkins 介绍：“它被认为是 Paulding Farnham 最后一件文艺复兴风格珠宝，也是他在世界舞台上的最后一次亮相，这条项链可以说在几个层面上标志着一个时代的结束。”

Paulding Farnham 为 Tiffany & Co. 设计 文艺复兴风格项链，约 1904 年 珐琅、钻石

可以看到项链上装饰着从文艺复兴时期的艺术和建筑中借来的综合图案：盾形、棕榈叶、盾形、棕榈叶、美人鱼和狮身人面像，还有2个带着蓝色和白色盾牌的圣殿骑士雕像，以珐琅打造的这些装饰纹样环绕着钻石，组成了这条多功能项链，它还可以拆开作为短项链、胸针来佩戴。

Paulding Farnham为 Tiffany & Co. 设计的 Renaissance Revival 项链 扣环部分细节展示了一位圣殿骑士

这无疑是一件难得的珠宝杰作，就算是给查理五世或亨利八世的王后佩戴也毫不逊色，可以说Paulding Farnham后期的设计风格是一种回溯，重现了路易十四至十六三个王朝以及维多利亚风格的华丽，再糅合当时盛行的东方风格和自然主义，在 19 世纪最后 10 年里为蒂芙尼确立了优雅浪漫的品牌风格。

Paulding Farnham 为 Tiffany & Co. 设计 Renaissance Revival 项链上的吊坠

吊坠俯视

然而到了 1904 年，珠宝设计的趋势正在朝着新艺术运动发展，他和 Louis Comfort Tiffany 在艺术风格上发生了冲突，工艺美术运动风格喜欢的大 Piece 设计渐渐退出流行，变得更为小众，因此 Paulding Farnham 只能选择辞职离开。

Paulding Farnham 设计的 Bonbonnière 项链 1889 年 20K金、铂金、蓝宝石

据说 1908 年 Paulding Farnham 离职时没带走任何东西，包括设计图、素描本、主要作品的照片。品牌将这些珍贵资料都集中封存到仓库，此后很少被提及。直到今年，蒂芙尼的最新 Blue Book 高级珠宝系列中重新出现了他的身影，以他当年的兰花胸针为灵感创作了更具现代风格的新作，不知道这是否是这位大师重回人们视线的预兆。

Paulding Farnham 设计手稿

投资眼光也许不行，但艺术才华永远闪耀

离开蒂芙尼之后，Paulding Farnham 可以说是离开了珠宝圈，在 Windermere 购买了矿山，准备挖矿，但遗憾的是，会运用宝石和挖掘宝石是两码事儿，他的矿产生意失败了，但值得称道的是，他倾家荡产支付了所有费用，没有欠矿工一分钱。

好在他没有失去艺术天赋，从 1912 年到 1926 年，Paulding Farnham 在木板上创作了一系列油画，题为《启世界商业的古代商船》，描述了从腓尼基到现代海上商业的发展。整个系列一共 19 幅作品展现了惊人的船只细节，被媒体评论为“有史以来最完整的历史海图”，现藏于匹兹堡大学美术馆。

Paulding Farnham 设计的玫瑰花胸针 金、珐琅、钻石

所以你懂了吧，为什么这位为蒂芙尼赚取无数荣耀的设计大师却那么默默无闻，当然，这里面有人事斗争的因素，但也有艺术风格背离“主旋律”的问题。

Paulding Farnham 设计的巴洛克风格烟盒 1901 年

但不可讳言，Paulding Farnham 的离开是蒂芙尼的重大损失，比起 Louis Comfort Tiffany 更偏重于追求艺术性，在蒂芙尼工作了 20 多年的 Paulding Farnham 更了解客户的需求，固然工艺美术运动流行的时间很短暂，但任何一个风格都有自己独特的魅力，如果当年能给他更多的时间，两位大师可以联手，想必会是更美好的结局。

Paulding Farnham 设计的多种宝石 Choker 1908 年

Paulding Farnham 的作品在市场上难得一见，一些重要的作品都已进入私人收藏和博物馆。不过，现在归属于 LVMH 集团的蒂芙尼不吝惜重新演绎经典，为年轻人带来更丰富的设计，不知道是否可以期待一下，这位尘封已久的大师之作有重新“闪耀”的机会？

《Lost Genius》

最后，如果你对这位大师有兴趣，推荐这本由 John Loring 撰写的《Lost Genius》，这位作者是蒂芙尼的荣誉设计总监，他是一位多才多艺的设计师、艺术家和作家，或者说是“蒂芙尼专家”，已经撰写了 21 本关于 Tiffany & Co. 历史和风格的书籍，可以说非常权威了，角度公正不偏颇，而且有资源优势，里面有很多 Paulding Farnham 不为人知的作品呦~

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