李白和苏轼谁的才华更出众（他们所处的时代有怎样不同的诗风）

山以人名，往往因好多人的足迹、好多人的题咏，而声名远播。

且说李白和苏轼两位大诗人先后都来到庐山，也留下了墨宝，但是，他们所见所想，迥然不同。

李白是这样说的：

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

苏轼是这样说的：

横看成岭侧成峰,

远近高低各不同。

不识庐山真面目,

只缘身在此山中。

比较一下两诗。李白诗情辞华美，兼具夸张的比喻和浪漫的想象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千。苏轼诗既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，洋溢着一种理性思维的气息，阐述了“当局者迷，观者清”的生活哲理。

两首词，既体现了个人的风格，也有时代的风貌。他们作为唐宋最有代表性的诗人，代表了唐诗和宋诗的不同风格。

唐诗是少年的，宋诗是中年的

唐朝，是汉民族上升时期，也是民族大融合时期，充满浪漫气质。这一时期的诗人，就像打马而过的少年，大多表现比较特殊、不平凡、异于日常的感情，不论山水诗、送别诗，还是怀古诗、爱情诗，都是豪迈、悲壮，激情澎湃，富于想象力,直抒胸臆，以情感染读者。

宋代理学兴起，受儒释道思想的浸润，文人心态比较成熟、平淡，较唐代文人更为理性，回到了书房，喜欢追问所以然，其诗“如大江之水，潴而为湖，由动而为静，由浑灏而变为澄清，由惊涛汹涌而变为清波容与”。

钱钟书说：“少年才气发扬，遂为唐体，晚节犹如人之一生，由幼至老，年龄既增，性情可变，思虑深沉，乃染宋调”。

用少年和中年来比喻唐诗和宋诗的特点，再恰当不过。说唐诗年轻，是因为天真烂漫，敢爱敢恨，不惮喜怒形于色，一泻千里。言宋诗老成，是因为含蓄内敛，字斟句酌，更富于内涵，更耐人寻味。

唐诗是诗人的，宋诗是学者的

唐诗就是喝醉酒之后信笔挥洒出来的，是诗化到极致的诗，注重意象，通过形象描绘来传情达意，意境鲜明，情寓于象，诗中充满千姿百态的生命节奏和运转不息的生命之力。

宋诗侧重于直接表达，把叙述、描写、议论的成分加重，把抒情成分一减再减，让“象”的描绘退到其次，似乎达不到某种“理”就没有完成诗的表现。宋人写诗有时甚至来自书本，如朱熹的《观书有感》，还有的针对前人诗写翻案的诗，或换字眼或换角度，黄庭坚称之为“换骨法”“脱胎法”，所以宋诗有时陷入“掉书袋”的嫌疑。宋诗是想出来的，经过了苦心架构，往往借用典故和前人的话来发论，散文化的句子多，“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，因而宋诗人首先是学者。

正如启功所说：三唐气壮脱口嚷，宋人句句出深思。如果分析原因，政治设计也是其中之一。

唐朝普遍尚武，“宁做百夫长，不做一书生”，英雄们上马能杀敌，下马能饮酒，宋代重文抑武,文人们沉醉于案头书牍，在浅吟低唱中把流光送走。

唐代以诗赋取士，唐太宗与虞世南唱和，武则天为诗歌创作竞赛颁奖，唐宣宗作诗哀挽白居易，诗成为全民交流的工具，还用诗愉悦心怀、成才斗智，诗人用自己自然平易的语言来传情达意，宋代则以策论取士，重推理，写诗的文化门槛高，这也推动了文风、诗风的改变。

唐诗是贵族的，宋诗是平民的

唐代的审美贵族气重，富丽堂皇，唐三彩是斑斓的，歌舞是热烈的，诗是丰腴的，其中有太多的香草美人、男女情辞，字里行间充满丰满的热情、欣欣向荣的情绪，闪烁着自由与欢乐。李白的《将进酒》中“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，夸耀生命的华美，头上的装饰，身上的丝绸，都有可能是一掷千金。尤其是初唐诗，还有齐梁体馀风，艳丽秾缛。同时初唐诗人大多数是朝廷大臣，或豪贵子弟，贵族性、宫廷体特征明显。直到盛唐，开始变为秀丽清新。

宋朝印刷术的普及推广改变了文化知识的传播方式，读书人多了起来，知识不再集中在少数人手里，加之商品经济的兴起，反映社会的广度不断加大，有耕夫、渔夫、纤夫，还有城市贫民、手工业者、小贩等等，如张择端的《清明上河图》，梅尧臣的《陶者》“陶尽门前土，屋上无片瓦”，张俞的《蚕妇》“遍身罗绮者，不是养蚕人”，好多唐人未触碰的题材，宋诗里都有了，“无事不可言，无意不可入”。

唐诗大多属于贵族文学，是精英化的，宋诗更倾向于平民文学，是世俗化的，涉及到人生的各个方面，更加接近于我们的生活，蕴含了一种人生哲学。至于唐诗种常见的艳情，宋人将它们放到词中表现，同时削尖了游戏娱乐色彩。淡而有味，久而愈醇，是宋诗的特质。

唐诗是天上的，宋诗是人间的

唐朝诗人一张口，就是“黄河之水天上来，奔流到海不复回”就是“大漠孤烟直，长河落日圆”，就是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。李白总是 “买酒白云边”，“举杯邀明月”“青天揽日月”，似乎老在仙境，鸟瞰人间，和月亮、太阳、山川对话，视觉、知觉是那么辽阔，时间、空间一直在扩大。

这大概源于道家思想的影响，皇帝以老子后人自居，诗人与道士来往频繁，多飘逸之作，也源于唐人站在历史的高峰上，宇宙意识的觉醒，还与辽阔的疆域有关，奇情壮采。

唐朝的一切东西要大，而宋朝则可以小，可以生活化。一个小小的事件，一点小小的经验，《草虫瓜实图》画家就画的一片叶子上的草虫，窑烧瓷器也显得简约精致。

微不足道的细节，平淡无奇的日常，都洒上了淡淡的诗意，“小荷才露尖尖角” “红杏枝头春意闹”，杨万里午睡醒来，“闲看儿童捉柳花”，唐人是不会这么细腻的，他们不屑于关注这些小事。

总结：

千百年来，一提到诗，我们首先想到的是唐诗，似乎宋诗稍逊一筹。

其实，一代有一代之文学，唐诗和宋诗只是风格不同，没有高下之分。宋诗是唐诗的继承、发扬，是唐诗之后又一座高峰，最终形成“双峰并峙，分水而流”。

有人说唐诗如缎如锦、宋诗如纱如葛，唐诗如花中芍药海棠、宋诗如寒梅秋菊，唐诗如啖荔枝、宋诗如食橄槛，可谓的语。

唐诗伴酒，宋诗消茶，不论我们身在何处，不论我们从事何种职业，但愿我们的每一个日子里，有诗相伴。

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