nft团队风格（表演艺术也打算来分一杯羹）
这个夏天，NFT一词开始频繁出现在我们眼前。游戏、时尚、艺术、传媒，几乎每天都有各大品牌入局NFT。据出色WSJ报道，上周，Burberry、NBA、LV、保时捷、可口可乐都发布了NFT新藏品入市的消息。
NFT，全称Non-Fungible Token，即非同质化代币，指一个拥有区块链管理权、独一无二的区块链项目，发展至今已有五、六年。NFT的呈现形式多样，像素、数据、音乐产品、数字艺术，任何可以在互联网上创造出来的东西，甚至一条短信、一条微博，都可以在NFT市场上贩售。
比如下面这个彩虹猫的表情包，卖出了60万美元。
twitter创始人Jack Dorsey的第一条推特，以290万美元的价格售出。
NFT具有无可复制性。比如Jack Dorsey这条twitter。你可以截图、可以复制粘贴、可以下载储存，但技术上来讲，你没有真正拥有它。你拥有的只是一个非原创的复印件。真正的NFT有独特的认证码和元数据，就像用代码打上了特殊标记，独一无二。你拥有了它，就成了它的「收藏家」。
2021年，NFT在虚拟世界、艺术品与游戏市场井喷。音乐市场的创作者们也非常喜欢NFT。他们可以在链上发行NFT作品。这样做的一个好处是，每一次更新与交易都会被记录，这就保证了绝不会有仿冒品出现，音乐家和购买者双方的权益都有保障。
另一个优势是，音乐家可以掌握自己作品的价格。无论国内国外，音乐创作者都依旧没能从流媒体手上拿到足够公平的收入与份额。NFT让他们有机会为自己的作品定价，通过平台与购买者直接交易，没有中间商赚差价，一定程度上增加收入。
越来越多音乐人开始发行NFT作品，美国R&B歌手The Weekend，美籍华裔rapper Bohan Pheonix、韩国女团MAMAMOO、中国歌手阿朵……音乐公司也反应迅速。6月，国内多个NFT音乐厂牌相继宣布成立。腾讯音乐在本周一发布了国内首个NFT交易app「幻核」，并推出产品「限量版十三邀黑胶唱片NFT」。
The Weekend在Instagram上宣布自己将拍卖NFT歌曲
腾讯音乐十三邀黑胶唱片NFT H5界面
在表演艺术领域，我们似乎还没有看到什么水花。表演艺术在内容创作上有天然优势，那么在这个市场里，NFT是否适用？
有些人已经加入了这个浪潮。
全球第一个NFT古典音乐作品
以37.5万美元售出
今年6月初，全球第一个NFT古典音乐作品《贝蒂的笔记本》（Betty’s Notebook）以37.5万美元的价格出售。
这是一首时长21分钟的合唱作品，由来自美国德克萨斯州的作曲家尼古拉斯·里夫斯（Nicholas Reeves）为维迪格里斯合唱团（Verdigris Ensemble）所作。
《贝蒂的笔记本》讲述了这样一个故事：1937年，住在美国佛罗里达州的女孩Betty Klenck声称她在无线电中听到了失踪的飞行员Amelia Earhart的求救信号，她把这件事记在了笔记本上，但由于后来一直无法找到飞行员和飞机残骸，所以没人相信她。
根据这个故事，尼古拉斯·里夫斯在2018年创作了这首合唱作品，于2019年首演。今年，他把这部作品制作成NFT，在数字艺术区块链平台Async Art拍卖。中标者是Metapurse，一个专门从事虚拟收藏品的基金会。
《贝蒂的笔记本》NFT由四个层次（layers）组成，每一个都作为独立的NFT出售。
一、合唱团。由合唱团的16位表演者唱出整个故事。
二、贝蒂的声音。是贝蒂本人的一次采访音频，对故事的来龙去脉进行语言描述。
三、贝蒂的合唱团。作曲家把贝蒂的说话声音进行光谱分析，将她声音中的音高与泛音插入音乐中，形成新的声音作品。
四、贝蒂的收音机。是作曲家采样并创作的一系列爵士歌曲，重现贝蒂在收音机听到求助信号之前可能听到过的音乐。
《贝蒂的笔记本》NFT的四个层次被图像化
《贝蒂的笔记本》NFT拥有者不仅可以随意改变音乐的旋律、织体和音色，还将拥有一个实体产品，即一台20世纪30年代的复古木制收音机。拍下《贝蒂的笔记本》的Metapurse表示，收音机将借给对这个声音数字艺术装置有兴趣的博物馆。
《贝蒂的笔记本》实体收音机
德彪西《月光》
成为进入太空的第一个音乐NFT
Artemis Music在YouTube上公开这段曾到过太空的NFT
Bob Richards是月球资源开采公司Moon Express的创始人。8月2日，他宣布了自己的新项目：Artemis Space Network。这是一个太空音乐平台，他的梦想是把它打造成太空的Spotify。
这不是一个噱头，他们已经将第一个NFT送往太空——法国作曲家德彪西的《月光》（Clair de Lune）。理查兹表示：「音乐是人性的一部分。我们不想简单地发送一首歌曲作为第一个音乐NFT。我们想要一些鼓舞人心的、能够激起人类敬畏情绪的东西给这个世界。」
在邀请音乐人稍作改编之后（毕竟不是他们的原创），《月光》在休斯顿太空服务供应公司Nanoracks的帮助下，通过卫星上传至国际空间站。在空间站轨道上绕地球一圈以后，它的数字文件被传回地球，把音乐原声和证明它进入太空的遥测数据一起铸成了一个NFT。
《月光》成功后，Artemis Space Network未来的业务包括重构气阀舱的音乐功能、帮助那些想把音乐送到太空从而增加独特性的艺术家，或者为那些将要太空旅行的人提供原声音乐，比如汤姆·克鲁斯。
达拉斯交响乐团、大都会歌剧院管弦乐团
联手打造马勒《第一交响曲》NFT
7月底，达拉斯交响乐团在NFT数字收藏和交易平台Rarible上挂牌出售马勒《第一交响曲》NFT。
这是一场由达拉斯交响乐团音乐总监Fabio Luisi指挥、达拉斯交响乐团和大都会歌剧院管弦乐团部分乐手一同完成的音乐会，今年5月在梅尔森音乐中心录制。这是自疫情关闭以来达拉斯交响乐团首次回归线下，因此具有特殊的意义。
达拉斯交响乐团版马勒《第一交响曲》NFT分为3层。
一、马勒《第一交响曲》末乐章的音频以及音乐家们的演出照。25件，每件售价100美元。
二、交响曲第一乐章的视频与音乐总监的采访，以及一张2022年将在纽约举办的达拉斯交响乐团音乐会门票。15件，每件1000美元。
三、音乐会全场视频、幕后花絮、纽约音乐会的VIP体验套餐，包括与音乐家共进晚餐、机票和两晚住宿的话费。1件，5万美元起拍。
百老汇推出NFT平台Bway.io
百老汇Playbill将联合戏剧制作公司Seaview Productions和社交媒体机构Marathon Digital与NFT平台Nifty’s合作，推出全新平台Bway.io。Sony Masterworks Broadway将成为Bway.io的品牌合作伙伴。
Playbill公司CEO Alex Birsh表示，137年以来，Playbill的产品一直被全世界数以万计的戏剧观众当作珍贵的纪念品收藏。这次，Playbill将在Bway.io上创造出令人难忘和独特的数字收藏品。而在新兴科技领域发展戏剧，或将为百老汇带来另外的收入来源。
舞蹈动作被转化为NFT置入游戏场景
今年3月，著名区块链公司Enjin宣布正在与表演艺术公司Beauty in the Streets合作，帮助表演艺术家和舞者创建「emote」NFT代币，将他们的标志性动作和表演通过NFT应用于电子游戏中。
Enjin副总裁Simon Kertonegoro表示：「NFT正在把一切都变成一个可以通证化的市场，包括人的运动轨迹。把这些难忘的时刻通证化，我们在现实世界中体验到的喜悦和精彩将在数字空间延续和回响。」
他们推出的第一个NFT是曾参加《美国达人秀》第六季的街头舞者Snap Boogie的标志性舞蹈动作，「speedy walkovers」。NFT持有者可以在VR游戏《AlterVerse: Disruption》里使用这个反重力动作。
未来，Beautify in the Streets将与Enjin一起联合多位具有代表性的表演艺术家创建NFT，借此与艺术家以及他们的粉丝建立更深入的联系。
Rehab举办线上音乐节
空投NFT周边与音乐产品
来自爱沙尼亚的工作室Rehab今年3月下旬举办了一场线上音乐节。音乐节包括了所有现实音乐节的内容，比如海报、门票、入场腕带、周边等等。
这场音乐节在Mixcloud实时直播，向所有人免费开放。但音乐节开始后，普通的观众只能在线欣赏DJ打碟，持有门票的观众则会收到空投，内容包括音乐节的周边、现场演奏的音乐单曲NFT等等，以此作为参加音乐节的纪念品。
NFT筹款 支持疫情下的伦敦戏剧业
疫情爆发以来，伦敦戏剧界陷入黑暗的一年，近40%的剧院和艺术工作者被裁员。伦敦的两位戏剧从业者马库斯和史坦顿在2020年5月建立了剧院支持基金会（Theatre Support Fund ），在10个月内筹募了80万英镑用于帮助失业的戏剧人。
今年3月的世界戏剧日，金融科技公司Curve宣布与剧院支持基金会合作，在Rarible上出售五件NFT，并把拍卖的所有收益捐赠给剧院，以支持在疫情之中苦苦挣扎的剧院和艺术家。Curve这样做的目的是利用数字艺术为社会带来实际变化，而从剧院支持基金会的角度来说，通过NFT筹款是一个新潮的做法。它打破了传统的邮件、社交网络和线下的筹款模式，用最时兴的方式吸引更多受众的关注。
上面就是截至目前通过搜索引擎能找到的几乎全部表演艺术xNFT的项目。
Poppel Yang在《艺术NFT开放市场风云录》中写道：「NFT不应该是目标，而应该是方法。它通过对数字内容附加人工稀有性来激发一种人工占有感，让人们对数字内容慷慨地打开钱包。它通向的目标应该是让所有靠创造内容维生的人吃得上饭。」
目前看来，对NFT的探索似乎在向更主流的方向前进。NFT是否能成为一个惠及所有创造者的支付生态？表演艺术入局是主动寻求数字化的新机会，还是顺应流行？当「拥有」成为NFT最显性的特征，艺术内容该被放在什么位置？投资热潮和过度营销的虚火过去以后，NFT是否还会被表演艺术应用？是否真的能为表演艺术赋能？
市场对NFT的普遍评价是：它是一个创举，也可能是一个巨大的泡沫。NFT有风险性，实操起来对表演艺术这样的传统艺术行业有很高的要求，所以目前进入这一语境的表演艺术家和组织不多，应用模式也有待挖掘。不过，它同样有着巨大的潜力。我们都期待未来能看到NFT应用于表演艺术场景的更多可能。
撰文：段咏 Aria Duan
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