龙岭迷窟豆瓣评测（豆瓣8.3同为鬼吹灯IP）

天下霸唱的《鬼吹灯》系列毫无疑问是国内盗墓探险类型的顶级大IP，近五年来，每一年都有根据它改编的影视剧上映和播出，从电影《九层妖塔》、《寻龙诀》、《云南虫谷》，到网剧《精绝古城》、《黄皮子坟》、《怒晴湘西》等等，当然还不包括一大堆乱七八糟的网大，无论电影还是电视剧，影视化改编的效果参差不齐。

靳东版胡八一即使盗墓依然精英范

而今年《龙岭迷窟》人气口碑双丰收，豆瓣评分8.3，这也是目前国内盗墓探险类型剧的最高分。开播之初，潘粤明明明被群嘲为史上最胖胡八一，播出不久，网友却直呼“真香”。

发腮版胡八一更接地气

是潘粤明拯救了《鬼吹灯》的IP吗？撇开正午阳光制作的《精绝古城》不说，其他几部作品明明导演没变，主演没变，为何结局如此不同？下面我将从人设、节奏、视觉这三方面对《龙岭迷窟》进行复盘。

01 人设丰满：人物性格与情节推进相得益彰

《鬼吹灯》讲的是探险寻宝的故事，又采用了第一人称来主观叙事，这样的好处能与读者建立起一种特殊的亲密感，并具备强烈的感染力。但缺点是书中对于胡八一的性格描述几乎没有，对于胖子和shirley杨也只能从胡八一的主观角度窥得少许。

《龙岭迷窟》总制片人李尔云在接受媒体采访时曾说，“所有IP改编项目都需要面对如何平衡原著和文学作品影视化的难题，特别是开发到第四部，用户的新鲜感降低，再加上这个IP消耗严重，同类的衍生网剧、网络大电影有很多，我们需要提前做出统一的规划。”

因此，《鬼吹灯》在进行影视化改编时，编剧首先要克服一个难题：人物从主观化向客观化转变，不仅包括人物形象，还有人物性格、人物关系等一系列呈现。

我们来看胡八一和胖子的出场方式。

在潘家园的小地摊上，胖子正在忽悠两位洋人买文玩，一个小挂件硬吹成明朝梦露戴的，还想收买翻译给出了“谈下三千返你一千”的合作方案，可惜敢逛潘家园的老外也不是吃素的，一句“哥们，你也忒黑了吧”宣告生意失败。

靠贫嘴出圈的姜超版“王胖子”

胖子见生意跑走了，转头又开始向躺在椅子上以扇掩面的老胡抱怨：“你也不能老当甩手掌柜呀，你也上点心，你不能让我一个人在这儿折腾，老胡！”一边抱怨还不忘给客人报价。

这不到2分钟的片段，就把王胖子爱占小便宜、嘴贫话多，婆婆妈妈的特质呈现地淋漓尽致。

而胡八一的出场更是精心设计，观众都知道以蒲扇掩面、胖子口中的老胡，就是主角胡八一。可任凭胖子怎么在耳边絮叨，胡八一岿然不动，这不禁让观众有点好奇，此时胖子问出了观众所想：老胡，你到底是怎么想的？

只见这位爷慢慢掀开蒲扇一角，眯着眼睛悠悠念出一句话：见龙在天，利见大人。这是《易经》中乾卦的爻辞，意思是龙出现在田野之上，有利于见到大人物来发展自己。

潘粤明自认最圆胡八一

胡爷又说：“看见那哥们儿没有？年龄在三十到四十之间，皮肤紫红色，一看就是常年在半高原地区干农活的，我要没猜错的话，这哥儿应该是从黄土高坡来的……这哥们肯定憋着出货呢！”

胖子连连赞叹不愧是侦察兵出身。观众此刻也一定惊呼：果然是高人。这位爷敢情假寐之余，还能耳听八方眼观六路，居然留意到园子里有条大鱼，这是个干倒斗的好料。

这大鱼就是拿着绣花鞋到北京找买主的陕西农民李春来，胡爷见他是个老实人，就提出找个懂行的来给这绣花鞋掌掌眼，开个价，这样既不亏了春来老哥也不偏了他们哥俩。这不，胡爷又给观众展现了他仗义的一面。

即使观众没看过原著，透过这些片段也大致了解了胡八一和胖子的性格背景等等，也就说明所谓的“人设”立住了。

难兄难弟闯龙岭

主线人物如此鲜活并不稀奇，《精绝古城》、《怒晴湘西》同样实现了这一目标。但《龙岭迷窟》的独到之处还在于，配角们频频上热搜。从李春来到马大胆，都让观众印象深刻。

胡明饰演的李春来，被灯丝认定是“李春来”本来。头戴一顶破旧解放帽，穿着肥大布衣，脚踩布鞋，肤色紫红粗糙，俨然一副陕北农民的模样。再看他和胡八一谈生意，眼神飘飘忽忽，言语支支吾吾，一举一动无不展现着胆小怕事，却又有着市侩精明的一股劲头。

娶个婆姨，生个娃娃是李春来的终极目标

而马大胆在开场打旱魃的那场戏里，已经令观众印象深刻。当村长喊开棺时，众人都不敢上前，马大胆拿着酒瓶，嘴角一抹讥笑，骂道：一群怂货。那叫一个彪！

马大胆在原著中被雷劈死

在原著里，马大胆本是个一闪而过的角色，而在剧中，他率领着炮灰天团外加李春来，却撑起了很多戏份。

这些加戏非但没有引起观众的吐槽，还收获了不少好评。演员的演技是一方面，但更重要的在于，编剧给每一位配角都赋予了鲜明的个性，性格决定命运，他们在推动剧情时，每一个行为都合乎性格，合乎逻辑。

在大部分剧中，配角往往被设置成工具人，面目模糊，为了推进情节的发展，经常人设与行为并不一致，结果导致“人设崩塌”。

而《龙岭迷窟》则不然，除了给配角加一些标签外，他们的行为与“人设”一致，合情合理，人物也不是单一片面化的，而是和主角一样在成长。

马大胆率领的龙岭十子

单从马大胆来看，他给观众的第一印象是彪悍、胆大、不要命只要财。所以当胡八一提醒不能开棺时，他充耳不闻；几个兄弟接连丧命，他却说生死有命，各人有各人的造化，此时他对胡八一的态度也是利用加提防。

走过悬魂梯，又战蜘蛛王，进入真正的冥殿后，他们迎来了最后一个“明器猜猜猜”的考验，也迎来了马大胆的人生高光时刻。

触动机关后，胡八一和马大胆都掉入悬崖，所幸两人及时抓住了岩壁，在shirley杨的指导下徒手攀岩，岩壁陡峭，稍有不慎就将坠入深渊。此时的马大胆却甘愿做肉垫助胡八一登上地面。即便shirley杨说没有受到专业训练的人，根本无法承受这么大的力量。

即使命悬一线，马大胆依然不失大胆本色

观众可以看到，马大胆的人物形象随着故事情节逐步丰满起来，从最早的亡命到最终的认命，从对胡八一的提防到全然信任，这些是故事情节所至，也是人物性格所至。

上一部《怒晴湘西》在人物塑造上仍显不足，与书中人物形似而神不似。那在《龙岭迷窟》中，主创团队可以说已经抓住了人物的精髓。刚开播时，“最圆胡八一、最怂王胖子”类似的吐槽也是络绎不绝，但当该剧收官时，观众都觉得人物有“那味儿”了。

02 节奏恰当：紧张刺激与插科打诨和谐奏鸣

我们常常说，一部好的影视作品，要有好的节奏。节奏处理的恰当与否，决定着观众欣赏的兴趣和作品的成败。

那什么是节奏？按照影视学理论来说，影视节奏是各种视听元素和内容元素运动变化的产物，它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。

这听起来似乎很玄妙，其实说白了，节奏就是围绕影片类型、故事主题和戏剧结构综合来谈的一种感觉，它贯穿于影视作品的全过程。不同类型的影视作品应该有不同的节奏。

《鬼吹灯》原著讲述了主人公探险盗墓的故事，这类题材在影视作品中并不罕见，《夺宝奇兵》、《古墓丽影》等都是成功先例，但总体来看，离不开冒险、动作、奇幻、惊悚等元素。这些元素最终呈现的节奏也大多紧锣密鼓，扣人心弦。

《古墓丽影》是探险电影的一个标杆

《龙岭迷窟》在节奏上做了大胆的尝试。一是将电视剧的单集长度从常规的45分钟压缩到了现在的35分钟，二是在探险剧里融入了很多喜剧元素。这两个改变使得节奏更紧凑，更有层次感。

第一集打旱魃，第三集斗龙王，第四集遭追杀，第五集掉迷窟，第七至十集鹧鸪哨返场寻宝黑水城，第十一集解救王胖子，第十二集正式下窟寻宝。正如导演所说，在做剧本的时候，就在规避一个事情：拖沓。

导演费振翔透露，首先他们从内容上进行了精选。在《黄皮子坟》和《怒晴湘西》的经验之上总结了一套相对成熟的改编方式：先将小说中书迷喜欢的重点段落挑出来，然后雷打不动的去还原，照顾原著粉的感受，然后给其他地方做细节调整和改变。

豆瓣评分仅有5.2

潘粤明饰演卸岭盗魁陈玉楼

其次用做电影的节奏去做网剧。网剧一周更新三集，一集35分钟，去除片头片尾，加起来的长度差不多就是一部电影的长度。按照电影的标准去设置起承转合，就会自然而然舍弃很多传统电视剧的表达方式，剪辑节奏变快，省略无关内容。

现在观看方式普遍在缩短，甚至很多观众会采用倍速的方式看剧，网友有句话道出了真相：只有快进才能配得上我的速度。而探险寻宝这种紧张刺激的题材显然也更适合这样的快节奏。

就像我们打游戏，追求一个字：爽。这个爽既是时间上的，也是心理上的。时间上，每一集短小精悍，看完3集观众仍然意犹未尽。心理上，观众跟随主人公经历一个又一个关卡，这些关卡的难度系数也是从易到难，但最终的结果都是顺利晋级。

再说喜剧元素，其实这在探险悬疑类题材中早有先例。《唐人街探案》系列电影就采用了“”搞笑 悬疑”的套路，包括《河神》、《黄金瞳》等剧中均有喜剧元素的呈现。

《河神》中老神婆出场不多，但每次出场都笑果十足

《龙岭迷窟》将“笑”果再次放大。本身主线人物胡八一和王胖子都属于北京侃爷，口若悬河，知识渊博，能从前门楼子一直给你说到胯骨轴子。

请李春来吃涮羊肉那段，胡八一和王胖子一唱一和，先是诉苦，又讲革命情谊，最后才绕到了绣花鞋的买卖上。

边涮羊肉边谈生意

观众们一边看一边笑，好好的盗墓，怎么说起相声来了？一个逗哏，一个捧哏，两个人把李春来说的一愣一愣的。

在文戏里，充满了这样的贫，使得观众即便在没有高潮的剧情时，也乐于看他们插科打诨。

在武戏里，“笑”果呈现也是恰到好处。

刚下窟，一众人马就遭到了人面黑腄蚃的围追堵截，死伤惨重，大金牙也被一只人面黑腄蚃吐丝吸住了头顶，胡八一忙着解救时，大金牙却跑没影了，就看见半空中蛛丝吊着一顶假发。

大金牙通晓历史，在剧中时常充当摸金顾问

当众人一路闯关终于看到无数明器宝贝时，机关又起，逼得李春来疯狂挠头！

李春来是剧中一大笑点

这些出人意料的细节很有故事性趣味，把铺垫和逻辑做好的同时，还给阴郁背景增添了一抹喜剧色彩。

快节奏有“笑”果，有推进有转折，《龙岭迷窟》在节奏上成功掌握了一个“度”。

03 视觉奇观：真实感、奇幻感双重视觉还原

“跟宗教一样，人们走进电影院不是去看一个真实的世界，而是想看一个对已知世界有所补偿的世界。”——霍华德·苏伯《电影的力量》

较其他的网络小说，《鬼吹灯》有一个特点，它是一部杂糅了现实与虚构、盗墓与探险的悬疑小说。

虽然作者构筑了完整且庞大的盗墓体系，但我们可以看到其中有许多真实生活的影子。真实的历史、真实的地名、流传已久的传说、民间风土人情等等，这些都能产生一种现实感和亲近感。

同时，中国式的古墓探险又将读者带到了奇幻的神秘之境，尸香魔芋、人面蜘蛛、湘西尸王，各种匪夷所思、光怪陆离才是真正内核。在紧张的生活节奏下，人们渴望通过一些刺激惊险的活动来释放压力，这也是《鬼吹灯》这类作品在近几年大行其道的内在原因。

因此，《鬼吹灯》系列的影视化改编也必须同时具备这两个要素：真实感和奇幻感。

天下霸唱在创作时，结合了不同的历史背景和风土地貌，每个探险故事的环境都有极强的原生性，比如精绝古城在塔克拉玛干沙漠中，元代将军墓在瓶山内腹，这次要探的唐朝李淳风墓自然是在黄土高坡。

为了让每场戏都能经受住观众的考验，《龙岭迷窟》剧组去了事情的发生地，希望将环境的真实感原汁原味呈现给观众。

主创团队实地勘景

书中写道：那片岭子，地势险恶非常，有很多地方都是陷空地洞，在外边根本瞧不出来，表面是土壳子，一踩就塌，掉进去就爬不出来了。据说地下都是溶洞，极尽曲折复杂，当地人管那些洞叫龙岭迷窟，比迷宫还难走。

为了将这些描述转变成具体的画面，剧组下了大量功夫，在悬崖边挖了一个沙坑，饰演大金牙的佟磊得实打实地陷入坑中，感受灭顶之灾，结果因为场景太过逼真，佟磊拍完这场戏直接吓哭了，感受到了剧中人物的“生死一瞬”。

除了外景的设身处地之外，室内景也有不少出彩的地方。80年代的北京是什么样的？潘家园的煎饼果子、胡同里的修车摊、家中的黑白电视机……这些不起眼的小设计，其实是最恰当的时代注脚。

80年代，普通居民家里的布置

供销社是那个年代特有的记忆

地面有多真实，地下就得有多奇幻，这种强烈的反差才能让观众拍案叫绝。

《鬼吹灯》小说画面感极强，给读者提供了很多想象空间。文字可以描述得玄之又玄，但影视化就得生生变出一个墓穴来，这个难度可想而知。

与打造真实感相同，《龙岭迷窟》在打造奇幻感上，同样用了两个字：用心。

《怒晴湘西》虽然后期由于剧情拖拉、人物崩塌而导致评分不断下滑，但在特效制作上颇受好评。《龙岭迷窟》延用了此前的特效团队，在处理上他们也显得更为成熟。

成本有限的情况下，特效就要求有的放矢，有所取舍，把钱花在刀刃上。

鹧鸪哨探宝黑水城也是剧中一大看点

比如在原著中西周墓是一个幽灵冢，只有在特定的条件下才能显现。这个情节影视化呈现则需要在特效上投入巨大花费，在现阶段，作为一部网剧是无法承受的，只能舍弃，改成了唐朝墓借用西周墓并加以改造。

剧中有三处特效大场面，分别是铁头龙王、黑水城卧佛、蜘蛛王。尤其是蜘蛛王，背部有一张酷似人脸的图案，超大的体形，粗壮的步足，上面的毛发也清晰可见，还有分列两旁的六只眼睛，看起来异常凶猛。

这些怪物之所以看起来十分逼真，是因为剧组摒弃了传统只用特效的手法，采用道具加特效的组合，让画面也多了一些真实的感觉。

巨型人面黑腄蚃的原型道具

巨大的卧佛像一座小山，现实中找不到合适的实景。剧组就先雕刻了一套长约三米高约一米卧佛的模型，再在电影中用特效进行放大。

实景和特效构成了新的视觉奇观

蜘蛛王和铁头龙王在现实中更不可能存在，只有通过原著的描述，再结合现实，并加以想象，做出原型道具来。

这些细节上的用心并没有白费，《龙岭迷窟》虽然在特效上无法比肩电影，但整体效果在网剧里已属难得。

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从《龙岭迷窟》的表现来看，以管虎、费振翔为核心的主创团队已经找到了探险悬疑题材影视化改编的合适道路，若干年的锤炼让这个题材的影视化逐渐趋于成熟，《龙岭迷窟》将作为一个新的起点，五部连拍，在前期筹备、剧本敲定、拍摄这些环节基本上已经做到了流程化。

更加令观众感到放心的是，网剧版的《鬼吹灯》系列终于有了它的固定主演阵容，潘粤明、姜超、张雨绮“铁三角”班底将延续到之后的网剧《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》中，真正兑现了书中的一句话：摸金校尉合则生，分则死。

铁三角组合正式出道

这一切都预示着《鬼吹灯》的网剧开发模式越来越接近成熟的季播剧了，虽然它还远远不及《权力的游戏》、《西部世界》等美剧，但它的成长足以令大家充满期待。

以上图片皆来源于网络。

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