最美的年纪遇见最好的你1997（很庆幸曾遇见你们）

1997年，香港电影人的97焦虑在电影中集中爆发，而对岸的大陆正迎来商业电影发轫和文艺电影被地下，与此同时，世界舞台上无数优秀电影诞生…

1997年，我们曾遇见那些电影...

时光网特稿 2017年全球电影市场会发生什么？也许用一句“前方高能”可概括，票房数字依然在被期待突破，机遇与挑战并存的环境里遍布着诚意或野心之作。不过在这个时间点上，我们却想回头看看，也希望借着这种回顾告诉大家，电影史上不仅是1994年才是“佳片年”。距离现在20年前的1997年也是颇耐人寻味的年份，而电影从来都是时代和历史的产物。1997年，香港回归中国，香港电影人97焦虑在电影中集中爆发，不少香港导演奔赴好莱坞寻求新生，而对岸的大陆正迎来商业电影发轫和文艺电影被地下，与此同时，世界舞台上有无数经典诞生…1997过去很久了，你们怀念它吗？

王家卫：《春光乍泄》

1997会给香港带来什么不一样？在彼时彼地，香港电影人心中无不弥漫着一股“山雨欲来”的焦虑情绪。然而究竟会怎样？谁也不知道，作为其中的一份子，王家卫也不例外。他记得，当时每个访问必被问及97话题，也有很多人猜测他的新作《春光乍泄》会是一部97主题的电影，但王家卫很笃定的是：97的影响不会在当天看到，也不会在97看到，起码十年，十五年之后才看到。他希望《春光乍泄》与这个话题无关，但最终呈现的这段同性情感，又很难不被这种时代性所牵引。

后97的香港，能否"重新开始"？

或许是为了摆脱环境所带来的情绪桎梏，王家卫找到了世界上跟香港距离最远的阿根廷，在那里，语言陌生，看不了报纸听不懂广播电视，仿佛与世隔绝，断绝了时间的概念，像一种放逐。就像《春光乍泄》中的同性恋人黎耀辉与何宝荣，他们怀着美丽的梦想去看南美洲大瀑布，却在布宜诺斯艾利斯迷了路，分歧与争吵让他们越来越远。将禁忌的爱情放在孤寂的异乡，这部电影对照当时香港所面对的政治困境，自然地被观众代入究竟是否能够“重新开始”的疑问？作为王家卫最优秀的作品之一，《春光乍泄》也在1997年的戛纳电影节上为他拿到了最佳导演大奖。

陈果：《香港制造》

当年一位名不见经传的导演陈果，以50万资金和被他人弃用的8万英尺胶片，创造了香港电影史上一匹名副其实的黑马，他以《香港制造》一鸣惊人，在1997那个特殊的年份里，用四个社会边缘少年少女的青春故事，呈现了香港回归前的时代缩影。成年人对现实的逃离和回避，留给年轻人的却是一段又一段无处安放的残酷物语。

政权交替下的青春挽歌

《香港制造》结尾的香港广播电台里高亢的声音宣告着：“世界归根结底是你们的，你们好像早晨八九点钟的太阳”，政权交替的一刻，年轻生命却在无声消散，他们从来也不是世界的“主人翁”，只不过身在历史的浪潮里随波逐流，空余回响的青春挽歌。

《香港制造》也是刘德华天幕电影公司投资陈果拍摄的第一部电影长片，在当年的金像奖和金马奖上曾风光无限。如今，1997过去20年了，陈果也于前些年北上大陆拍片，他再也没有拍出过这样有时代回声的香港电影。

银河映像：《一个字头的诞生》

九十年代中后期，香港本土经济的衰退也导致影市萧条，跟风拼凑的主流商业暴力黑帮片霸屏，有一群人，他们不满足于这样的创作环境，本着既然不知道拍什么会赢，那就按照自己的心意来拍片的心态，成立了银河映像，掌门人杜琪峯与韦家辉从此让这间公司成为香港电影的金色招牌。

《一个字头的诞生》就是诞生于银河成立第二年的开山之作，由杜琪峯监制，韦家辉导演，以刘青云饰演的黄阿狗等人策划抢劫案引发的三个不同结局，暗讽大陆、台湾和香港三地的社会现实。

银河基调：回应97时代主题

银河映像初期，以低成本高素质重剧本求创新的警匪江湖片，奠定了独树一帜的“银河映像难以想象”风格基础，当时正值97回归，早期的银河电影也一直以回应时代为主题，充斥着悲观的宿命基调。除了《一个字头的诞生》，1997同一年，游达志、赵崇基和曾瑾昌都在银河里拍出《两个只能活一个》《最后判决》和《恐怖鸡》，表达港人97心态，而杜琪峯在那一年也献出导演作品《十万火急》，是一部拍摄于银河成立之前的消防题材主流英雄片，这或许也可以看作是杜琪峰在商业性和艺术性上寻求均衡的最初探路。

《97家有喜事》：票房能手周星星

1997年香港贺岁片市场对战激烈程度，堪比如今火爆的大陆春节档，《97家有喜事》也是一部应景贺岁片，根据周星驰92年主演的《家有喜事》延伸而来，同样由黄百鸣策划，97版由张坚庭执导，也是一家三兄弟的无厘头家常喜剧故事，但卖点无疑都是当时如日中天的票房小能手周星星。不过影片当时在贺岁档遭遇的劲敌是成龙《一个好人》和李连杰《黄飞鸿之西域雄狮》，虽然没有对手那样大制作高成本，不过《97家有喜事》是该档期唯一港式喜剧，最终票房4086万港币，虽败给成龙但也算相当不错的成绩。纵使品质不如92版，但对比如今不少恶搞贺岁喜剧，依然算得上是经典之作。

《一个好人》：成龙引领贺岁档

在香港电影票房史上，有一个叫做“双周一成”的传说，分别指周润发、周星驰、成龙，他们仨是香港电影票房的领军人物，十多年间“撕咬”紧密，而在1997年的贺岁档，成龙主演的《一个好人》与周星驰的《97家有喜事》再度交会。成龙在《一个好人》中扮演厨师，在唐人街惩恶扬善、打抱不平，是典型的场面火爆的成龙式动作喜剧，拍摄成本超过2亿港币，全片在澳大利亚取景拍摄，也是作为本土之作，与当时占领香港电影市场的西片的一次抗衡，虽然当时香港电影市道开始不景气，但《一个好人》票房成绩仍相当理想，拿下4542万港币，是贺岁档冠军。

李连杰：《黄飞鸿之西域雄狮》

李连杰在未闯荡好莱坞之前，与徐克导演在1990年代创造了“黄飞鸿”动作品牌系列电影，而李连杰塑造的黄飞鸿形象也深入民心，《西域雄狮》是黄飞鸿系列的第六部电影，徐克退居为监制，由洪金宝执导并担纲动作指导，是继《92龙行天下》后再次把黄飞鸿在美国对付外敌作为主线，“十三姨”关之琳、“梁宽”莫少聪和“鬼脚七”熊欣欣继续助阵，走的是功夫片加西部片的尝试，但这个系列显然已经呈现疲态，这也是李连杰主演的《黄飞鸿》系列最后一部，但在当年贺岁档与成龙、周星驰相遇，《西域雄狮》依然以3026万港币的票房成绩，成为贺岁档季军。

《算死草》：暑期档冠军周星驰

在导演马伟豪的“加持”下，《算死草》“成就”了周星驰鼎盛时期的一部败笔之作，但即使口碑不佳，影片在1997年的香港年度票房排行榜中依然稳居第四位，作为暑期档冠军，排在贺岁档《一个好人》《97家有喜事》和《西域雄狮》的票房之后，足可见周星驰当时的群众基础。《算死草》身于1997，少不了一些“应景”之举，电影以开埠时的香港作为故事背景，通过一桩案件讽刺了英式法律制度的呆板，当时也有很多影评人抨击该片是在挑起一种偏狭的仇英情绪。如今看来，那些当年让人笑起来没心没肺的喜剧，某种角度也是夹带私货的时势产物。

《古惑仔之战无不胜》：赚快钱

1990年代，延续香港江湖片黑帮片风潮，《古惑仔》系列电影诞生，由王晶、刘伟强、文隽操盘，第一部《人在江湖》光是首映午夜场就收了100万港币，就像发现了大金矿，这个品牌被迅速消耗，十几二十天就能拍完一部续集，从1996年到1997年1年内拍了3部续集，赚快钱之心昭然若揭，跟今天的大陆市场抢钱心态并无二致。《战无不胜》是诞生于97年的《古惑仔》系列第四部，其时，该系列已呈疲软之态，而且回归之后香港的电检制度严格化，该系列很快走到尽头。不过这个系列却影响了很多内地80后，回归之后很多内地年轻人第一次踏足香港时，真以为香港有很多社团在斗殴砍人。

《半生缘》：许鞍华抛开历史包袱

许鞍华是个资深“张爱玲迷”，在1984年曾经拍过《倾城之恋》，1997年她再度执导张爱玲小说改编电影，却跟之前一次创作走了完全不同的路径——《半生缘》电影不再拘泥于原著，以1930年代的上海为背景，主要讲述了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事，许鞍华在创作中完全放弃了原著小说里个人命运与国家时代纠结的核心，反而着眼于旧上海这段男女情感悲剧，影片虽然在1997这个回归之际推出，却抛开了某种历史包袱，耐人寻味。

《高度戒备》：林岭东好莱坞归来

1990年代中期，以吴宇森为首，徐克、林岭东等当年的香港知名大导们相继闯荡好莱坞，林岭东在好莱坞跟尚格云顿合作了几部戏，但他自己觉得在那儿拍戏感觉颇不享受，很快就于1996年回到香港，那时候香港电影陷入低潮，林岭东却以心理警匪片《高度戒备》再创自己继“风云三部曲”之后的艺术高峰，《高度戒备》里可以看到很多好莱坞警匪片的影子，也可以算是林岭东在好莱坞学习技术和思考方式的一种体现，不过林岭东自己却说这是一部应景97的作品，体现的是香港社会转型时代的焦虑症，是港人内心精神面貌的一种影像呈现。

《自梳》：张之亮文艺佳作

虽然北上之后的张之亮在电影创作上一路下滑，但在1990年代，他是不折不扣的文艺电影品质保障，《飞越黄昏》《笼民》也都是公认的佳作，一度横扫香港金像奖，当时甚至有“文张武徐（徐克）”之称，《自梳》是张之亮1997年的文艺电影，以女性角度阐述了旧时代“自梳女”们的不幸遭遇，并大胆地表现了女同性恋的情感，对于《自梳》，张之亮将之看作是个人最满意也是最成熟的作品，情感真挚也有社会性，虽然影片当时只有300多万的香港票房，但并不妨碍它至今仍是一部张之亮文艺代表佳作。

《南海十三郎》：谢君豪的巅峰

《南海十三郎》是一部典型的文人电影，一个编剧讲关于另一个编剧的故事，影片主角是在三四十年代省港澳名震一时的粤剧编剧家，他天资聪颖性格桀骜，虽然曾红极一时，但这个人物之后所面临的困局是时运不济，怀才不遇，影片将他呈现为一个与环境格格不入的创作者，一个红编剧逐渐成为这个时代多余的人，最后饿死街头，从他身上可以看到一个旧时代旧文人的穷途末路。这部影片无论对于导演高志森，编剧杜国威还是主演谢君豪，都是艺术巅峰之作。谢君豪还凭借这片在金马奖上击败《春光乍泄》张国荣拿到了影帝。今时今日，这部影片的舞台剧版本依然在华语地区不断上演。

《宋家皇朝》：张婉婷的爱国想象

《宋家皇朝》于1997年推出，在这个敏感的时代节点上，影片选取了一个模糊的视角，虽然侧写了二十世纪中国自辛亥革命到抗战的历史，但呈现出的仍然是香港人面对中国历史的浮光掠影，算是一次香港艺术工作者的爱国想象，百年苦难、创伤回忆、情感先行的小格局。影片从筹备找投资到最终上映都困难重重，最难的是面对长达两年的审批，95年6月拍完，97年5月才能上映，电影的结尾也被剪掉了。更值得一提的是，当时影片赶在97年5月上映还有个原因是，投资方担心回归后，这部戏根本就不能公映了…

《甲方乙方》：国产贺岁片开始了

与香港电影97大限的焦虑比起来，中国大陆的电影市场又是另一番面貌。受1995年香港电影《红番区》“贺岁片”的启蒙影响，1997年，38岁的冯小刚以一部《甲方乙方》开贺岁片先河，从此，“冯小刚 葛优”=贺岁电影，几乎成为此后中国老百姓一个类似春晚的娱乐消费习惯，影片以“好梦一日游”的主题，帮人们投射着现实中无法实现的欲望，收下3300万票房，《甲方乙方》成功后，冯小刚逐步成为中国的名导演，他的贺岁片也开启了中国电影的一个新时代。

《有话好好说》：二张合作的开始

《有话好好说》是张艺谋创作生涯里少有的一部都市轻喜剧，改编自金牌编剧述平于1994年创作的中篇小说《晚报新闻》，它讲述了在当今焦虑、繁杂的社会环境下，一个“无赖”和一个知识分子因各自的立场和对事物认知程度的差异，而发生的一系列啼笑皆非的都市悲情式喜剧故事。也正是改革开放进行到如火如荼、个人理想和价值观严重错乱迷失的时候，张艺谋的社会思考。当然，在更多人看来，这部片对张艺谋最大的改变，是他与张伟平合作的开始，可惜的是，这长达十余年的“合作”或“纠缠”最终以不欢而散收场。

《小武》：贾樟柯的"地下电影"

诞生于1997年的《小武》在中国大陆并没有“上映”一说，它第一次公开露面，是于拍完之后的次年，在柏林电影节首映时，获得了国际媒体的关注与认可。但在1997年的大陆，这是一部当时文艺青年之间心照不宣的“地下电影”。影片讲述了中国中部某小县城一个叫梁小武的小偷的故事，以残酷的写实风格描写人性批判社会和时代，也从此奠定了贾樟柯备受推崇的“作者电影”导演地位。当时《小武》因为没有通过任何官方渠道接受审查和拍摄，所以遭到了中国大陆的禁映，以至于可以说，在之后的很多年里，贾樟柯的电影创作都没有与当时正在起步发展的中国本土电影市场发生关系。

《极度寒冷》：贾宏声的行为艺术

《极度寒冷》是王小帅1997年拍摄的一部“地下电影”，由贾宏声、马晓晴主演，讲的是青年前卫艺术家齐雷进行一项行为艺术的故事。在当时比较压抑的时代背景下，无论是电影创作还是行为艺术，这些表达都是比较受限制的，拍这部电影的时候，王小帅因为《冬春的日子》被电影局放入黑名单、写检查、罚钱，齐雷这个人物所做的行为艺术也蕴含了王小帅本人体会到的整个环境的压抑感。而后来的事实也证明，他所选择的男主角贾宏声，其整个生命力也高度契合了他演的齐雷，贾宏声可以说是在真正的生活里活生生地演绎了这么一个人。

《河流》：蔡明亮的"后解严"时代

如今作为“反盗版斗士”存在于互联网的台湾导演蔡明亮，在当年是台湾新浪潮电影的第二代代表人物，《河流》是他拍摄与1997年的“台北三部曲”完结篇，影片承袭了《青少年哪吒》和《爱情万岁》的电影语言少对白长镜头，透过“乱伦”这个备受争议的内容来尝试联结个体欲望和家庭的关系。更宏观一点来看，《河流》处在台湾当时的“后解严”时期，其实是以“家”的命运来叙述压抑的社会状态，虽然影片获得了柏林电影节的评审团大奖，但在台湾却因禁忌的伦理道德问题到处被骂，很多电影官员直接跟蔡明亮说：“我根本看不懂你的电影。”

《变脸》：吴宇森稳步好莱坞

吴宇森当年在香港以“暴力美学”奠定导演风格和地位之后于1993年奔赴好莱坞发展，1997年凭《变脸》创造了自己事业的又一个高峰。吴宇森自己说过，《变脸》原本的剧情是200年后地球面临被炸毁，英雄要变成反派的脸混进恶势力组织找到炸弹。而他取消了所有特技，把未来概念拿掉，只剩下一个变脸的过程，改成现代戏，把挽救家庭、维护真理这样的价值观放进电影里，受到了观众的支持和喜爱，投资老板甚至向他道歉自己之前在剧情梗概上的反对。后来吴宇森在好莱坞发展稳健，拍摄了多部叫好叫座大片，也凭借出色的票房成绩，成为好莱坞为数不多拥有最终剪辑权的大导演。

《心灵捕手》：马达小本CP编剧

《心灵捕手》这部影片是马特达蒙和本阿弗莱克CP组被世界舞台认可的时刻，影片剧本是两人共同创作，故事围绕着年轻人威尔展开，这个在麻省理工学院担任清洁工，却在高级数学方面有着过人天赋的叛逆天才，在教授西恩·麦奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。影片当年以1000万美金的预算成本却获得了2.26亿美元票房，叫好又叫座，马达和本这对好基友还拿下了奥斯卡最佳原创剧本大奖。

《美丽人生》：罗伯托贝尼尼妙想

《美丽人生》是意大利著名喜剧演员罗伯托·贝尼尼在1997年身兼编、导、演三职创作的作品，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的纳粹迫害犹太人的故事点石成金，将一个大时代小人物的故事，转化为一个扣人心弦的悲喜剧。荣获奥斯卡最佳外语片、最佳男主角、欧洲电影奖最佳影片及多个国际大奖。1998年在美国上映的时候，北美票房高达5760万美元，直至今天，《美丽人生》在全球范围内依然是一部不折不扣的经典之作。

《幽灵公主》：日本动画票房TOP4

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的动画电影，宫崎骏在影片中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。不少宫崎骏粉丝都认为《幽灵公主》是其作品中最为宏伟的巨作。《幽灵公主》1997年夏天在日本上映时的票房收入高达193亿日圆，共有1420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影，一直到隔年才被《泰坦尼克号》给超越。此外，《幽灵公主》也是吉卜力工作室历届票房收入第3高的作品，仅次于2001年发行的《千与千寻》与2004年的《哈尔的移动城堡》。不过，《幽灵公主》的这个票房排名今年被新海诚的《你的名字。》超越了。

《冰风暴》：李安继续家庭伦理

《冰风暴》是李安在美国执导的第二部电影，改编自Rick Moody的同名小说，是李安擅长的家庭矛盾，他使用自己惯常的平缓风格，用配乐来调动家庭成员的思想契合，探究当代美国社会的家庭基础和伦理演变。影片主演除了三位当时的大明星琼·艾伦、凯文·克莱恩和西格妮·韦弗之外，还有怪咖少女克里斯蒂娜·里奇，当时不是蜘蛛侠的托比·马奎尔以及后来的"弗罗多"伊利亚·伍德等，李安选角的慧眼由来已久。影片还助编剧、同时也是李安的老搭档詹姆斯·沙姆斯获得戛纳电影节最佳编剧大奖。

《泰坦尼克号》：奥斯卡与票房王

1997年12月19日，《泰坦尼克号》在美国首映，一推出就成为“票房之王”，也是影史首部卖座突破10亿美元的电影，在它于1998年来到中国之前，已在全球范围内掀起旋风，更横扫奥斯卡包括最佳影片在内的11个大奖，原声海报卖到缺货，电影台词画面成为热议话题，那个杰克露丝的pose也成为经久不衰的符号，片中两位当时的年轻演员：小李和温斯莱特一夜爆红，可以说创造了全球性的文化现象。2012年4月，《泰坦尼克号》借着泰坦尼克号沉船100周年的名头以3D形式重新来到中国，仍旧拿下了超过9亿的票房，可见这部电影的影响力之深。

这一年，三大电影节有它们...

这一年的三大电影节同样精彩，年初的柏林为米洛斯•福尔曼的《性书大亨》送上金熊奖，这部片以美国色情出版大亨拉里·弗林特的故事为题材拍摄，从他的童年一直拍到晚年，演绎了他的传奇人生。年中的戛纳电影节上下起了“双黄蛋”，今村昌平的《鳗鱼》和阿巴斯的《樱桃的滋味》同获金棕榈，这也是今村继1983年的经典之作《楢山节考》之后再获此荣誉，而之后的威尼斯电影节则再度让日本电影受到世界瞩目，北野武执导的《花火》拿下金狮奖，该片是北野武在1994年濒死的车祸后，对于生命深层的思考，片中所有出现的画作均出自他亲笔绘制，充满怪异黑暗与童趣。

1997过去了，很庆幸曾遇见你们

1997年世界范围内诞生了无数优秀的电影，迈克尔·哈内克拍出《趣味游戏》，阿莫多瓦贡献了《活色生香》，阿巴斯凭《樱桃的滋味》享誉戛纳，《黑衣人》《第五元素》《超时空接触》等商业科幻大片也带来全球范围内的想象奇观，亚洲范围内也不乏李沧东的《绿鱼》，渡边淳一知名小说《失乐园》改编电影等优秀作品，因篇幅有限无法一一列举，也欢迎网友积极留言，告诉我们你们心目中的1997佳片。1997过去了，很幸运，我们曾经遇见过这些电影。

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