青春年代类电视剧推荐榜（那些青葱岁月里的电视剧）

你侬我侬 忒煞情多

《来不及说我爱你》原名《碧甃沉》，甃，原是指砌成井壁的砖，碧甃沉这名字望过去，便是沉在井底的一段心事。原著是一个薄凉虐心的故事，告诉我们——轰轰烈烈的爱情都没有好下场。还好改编后的电视剧给了我们温暖的底色。

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一部剧只要剧本扎实、导演靠谱、演员表演到位基本上想扑街都很难。这些《来不及说我爱你》都做到了。首先，匪我思存早期的作品还是蛮走心的，其次，曾丽珍还是非常擅长拍小言剧的导演。当然这部剧最出彩的地方是选角。李小冉，活脱脱的民国临水照花人——温婉沉静、气质如兰。从《像雾像雨又像风》到《凤穿牡丹》民国大家闺秀形象驾轻就熟。尹静宛就是为她量身定做的角色。钟汉良，大部分良民应该都是通过《来不及说我爱你》被他实力圈粉的。什么是霸道总裁与大情圣的完美结合，上马可以挥斥方遒，指点江山；下马可以深情款款为伊消得人憔悴。这样的极品男人谁不爱？钟汉良凭借其个人压倒性的气质魅力让一个万人迷的完美情人形象真实可信的呈现在观众面前。如此天造地设的荧屏情侣自然火花四溅，这就是所谓的势均力敌的爱情吧！现在走心的演员越来越少，大部分言情剧中的情侣之间的感情都假的像戏而兰花小姐和怀表先生很实在让我们感受到了那是爱，浓得化不开。

岁月静好与君语

比较出彩的台词——“静宛，我遇到你为何那么迟？”（哪颗粉红少女心不沦陷？）

“尹静宛，你不要逼人太甚！我今天就把话说明白，我不要当什么劳什子大哥，我喜欢你……只要你还活着，你就得是我的！”（告白就要简单粗暴！）

整部剧从编剧导演到演员都很到位，唯一觉得遗憾的就是结尾。个人还是很喜欢原著的结尾，相爱相杀——爱到极致便生恨，求不得就亲手毁掉。虽然虐心但是这样才更真实更具有震慑人心的魅力。大悲剧结尾才能拔高小言剧整体的深度与层次。

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《千山暮雪》——只影为谁去？

莫禽兽和小胖兔的艰难爱情。郭宝贤确实是TVB的金牌编剧，把原本三观不正的小说硬生生的洗白了。莫禽兽是个商业精英，多金、有头脑还有颜值。小胖兔有工作，虽然被小三但是还是很上进的，起码自尊自爱吧！ 杨玄真的很会选演员，看原著时真的想不出谁能演绎莫禽兽。腹黑的、阴郁的、隐忍的、深情的、矛盾的、爱恨交织的，这些复杂极致的情感是很难把控的。没想到刘恺威竟然做到了。莫绍谦应该是刘恺威表演道路上里程碑似的角色，是真正做到了形神兼备。比如有一场戏是莫绍谦站在童雪背后试图去触碰童雪被风吹起的发丝，那种欲语还休，进退两难，爱而不得的微妙情感把握的很有分寸。分明让观众感受到了内心深处的酸楚和爱你在心口难开的无力感。

爱你在心口难开

世界上最遥远的距离——我就站在你身边你却不知道我爱你

还有莫绍谦母亲去世那场戏。从人前的波澜不惊到躲到无人处撕心裂肺的痛哭整个情绪转变的过程丰富且有层次感，让人动容更让人心疼。已经忘记了那是戏而是真实的生活。就《千山暮雪》一剧，刘恺威的演技杠杠滴，不输任何戏骨。TVB打磨过来的只要遇到好本子，演技都能扛把子，一颦一笑都是戏。

再说童雪，被人吐槽最多的就是胖！作为演员确实不应该，单论角色本身颖儿的演技还是可圈可点的。起码在那么出彩的莫绍谦面前没露怯，至少看到了坚韧不拔和进退两难

除了莫绍谦，全剧最大的演技担当就是慕咏飞了。温峥嵘是天生气场强大，自带霸气与腹黑的好演员。当年的《错爱一生》里的忆罗太惊艳了，用演技把同剧的韩雪碾压成渣。有人就有与生俱来的女王气质，装都装不出来。比较遗憾的就是戏份太少了，看不够啊！看好演员同台飙戏真是种莫大的享受啊！

慕咏飞令人心碎的台词——十年，我倾尽一颗心，用尽全部力气，却都是水中月，镜中花。

十年，我用孤独熬成了毒，一丝一缕，侵入了血脉。我以为自己会一生一世与他纠缠下去，不死不休。

霸气侧漏

情不知所起 一往而深

《花千骨》——山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

坦白讲原著写得很肤浅，也许是作者资历尚浅，想象的格局很大却无力表达出心中丰富的仙侠世界。

这部剧能够大火特火主要还是得益于男女主人公选角到位。

仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁；

先说老干部，一直觉得霍建华就是禁欲系男神的代表。他本人的内在和白子画身上的风骨高度契合，可以说白子画就是霍建华，霍建华就是白子画。你中有我，我中有你。那种不食人间烟火、高高在上的清冷感是很难单纯靠演来让人信服的，霍建华本质上就是这么个人。

原著作者说，当她看到霍建华一袭白衣仿佛画中人飘然而至的时候她已经泪流满面了，可见还原度之高。所以白子画这个角色根本不需要演技，本色而已。

港台艺人整体上讲无论是个人修养、演技、专业度来讲确实高出大陆艺人好几个段位。

天真无邪

再说赵丽颖，花千骨这个人物之所以打动人心主要是因为骨子里的干净纯良、隐忍倔强，这些特质赵姑娘身上都具备。自然流畅，浑然天成的演技只能用“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”来形容。那么多人黑她喷她甚至让她滚出娱乐圈，赵姑娘竟然能够顶住压力心无旁骛的踏实演戏，只用作品回击，不容易。娱乐圈几乎人人都在追名逐利，能沉下心演戏的好演员越来越稀缺。赵姑娘的演戏的专业态度值得肯定。

两个走心演戏的演员在一起，想不出彩都难！

白子画跟花千骨之间的情感互动确实有化学反应。比如下山历练莲花村白子画承认自己就是墨冰仙，重现授剑一幕时，小骨的动作、眼神、表情从震惊失落到落荒而逃再到后来幡然悔悟重回白子画怀抱的整个起承转合的过程表现出了非常丰富的层次感，小骨的眼神很到位，浑身都是戏。

当然这部剧高于原著最大的亮点在于难得一部剧所有的演员演技都在线。比如我们的紫薰上仙，她的演技除了无懈可击真的找不到其他形容词了，真是连头发都在演戏。她的每个角色都带着令人心疼的感觉，这难道是蒋欣个人的特质？特别是为爱痴狂的紫薰——“你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子呢？”

《长恨歌》原著王安忆——“一个女人四十年的情与爱，被一只细腻而绚烂的笔写得哀婉动人。”文本本身是得过茅盾文学奖的，王安忆本身的出身、经历、教育背景加上深厚的文化底蕴与纯熟的叙述技巧，故事不可能不好看。只不过这本书的年代感太厚重，不静下心来是很难读懂的。

当然，当好故事遇到了懂它的好导演一部好剧就要诞生了。

丁黑被誉为当代海派经典导演，在中国电视剧普遍很烂的今天，丁导算是良心的大神级别的存在。比较牛的几部剧——《玉观音》、《大秦帝国》、《长恨歌》。丁黑是少数读懂《长恨歌》同时又能用镜头语言完美诠释的人。为什么这么讲呢？看下演员表王琦瑶（中年）——张可颐 程士砥——谢君豪 康明逊——徐峥 李朴之——吴兴国，连龙套随便拎一个都是响当当的比如海岩的儿子侣皓喆、倪虹洁、金梦甚至幼儿时期的飞流。

青年时期的王琦瑶选的是黄奕，电影版的薇薇也是她，可能她本身就是上海人的缘故吧。青年时期的王琦瑶完成度相较于后来的宝珠姐勉强算及格吧，那个时期的黄奕还属于正常的开启模式。

下面要浓墨重彩的聊聊宝珠姐，对宝珠姐最初的记忆是儿童时期的《神雕侠侣》，当程英掀开面具那一瞬间的惊鸿一瞥连见惯美女的杨过都为之一振。

惊鸿一瞥 见之忘俗

王琦瑶应该是宝珠姐接的第一部内地戏，作为一个香港人，尤其是TVB那种流水线般拍剧模式锻造出来的演员竟然还原出了上海弄堂王三小姐骨子里的精致与风情，不可思议。美丽的容颜可以通过化妆和打光来美化，气质的流露是由内到外的散发，只能靠自身的修炼与时光的打磨。

港台演员对于表演的专业态度确实比大陆的高，我们更多的是被捧的很高的明星，生活在云端靠流量活着。港台大多是演员，拍戏只是份工作，有生活接地气，曾经我们都爱TVB的职业剧，任何一个演员穿上警服就是警察，披上白大褂就是医生，登上飞机个个能独立驾驶冲上云霄，内地演员职业基本都是模糊的，就是同一个人cosplay一下，穿不同的衣服而已。因为演员似乎都没上过班，缺乏起码的职业形象与精神。举个例子——陈慧珊无论扮法医、空姐、律师还是其他什么职业，一出场白骨精的那种气场让人看着就心生信服，而且工作是工作，恋爱是恋爱，分得很清。人都是正常人，知道先努力工作下班再谈情说爱，内地的职场剧都是披着偶像剧的外衣，每个人似乎都不用干活，穿不同的衣服谈恋爱而已，如果不把观众当人，拍出来的东西是不会有人情味的，于是乎我们的上海弄堂里的王三小姐需要香港的宝珠姐来演绎。

晨光照耀下，当衣着朴素的王琦瑶提着药箱徐徐穿过康家客厅，只是一个不经意的眼波流转，让康明逊瞬间为之倾倒。试问哪个男子不动心？美丽只要稍加修饰便可获得，风情必须是经过风霜洗礼、岁月沉淀，美丽又有风情的女子对于任何男人来讲都是难以抗拒的。演员本身的魅力撑起了角色才能撑住整部剧。

接下来聊聊谢君豪先生，认识谢君豪还是初中时代CCTV6的《南海十三郎》当时就记住了那句经典台词——“天才只有两种结局，要么早亡，要么疯掉。”听说那年的金马奖没有颁给当时如日中天的哥哥，却颁给名不见经传的谢君豪很多人愤愤不平。当看过《南海十三郎》之后纷纷闭嘴。可见谢叔演技之精湛，好演员都是低调的在戏里做人。

当初为了演好程先生，谢叔专门从香港搬到上海住了大半年，现在还有几个演员能够为了体验生活塑造角色从一个城市搬到另一个城市居住。谢叔的儒雅是浸透在骨子里的，但是为了程先生这个人物他收起了全身的儒雅，敛尽了全部的锋芒，完全与角色合二为一，我们真切的感受到了一个唯唯诺诺、不声不响的上海小男人形象，为了心上人可以舍弃一切，默默付出，只为护你一世周全，尽管不断被伤害、被抛弃、被误解缺始终隐忍、包容、原谅。试问这世间还有如此深情之男子吗？这样完美的暖男形象是很难让观众信服的，但是谢君豪凭借自己丰富的舞台经验与出神入化般的演技硬是让程先生站了起来并且真实可感，实属难得。

这样高颜值、好口碑、好演技的戏骨级演员总是在一些不入流的电视剧里打酱油真是暴殄天物！难道那些编剧和导演的脑子都进水了吗？宁可用数字鲜花和面具鲜肉也不愿意启用谢叔这样的戏精，真是中国电视剧的悲哀！其实我们不缺好演员，不缺好编剧，缺的是做好剧的良心，因为只想圈钱。不过谢叔看的开，淡泊名利。演了很多烂戏却没有塑造过一个烂角色，自己没有辱没自己。

整个剧最动人的一场戏就是最后的那场舞会。王琦瑶以为程先生没把舞会的事情放心上，一脸不屑与失望，没想到程先生从容地从包里拿出事先准备好保养得很好的皮鞋，淡定的脱下工作服露出崭新的西装，优雅的向王琦瑶伸出手，两个人深情相拥在舞池里，所有人的目光与焦点都落在二人身上仿佛他们又回到了年轻时。两个香港演员，说着粤语再现精致的上海风情，其精湛的演技可圈可点。

接下来再谈谈李主任吴兴国，这个圈里最有伶人气质的两个人——一个是哥哥张国荣，另一个就是吴兴国。文武老生出身浑身上下都透着戏范儿，这个是浑然天成的，而且他把李主任这个人物吃得很透，表演是不着痕迹的。李主任对王琦瑶的感情是那种经历过沧海桑田后成熟内敛的感情，是王琦瑶生命历程中最轰轰烈烈的一段，当李主任感到大势已去推开瑶瑶被暗杀在苍黄的街头——身体呈大字形展开，双目圆睁，于国于家心有不甘。死的如此悲壮使得他和王琦瑶之间的感情也升华到了某种极致的动人。

康明逊，个人觉得这是徐峥目前为止最好的一个角色，带着惊喜的那种好。没有想到他还可以如此深沉的演一个前朝遗老，演技居然还不错。

一好群好演员聚在一起，互相激发催生了化学反应，这是出精彩的群戏，每个人都可以单独拎出来独立成为一个故事。《长恨歌》已经不再是单纯的女性情感罗曼史了，而是普通人在面对大历史进程袭来时对自身命运把控的无力感，即沧桑又悲壮。

《玉观音》

伤我的，痛我的，似乎都已过去，我要的，我求的，幸福已不再遥远。

清纯的外貌 忧郁的眼神

这是年少时期印象最深的一部剧。当时是全家一起看的，连我爸爸都看的泪流满面，最近又刷了一遍依然涕泪连连。十几年过去了仍然能够感动已不再是年少轻狂的我，可见作品魅力无限。

19岁时的孙俪，至情至性的安心。和《少年天子》里的霍思燕有得一拼——清水出芙蓉，天然去雕饰。一个人的眼神是不会骗人的，非常干净，对比一下《甄嬛传》时期的嬛嬛

人生若只如初见

还是有很大不同，安心是迄今为止孙俪最好的角色，没有之一，没有技巧、本色出演、用心塑造、质朴、纯粹而又真实可感。在最美好的年华遇到了最准确的角色，完全配得上孙俪之后再无安心。

本质上安心是个非常单纯的女孩子，像农夫山泉一样没有任何杂质，遇到了铁军就是走了大多数女人都走的一条路，在合适的年纪嫁了一个各方面与自己都匹配的男人，从此过上三间房，两亩地，老公孩子热炕头的寻常日子，铁军也算是一个可以托付终身的丈夫。但是，安心太漂亮，职业太特殊，铁军得到安心的过程又太过顺利，这个平凡的男人释放了他所有的不自信，不自信的结果就是患得患失，而且他不懂安心，所以发现安心出轨时才会那么决绝，一个从小在顺境中长大的人遇到大的挫折整个世界就瞬间坍塌了，悲剧收场是必然的。

安心的出轨并没有让人觉得她放荡，职业的特殊性、周围的环境没有可以交谈的适龄朋友再加上异地恋，花季少女深闺寂寞无处排遣，遇到一份陌生的温暖，擦枪走火是一定的。如果把安心写成禁欲系女子没有七情六欲反倒不惹人爱怜也没有可信度了。

接下来说毛杰，这是个彻头彻尾的悲剧人物。单纯的对一个漂亮女孩子动了情引发的灭门之祸，全家皆因他而死，他自己也亡命天涯最后还亲手杀死了自己的儿子。作为一个正常人不疯癫是不可能的，所以他所有的行为都是合理的。好怀念那个长发飘飘略显青涩的何润东呀！没有被霸道总裁人设搞垮之前是个多么朝气蓬勃的美少年呀！

下面到了安心生命中最重要的男人杨瑞。这是我见过的佟大为的第一个角色——风流不羁的外表下面藏着一个赤子之心，被安心美丽清纯的外表吸引却并没有亵渎她，作为情场老手竟然用十分含蓄的方式去表达自己的爱慕——一起上课、离开富家女，小心翼翼的用心呵护，杨瑞应该是最懂安心的男人了。

相濡以沫还是相忘于江湖

最感动的一幕就是小熊生病杨瑞为了借钱给父亲下跪，在狂风暴雨中大喊“我们都会好好的活着”看得人潸然泪下，无论何种环境始终不离不弃，这种久违的感情忠贞。

杨瑞这个角色非常立体，有丰富的层次感。前期吃喝玩乐挥金如土，后期可以为了心中所爱卖的家徒四壁，和刘明浩吃顿饭还不忘带给安心和小熊，这种蜕变特别让人感动——只要你过得好，我就过得好，即使没有面包我们依然相濡以沫。

后来杨瑞被诬陷入狱，心灰意冷之时仍然劝安心去找个好人依靠。安心回老家筹钱，倾家荡产也要把杨瑞捞出来，这时候两个人的感情已经升华到了生死与共，即使全世界都背叛了你，我依然站在你背后背叛全世界。后来杨瑞出监狱在安心的劝说下放弃了对钟宁的报复，历经磨难后成熟男人的形象立了起来，杨瑞与安心是彼此救赎了彼此。

好无助的感觉 莫名的心酸

一般作品可能到了这里就岁月静好，现世安稳了，但海岩绝不会写得这么烂俗，淡淡的笔调誓把故事讲述的悲伤到极致，当观众刚为剧中人物命运长出一口气却蓦然发现他们陷入了更加危险的命运漩涡，人，有些时候是争不过命的。

复仇天使自地狱归来，仇恨的烈焰在熊熊燃烧，烧死了小熊也烧死了安心，最后的结局让人理解又费解。

理解在于失去了铁军和小熊之后安心看淡了小儿女的爱恨情仇，一心只想为逝去的人做点什么。费解的是也不能为了心安再去伤害一路为自己披荆斩棘不离不弃的杨瑞呀！无私中隐含着自私，如果这样，我宁愿安心死掉了。至少杨瑞还有重新开始新的生活的可能，难道一走了之就可以让杨瑞一定会比她幸福了？你以为为别人着想的方式未必是他想要的方式。

尽管这剧有遗憾但不失为一部好剧，现在看依然会打动人心，每个角色都立得住。那个时候演员都没有偶像包袱，只有认真揣摩角色的态度，即使满脸痘痘的安心丝毫不影响她的美丽。

而且难得的是配角选的那么到位，比如潘队——他在故事之中又游离于故事之外，很像一个看客又不是看客，他比很多人都要了解安心，会像照顾女儿一样怜惜她照顾她帮助她，却不会成为一个主角出现在她的故事中。杜源根本就是不像演员的演员，没人觉得他在演戏就是一个普通的缉毒队长站在那里，那种对安心亦父亦兄的情感很饱满扎实，特别令人动容，有理解、有包容、有保护，很真实的情感流露。

还有安心的父母，多么朴实的人，倾尽所有只为女儿安心。杨瑞的爸爸从起初对儿子的不理解到看到儿子成熟有担当后的欣喜和接受，表现出了丰富的层次感。《玉观音》不是一部单纯的言情剧，可以称为写实剧，揭露了人性的光明与阴暗，爱情是主线，亲情友情辅线相交织，全剧没有所谓的反派，谁都没想过要害人，只是在命运的车轮下，各个都被碾碎，这就是残酷的生活本质。

剧本很扎实 、演员很靠谱、导演很专业其实已经非常完美了，但是上天为了成就经典还派来了叶小刚，这部剧里所有唯美精准的配乐把整个故事烘托到了完美的极致。任何时候拿出来看这部剧，人物都是鲜活立体的，情感都是真挚动人的。

《杉杉来了》

这几个人看起来超级有爱

前几部剧都过于沉重，最后以一部轻松明快的《杉杉来了》做结。原著是顾漫的小白文《杉杉来吃》。12万字的中篇改成33集的电视剧，什么概念？要多少注水？洒多少狗血？

被改编之前媒体舆论是骂声一片，张翰一直以来几乎就是烂片的代名词，赵丽颖那时也是天天被骂滚出娱乐圈。剧名从《杉杉来吃》也改成了《杉杉来了》。演员不靠谱，原著又被改得面目全非，不扑街都是奇迹！

可能是原本期待值就低，播出之后竟然有了化腐朽为神奇的惊喜！尤其是鱼塘梗的横空出世，看的人心里甜的发齁。

整个鱼塘被你承包了

我们的胖杉包子头小圆脸可以算神还原，时不时的脑洞大开与犯花痴不招人烦还挺可爱，吃是她最大的爱好，开心时吃，伤心时吃，安慰人的时候能想到的也是吃，她根本不是在卖萌而是在生产萌。喜欢杉杉是因为她并不像其他灰姑娘一样一直傻白甜，扮天真、扮无辜、扮无助一味的等待男主来拯救，我们的胖杉特别励志，证自己考，债自己还。为了配得上那么好的你，不断成为更好的我，不依附你，只和你一起携手并肩。多么正的三观，这么正的青春偶像剧可以来一打。

颖宝骨子里的倔强其实就是剧中杉杉的翻版，尽管看到了生活的残酷却依然积极的拥抱生活。

杉杉是个小太阳，浑身充满正能量。

张翰虽然不如颖宝讨人欢心，从出道以来就立起来的衣领也始终没打算放下过，还有全剧90%的时间里都摆着的一张臭脸但是起码他进步了。偶尔绽放的暖心笑容还可以融化一颗粉红少女心，挺拔的身材撑起那些款型不错的风衣还是有些霸道的总裁范儿的，即使有不足但是还算及格。

男二女二也有惊喜，丽抒气质真心好，棋帅人如其名确实帅，这四个人竟然没有任何狗血的情感纠葛，编剧有良心呀！还有封月和言清夫妇真夫妻，超有爱！

男二女二也有惊喜，丽抒气质真心好，棋帅人如其名确实帅，这四个人竟然没有任何狗血的情感纠葛，编剧有良心呀！还有封月和言清夫妇真夫妻，超有爱！

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