莆仙戏红金丝经典唱段完整版（莆仙戏名旦黄宝珍）

不久前，《莆仙戏名旦黄宝珍》一书付梓，介绍黄宝珍的生平事迹和艺术人生。黄宝珍出生于1934年，俗名“阿妹丕”，12岁进入戏班学习，先后演出《王十朋苦妻》《孟道休妻》等百余部剧目，是当代最具影响力的莆仙戏表演艺术家之一。

2008年，由黄宝珍演唱的录制歌曲《妈祖女神应笑慰》，搭上“神州七号”飞船唱响太空。同年，她被文化部评为国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人。

结缘莆仙戏

上世纪70年代之后，黄宝珍把主要精力花在莆仙戏教学和传承上。

1978年，为解决地方戏剧人才严重不足的问题，全省在各地创办戏曲中专班，筹建艺校莆仙戏班成为当务之急。可是，黄宝珍随丈夫在福州生活、工作，无法脱身回乡。于是，她只好采取请短假的办法，到莆田协助艺校招生。

首届有两千多名考生，最后只录取了50人。“第一关是考音乐关，不能五音不全，然后是看身段，现场试走几步就大概知道了。”黄宝珍说。

“十三岁左右练习莆仙戏是最佳年龄，因为柔韧性好，可塑性强。”莆田艺校戏曲理论教师方晓说，该校每三年或六年招生一次，有的是相当于小升初，有的是初升高。近40年来，已培养了300多名学生，至今仍有五六十人活跃在莆仙戏演艺界。

在此期间，黄宝珍不计报酬，贡献全身才艺，培养了不少莆仙戏名家。例如，早期的林金标和何黎仙，都成功扮演了黄宝珍的一些剧目角色；新一代莆仙戏翘楚黄艳艳，也嗣承了黄宝珍的部分剧目角色。

心系莆仙戏

上世纪50年代，有关部门组织了一批专家，对音乐进行规范化，由此，莆仙戏工尺谱转为简谱。简谱最大的好处就在于传播快、普及广，但也限制了唱法的多样性。原来，根据工尺谱，不同的艺人可以各自揣摩角色，唱出不一样情绪。

“有些古老的动作和唱法，是简谱无法表达出来的，只能是口耳相传，需要老艺人手把手传授。”黄宝珍解释说，例如，戏里的一些角色，在结婚前后的动作是不同的；“情”字在莆仙方言中至少有两种读音，因不同语境和场景而有所区别。

在黄宝珍看来，年轻一代的莆仙戏艺人在唱戏时，整个过程掌控力不足，节奏把握不够完满，会出现慢拍或抢拍的情况，听起来中间有缝隙，达不到“板起唱也起，板停唱也停”的效果。

随着文化体制改革，莆田目前只有一个事业性质的莆仙戏院团，其他的都是企业化管理，向市场找饭吃。为了生存，院团在经营上分散了部分精力，无法全身心投入到莆仙戏的人才培养上，导致演艺人员流失严重。多数人在院团待上两年，如果没能演上重要角色，就选择放弃，另行择业。

眼下，莆仙戏演艺界真正的好苗子不多，而且留不住人，这都是黄宝珍心系已久的担忧，她一有机会就为此呼吁，希望相关部门能采取有效措施，避免问题继续恶化下去。

黄宝珍的舞台照

本报记者 林剑波