缪斯的背景有多强（艺术家眼中的黑人缪斯更值得关注）

黑人超模Nyakim Gatwech

《绿皮书》以轻松风趣的故事讲述了黑人在白人社会遭遇的种种不平等，十分引人深思。当下，在白人叱咤风云的时尚圈里，黑人模特如今大行其道；但实际上，早在时尚还未诞生之前，就已有艺术家将黑人作为灵感缪斯了。

美丽无关肤色

被誉为“黑金”的Nyakim Gatwech无疑是一颗超模界的新星，在此之前，从来没有一位黑人模特的肤色像她这样深。在成长过程中，她曾被无数人羞辱、嘲笑，她说自己甚至萌生过想要漂白肤色的念头。但她自身独特的魅力却越来越无法隐藏，喜爱她的人给她更多的鼓励，如今她决定站出来“让世界看见黑色外表下那隐藏着的美丽与聪慧。”

“黑金”Nyakim Gatwech

Nyakim的自信与勇气激励了很多人，她不光成为当地黑人的偶像，而且是更多不敢面对真实自己的少数群体的精神力量。Nyakim曾对黑人女性说过这样一句话：“你的美超乎想象，我对你的爱没有条件。因为，你就是我。”

传奇黑人超模：“黑珍珠”Naomi Campbell

早在上世纪80年代，就曾有一位黑人超模得到了令人超乎想象的荣誉，她至今仍是时尚界的传奇——她就是Naomi Campell。作为第一个登上《时代》杂志封面的黑人模特，Naomi的出现令设计大师们趋之若鹜。

Naomi Campbell

人们很快就发现黑人模特不仅有着不输白人甚至更为高挑、优势的好身材，而她们高级的肤色也非常符合High Fashion的审美取向。一众黑人超模随之脱颖而出，她们亲身证明了美丽与肤色无关。

新生代黑人超模Jourdan Dunn

从配角走向主角

马奈著名的画作《奥林匹亚》，曾因为画中出现了全裸女性而被法国沙龙界封杀。在这幅引起美术界轰动的作品中，白人女模特默兰裸身侧躺在床上，旁边则是一个黑人女性。

马奈《奥林匹亚》，布面油画，130.5×190cm，1865年

在这幅画中，黑人女性仅仅作为一个为主角服务的女仆而被画家描绘。但在短短30年之后，艺术圈就出现了第一位描绘有色人种的画家，他就是高更（Paul Gauguin)。

高更笔下的塔希提女人

“遍地都是六便士，他却抬头看见了月亮”——1897年，高更创作出了著名的画作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，39岁的他因不满在巴黎的都市生活，毅然放弃股票经纪人的工作，踏上了前往塔希提岛的旅程。

高更《When Will You Marry?》，布面油画，1892年

高更《Where are you going?》，布面油画，1892年

高更说：“塔希提岛和它的岛民，是世界上最美妙的。”在那里，快乐是唯一的消遣。他们用鲜花为自己加冕；他们欢笑、嬉戏、堕入爱河。每天描绘着岛上黑皮肤的劳动妇女的高更，自己也在山脉和大海之间过着朴素的生活。他甚至与年轻的塔希提姑娘坠入了爱河。

高更《塔希提女人和男孩》，布面油画，1899年

高更笔下的塔希提情人，布面油画，1888年

虽然，塔希提人并不是真正意义上的黑人，但高更无疑是第一位真正以描绘非白色人种为主角的画家。

我的作品必须是“全黑”

艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall），出生于美国阿拉巴马州——一个遍布黑人生活的地方。毕业于奥蒂斯学院的马歇尔，不出意外地成为了一名画家。然而意料之外的是，他偶然间观看了著名的非洲裔艺术家查尔斯·怀特（Charles White）的作品，当即决定自己的艺术创作要描绘黑人的形象，向现实与艺术史发出挑战。

马歇尔自画像

马歇尔说：“黑人占据了一个空间，可能是平凡的空间。但在他们的生活中，迷人的风格是不可或缺的一部分。就像走路：走路不是一件简单的事情，你得有格调地走；你得有节奏地说话，你得有一些天分。所以在绘画中，我试图表现出这样的倾向。”

马歇尔《Black Star》

马歇尔绘画作品

马歇尔以他的绘画探索了黑人美的概念。黑皮肤女性的感官形态几乎看不出来，然而一旦观众近距离地观看，她那曲线美的身材就会唤起一种女性力量，这种力量只有在她黑色的皮肤上才会得到增强。

马歇尔《黑色》

马歇尔《过去的时光》

为了调和非洲艺术与西方理想，马歇尔将这两者融合在他的绘画中。因此，他强调了对黑人身份的探索。而在他的作品中，一个以新的黑人审美观为代表的古典西方人物将这两者结合在一起，表明它们可以和睦相处。

马歇尔绘画作品

我爱黑人，并且爱他们的“狂欢”

而另一位艺术家阿奇博德·约翰·莫特利（Archibald John Motley）的绘画则显得轻松愉悦多了，莫特利出生在新奥尔良，并在芝加哥度过了他的童年与青少年时光。

莫特利《鸡尾酒会》，1926年

莫特利喜爱描绘他的黑人朋友们的生活，他笔下的黑人与任何人一样，热爱爵士乐、美酒、跳舞与派对。他真实理智地描绘了黑人们的生活。

莫特利绘画作品

“哈莱姆文艺复兴运动”标志着一个繁荣的黑人精神时期，人们对黑人的艺术和审美文化有了新的认识。在这期间，阿兰·洛克（Alain Locke）提出了“新黑人”的概念，这个概念非常注重在社会中创造进步形象的、令人振奋的黑人同胞。

莫特利《爵士年代》，1934年

而莫特利笔下描绘的无疑就是“新黑人”的形象，他们不再是劳动者或奴隶者的形象，而是愉悦的、享受当下生活的主人。

莫特利《爵士年代》，1929年

在当今的主流社会中，黑人种族带给我们的是运动天赋、时尚与音乐；他们也可以是时尚圈的宠儿与艺术界的缪斯。在他们的黑皮肤下，熠熠生辉的是这个种族多年生成的极富魅力与智慧的文化。

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[编辑、文/管若曦]

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