柳云龙谁的演技最好（近30年最好的10位编剧排名）

前一段时间的《幸福到万家》，都看了吗？

反正我是看得火大。

开篇最大的看点，是在婚闹这件事上，后来幸运迫于压力，以及种种条件的诱惑，最终选择了和解（妥协），好吧，现实中很有可能就是如此，我忍了。

后面秀玉的被顶替事件，居然也是轻描淡写地以道歉了事。

咱就是说，如果你不敢拍，或者拍不出深度和有意思的角度出来，那么可以选择不拍，大可不必打着紧扣社会热点的噱头，一再将剧集整体廉价化。

大结局之后，该剧的编剧赵冬苓，在自己的社交媒体账号上发布了一篇文章，直接指出原剧本被改得面目全非，完全背离了原先创作的初衷。

于是，一个经典问题再度被抛出：

编剧不受重视，没有话语权。

但也正如赵冬苓在文中诚恳表达的那样：“我们在戴着镣铐跳舞，有的时候跳得好看了一些，有的时候跳得难看了一些，但我们并没有因为镣铐的存在，而选择混吃等死”。

这些优秀的编剧，正是国产影视剧的希望所在。

下面，我将针对国产电视剧领域的10位最佳编剧进行排名，以电影为主的编剧不会出现在这个榜单之中。另外，此榜单也只针对“正剧”，因此以情景喜剧闻名的梁左和宁财神也被排除在外，还有，许多作家实际上并没有参与到编剧工作中去，只是因为是原著作者，因而给与的尊重而已。

当然，这些“挂名”的编剧也被排除在外。

TOP10、王海鸰

从上世纪80年代起，跨过30岁门槛的王海鸰开始了自己的创作之路，没多久，她就写出了自己的第一部中篇小说《她们的路》，对，一开始就是女性视角。

作为一名女性作家，王海鸰曾坦言：

“我发现我对男人根本不了解，不了解他心里想什么，包括和我生过一个孩子的男人。”

身为一名军人的她，在自己尚且年轻的岁月中，没有发现男人和女人有什么不同，因为在那个年代，女人都被塑造成为了“铁姑娘”。

从1992年起，王海鸰凭借着《爱你没商量》，正式转型为电视剧编剧，之后《牵手》和《中国式离婚》的成功，又让她得到了“中国婚姻第一写手”的美称。

今年年初的央视开年大剧《人世间》，再度将已经70岁的王海鸰，拉回到了公众视野之中。

在其接手后，王海鸰还一度和原著作者梁晓声产生了不小的分歧。

但是她对于这部作品，有着自己独到的理解：

“原著色调是钢铁色的，灰色的，给人坚韧、顽强的感觉，但同时也是沉重的。而我个人希望生活是明亮的，是温暖的。任何一段生活，它都有两面性，就像大家生活在一个集体里，都会有不同的感受。”

TOP9、海岩

对于现在很多年轻的观众来说，海岩已经是一个太过陌生的名字，但假如倒回到15或者20年前，他对于国产剧而言，是一个真正的王牌写手，也是一个十足的“造星机器”。

海岩的经历极其丰富。

他的祖母，是著名的红色女特工廖菱航，父亲则是著名的剧作家，但是父母很早就已经离异，15岁的时候，海岩应征入伍，并在6年之后退伍成为了一名警察。

在经历了10年的警察生涯之后，海岩终于完成了自己的第一部长篇小说《便衣警察》，并在两年后被改为了12集的电视连续剧，从此他一炮而红。

海岩不仅是编剧，还是诸多企业的总经理和董事长。

他像那个时代的很多人一样，脱离了体制，选择下海经商，并且干得还非常不错，与此同时，海岩并没有放下他创作的那支笔。

随着《永不瞑目》和《玉观音》的走红，和赵宝刚一直有着深度合作的海岩，更是被圈内人冠以“言情教父”的称号，另外，他的造星能力也是实打实的。

就如同前面提到的两部作品，分别捧红了陆毅和孙俪。

在进入到21世纪的第二个十年之后，海岩几乎没有什么新作品问世，大多都是自己以往作品的翻拍，或者将电视剧改为电影。

这也标志着，属于海岩的那个时代，结束了。

TOP8、赵冬苓

在最初接到《幸福到万家》原来的小说《秋菊传奇》的时候，赵冬苓一度是拒绝的，因为在原作的基础上，她看不到能够做出有意思的改动，但最终决定接下的时候，她还是选择了“再撒一次野”，但结果显然并不尽如人意。

巧合的是，和王海鸰一样，赵冬苓也是从1992年其起，开始成为专业的电视剧编剧。

在赵冬苓的作品中，相对于描述一件事情，她往往更擅长刻画人物，可以看到其身上具有强烈的历史使命感和社会责任感，以及文人应该兼备的忧患意识和人文关怀。

对于如何把把主旋律拍得接地气，把接地气拍得有趣，把有趣拍得有意义，把有意义拍得不刻意，赵冬苓对于更加偏爱的现实主义作品，也有着自己的理解：“什么叫现实主义？不伪饰，不矮化，不溢美，提出真问题，面对真现实。”

比如在《警察荣誉》中，她就为我们展示了一个热气腾腾，极具烟火气息的世界。

这部剧里无论是四对师徒，还是所长和教导员，都让我们看到他们也是一个个普通人，他们或许不能天天侦破大案，剧里也可能没有强烈的戏剧冲突和悬念。

可取胜的，还是强烈的生活质感。

最终在赵冬苓的笔下，她让我们相信，每一件事都是真的，都在我们身边曾经发生过。延展开来，它就是用艺术简单加工过的《守护解放西》。

TOP7、龙平平

在《觉醒年代》播出之前，可能很多人并没有听说过龙平平这个名字。

他的祖父，是合肥地区第一个中共党组织书记崔筱斋，而龙平平自己，又是吴文藻先生的关门弟子之一，并曾长期在中共中央文献研究室任职，也是邓小平理论研究的专家。

拍摄《历史转折中的邓小平》时，龙平平作为首席编剧，感到压力很大。

该剧在创作之初，仅详细地分集大纲就一共做出了十几稿，待审定通过后进入到“选择部分章节进行试写”的阶段，他们总计前后经历了5轮的“推翻重写”。

后来在创作《觉醒年代》时，龙平平一度担心年轻观众不愿意看。

虽然有很多情节，他是流着眼泪写完的，剧中的不少年轻演员也是流着眼泪在拍摄。尤其是在拍巴黎和会的那场戏时，在场的大部分人都哭了。

明明是战胜国，为什么是战败国的待遇？

百年前的中国，曾经历过诸多的屈辱，巴黎和会只是其中的一次，龙平平此时在想，这样的东西能够触动这么多人，青年观众也应该有所触动吧？

电视剧播出之后，忐忑不安的龙平平受到最多的，就是年轻朋友的反馈。

他们中的许多人，自发去安徽合肥延乔路的路牌下献花，而在上海的龙华革命烈士陵园，很多人拿着鲜花放到陈延年、陈乔年、赵世炎等烈士的墓碑前。

最终拿下白玉兰奖最佳原创剧本奖，对于龙平平来说，是实至名归。

TOP6、王朔

不管你喜不喜欢王朔，都不能否认，他曾用他的作品，或者说他的“痞子文学”，在中国的文学史上，留下了浓墨重彩的一笔。

在许多人的眼里，王朔就和他的作品一样，永远是一副玩世不恭的样子。

自幼生活在军区大院的经历，为王朔后来的作品，提供了不少的养料，比如后来的小说《动物凶猛》等等，但真正让王朔声名鹊起的，是另一部小说《一半是火焰，一半是海水》。

进入创作高峰期的王朔，一发不可收拾。

根据其作品改编的《过把瘾》、《与青春有关的日子》，以及《阳光灿烂的日子》、《顽主》等等，让王朔在电影和电视剧方面，都收获颇丰。

曾经的王朔，一度“养活了”无数的娱乐媒体。

因为性情耿直，还略显“狂妄”的他，总是会在采访中说出一些娱乐媒体乐意听到的东西，有时候为了吸引眼球，这些娱乐媒体甚至不惜编造和曲解王朔的话。

这也造成了王朔和娱乐媒体，长达十几年的“冷战”。

如今的王朔，早已经被岁月磨平了年轻时的棱角，从近照看来，他失去了曾经的锐气，更像是一个慈祥和蔼的老头，可关于这个老头的传奇，还在继续。

TOP5、江奇涛

前些天，历史剧《人生若如初见》经历了突然撤档、突然上线、又突然下架的风波之后，无论是导演王伟，还是编剧江奇涛，都被舆论推到了风口浪尖之上。

很多年里，围绕在江奇涛身上的标签，最为知名的，就是“神秘”。

在江奇涛作为影视剧的编剧时，制片人每次接到记者的电话，第一句话就会说：“其他人都可以配合采访，但编剧江奇涛除外，他从来都不接受任何媒体的采访”。

关于江奇涛的真实身份，坊间多有猜测，要么直接就是将门之后，要么就是有着从军经历的大院子弟，否则他不可能将真实历史人物和大事件穿插结合得如此游刃有余。

尤其是在《人间正道是沧桑》播出之后，这种猜测更是支持者众多。

著名导演张黎的说法，更具有权威性。

在张黎的眼中，身为军人的江奇涛是一个不擅长写感情戏的人，并且两人于1986年，就已经相识，是因为当时张黎看了江奇涛的一本小说，叫做《马蹄声碎》。

可无论身份如何，江奇涛的作品，对于大部分观众来说，都是耳熟能详的。

在完成《血色童心》和《红樱桃》之后，江奇涛分别和著名导演胡玫、张前、张黎合作，先后贡献出了《汉武大帝》、《亮剑》、《人间正道是沧桑》等经典之作。

TOP4、姜伟

和郭靖宇一样，姜伟也是电视剧圈的一位全才，既是著名的导演，同时很多时候也兼任编剧之职，只不过相对于前者，姜伟作品的平均水准，要高出不少。

谍战剧《潜伏》很多人都看过，也是该类型的一座里程碑式的作品。

该剧改编自作家龙一的同名短篇小说，总共只有一万多字的长度，作为导演的姜伟决定拍摄这部小说时，在自己的脑海中，就已经有了很好的改编思路。

于是，一部短篇改编而成的30集谍战剧，就这么被搬上了荧屏。

其实早在这部《潜伏》之前，姜伟已经是一名成熟的导演和编剧，无论是《不要和陌生人说话》，还是《沉默的证人》和《青鸟的天空》，都足以证明他深厚的编剧功底。

为人执拗的姜伟，属于典型的要么不做，要做就做最好的那类人。

每当他拿到一个好的本子的时候，总是会先花大力气去打磨剧本，因为在他看来，只有剧本完美了，后续的一切都是顺理成章的事情。

但是这样一个老手，也有“翻车”的时刻。

2017年，姜伟带着自己自编自导，打磨了五年之久的《猎场》，再度回到大众视野，然而这一次，漏洞百出的剧情，和不接地气的桥段，让一直喜欢尝试新鲜题材的姜伟，结结实实的吃了一次瘪。

TOP3、高满堂

2008年，央视的开年大剧，选择的是年代传奇剧《闯关东》，该剧播出之后，不仅创造了超过11%的收视率神话，而且也让李幼斌、萨日娜、宋佳、牛莉等人的演艺事业走上了巅峰。

对于高满堂来说，《闯关东》的爆火固然可喜，但这不过是厚积薄发的产物。

高满堂的父母都是当年闯关东来到大连的，从小，他就听着这样的故事长大，家里有6个兄弟姐妹，生活自然要较之一般家庭拮据不少。

但也正是自小艰苦的生活经历，让高满堂树立起了“不跟风，紧扣现实主义脉搏”的写作风格，并且在创作的时候，他往往一去采风，就是两三个月的时间。

尤其是在创作《闯关东》时。

该剧的剧本大纲，高满堂就先后修改了5次，而在2006年，他先后赶赴黑龙江、吉林和辽宁采风，几乎踏遍了东三省的每一寸土地，行程达到了7000多公里。

但高满堂笔下的故事，又不止于此。

在《家有九凤》、《错爱》、《北风那个吹》等剧中，我们又处处可以看到，在高满堂这个看似粗犷的东北汉子心中，那无限的纤细和柔情。

这与他以往作品中体现出的悲壮与豪情，完全不同。

TOP2、兰晓龙

上午的时候，我还和朋友开玩笑说，在中国的影视圈，名字叫做“晓龙”的是真不错，导演有郑晓龙，演员有张晓龙，而编剧则有兰晓龙。

在兰晓龙的自我认知里，他是一个处于“阴阳两界的人”。

就如同他在《我的团长我的团》中形容龙文章中的那样：“我眼前有这么一个妖孽，妖是智，孽是逆流而进，他能轻而易举让一群人做他们最不想做的事情”。

1997年，24岁的兰晓龙在老师的推荐之下，进入了北京军区战友话剧团，在成为一名军人的同时，也成为了一名专业的编剧。

经过部队的磨练之后，兰晓龙的《爱尔纳·突击》，获得了2002年全军新剧目展演编剧一等奖，而这个本子，就是《士兵突击》原著的雏形。

在兰晓龙的世界中，他是一个军人，但不喜约束的他，又在下意识地去忘掉自己的这个身份，正是这样处于肯定与否定两端的灵魂，才能写出《我的团长我的团》这样独树一帜的作品出来，而在他的眼里，《团长》中的所有角色，都是小丑。

“我在中戏上学时就特别能理解荒诞派。我是一个标准的认为生活都是荒诞的人，但也正因如此，我活得比较开通。生活本来就是个困境，我是个乐观的悲观主义者。”

在交出了《团长》、《士兵突击》和《生死线》之后，兰晓龙成为了《长津湖》系列电影的编剧，而他与康洪雷再度合作的《冬与狮》，也格外令人期待。

TOP1、刘和平

在电视剧的编剧圈，我实在说服不了自己，把任何一个人放在刘和平前面，因为他是那样的独一无二，也是如此的不可或缺，他是我们这个时代文学与剧作结合的巅峰。

1953年，刘和平出生于湖南衡阳。

他的父亲是编辑，母亲则是戏曲演员，家庭氛围是刘和平成为一名优秀编剧的基础，更为传奇和励志的是，他从13岁时，就辍学下乡，此后再也没有上过学。

按学历说，刘和平只是一名小学毕业生。

在下乡期间，刘和平意外得到了一本《御批资治通鉴》，这本名义上打着光绪帝御批名头的著作，其实是由当时的保守派名臣，也是光绪帝的帝师翁同龢主要完成的。

因此刘和平常常开玩笑说，他的老师，是晚清的大学问家翁同龢。

吹了三年笛子，当了九年的语文老师，1982年成为正式的编剧，从此，刘和平开始了他的“开挂之路”，在其仅有的5部作品中，《大明王朝1566》和《雍正王朝》成为了历史剧中的高分神作，也很有可能是国产历史剧中的TOP2。

其余的三部作品，《北平无战事》、《沧海百年》和《李卫当官》，也是脍炙人口的电视剧佳作，此外，最值得期待的，是他和孔笙导演合作的新剧《北斗南箕之歌》。

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