为什么不敢看雷欧奥特曼（如何评价雷欧奥特曼）

作者君↑

《雷欧奥特曼》是昭和奥特曼最后的挽歌。也是昭和奥特曼最后的回光返照。《泰罗奥特曼》非常低龄化，泰罗奥特曼身为“太子”，要啥有啥。你听《泰罗奥特曼》的主题曲：“奥特曼之父在这里，奥特之母在这里，然后泰罗也在这里。”泰罗是典型的“关系户”，要啥有啥，背景深厚。而且虽然歌词里提到了奥特之父也提到了奥特之母，但是泰罗整体是一种母性的氛围。泰罗是被保护的对象，泰罗奥特曼从建筑风格到服装设计，乃至怪兽的名字，总体都有一种很强的后现代游戏风格。泰罗的人间体也是一个任性、阳光的青年，世界对他来说太简单，不过是一场游戏。

而《雷欧奥特曼》完全就是泰罗奥特曼的反面，首先是来个釜底抽薪，雷欧成了没有故乡的人，这样我们就一下子从受到宠爱的“小皇帝”泰罗来到了没爹没妈的雷欧。雷欧的脚下不再是坚实的大地，而是无尽的空虚。雷欧彻彻底底是一个没有故乡的人，而他又比任何奥特曼更坚实地用自己的肉身去和宇宙人硬打。为什么？因为他除了自己的身体以外什么东西都没有了。

雷欧奥特曼主题曲是这样的：突然，风暴降临了。突然，火焰升起了。是某个预言被实现的时刻，是某个终焉被宣告的时刻。谁也不能忘记勇气，谁也不能忘记亚萨西（温柔）。

雷欧奥特曼 OP

这个主题曲把我给听哭了。真的。昭和奥特曼的主题曲一般奥特曼上来就会出现，从远方的星球过来，保卫地球这类的。而在这首歌中，奥特曼到最后才出现，一开始出现的是近乎绝望的场景。这首歌就像一个马上要为理想自爆的战士唱给孩子们听的。

雷欧是越变越强的，他为什么要慢慢地变强？因为他的处境实在是太困难了。不是“我很强”，而是“我不强，大家都会死”这种感觉。

但是大家还是死了，雷欧很强，非常强，雷欧尽了力，尽了全力，大家还是死了。

雷欧是真的没有故乡，他好不容易在地球上认识了这么多伙伴，但是大部分认识的人被慢慢地残酷地杀死。

雷欧奥特曼 第一集

再看主题曲的歌词，上来就是两个“突然”，一切都太过于突然，雷欧奥特曼的第一集就是“赛文战死之日，东京沉没之时”。赛文上来就被打到残废。他需要雷欧的帮助，同时也对“天涯孤独”的雷欧扮演了父亲的角色，一个残缺但是坚强的父亲角色。如果说泰罗向母亲同一化，那么雷欧就是向父亲同一化，虽然是一个暮年的、将死的父亲。

而这样残缺不全的父子关系，都没有能维持下去。团在故事的中段就遭到了圆盘生物的袭击，下落不明。

我们知道，奥特曼一般是在人类里选一个当自己的人间体，而雷欧奥特曼则直接化身为人类。这就好比黑格尔和克尔凯郭尔对耶稣的不同解释一样，黑格尔认为耶稣是神附在人的身上（奥特曼选人间体），而克尔凯郭尔则说耶稣是一个他者，你不能说耶稣既是人又是神，而应该这样看，耶稣既不是神也不是人。耶稣是一个绝对的他者，不对应一般——特殊的范畴，直接连结着个别——普遍性的轴线。

雷欧奥特曼同样是这样一个与所有奥特曼都不同，同时又可以直接代表所有奥特曼的普遍性。没有故乡的人，也就是把全世界当作异乡的人，奥尔巴赫说，这就是完美的人。

雷欧

雷欧奥特曼到了圆盘篇带有一种很强的末世氛围（圆盘本身对应着当时的UFO热潮），甚至可以说是时代精神，日本在上个世纪后期弥漫着世纪末的恐慌。指挥圆盘生物的布莱克指挥官的形象就像是预言世界会在1999年7月灭亡的诺查丹诺斯的刻板恐怖印象。和雷欧奥特曼同一时期日本上映了《诺查丹诺斯的大预言》这个负能量绝望电影，在1974年这个电影在日本国产电影中票房收入竟然排到了第二位，更加不可思议的是，这部花了很大篇幅描写世界末日前绝望的年轻人们如何花式集体自杀的“暗黑电影“居然成了日本文部省的推荐电影。我们日本文部省真的太太太太厉害了！

总之，即使明天是世界末日，也不要忘记勇气，不要忘记亚萨西。雷欧奥特曼，谢谢你。