流行音乐带给我们的启示（流行音乐究竟是怎样让我们喜欢上它的）

在现在网路这么发达的时代，似乎每一个人都有可以接触到古典音乐的机会，然而更多的人却选择了欣赏流行音乐，原因何在呢？，接下来我们就来聊聊关于流行音乐带给我们的启示?以下内容大家不妨参考一二希望能帮到您!

流行音乐带给我们的启示

在现在网路这么发达的时代，似乎每一个人都有可以接触到古典音乐的机会，然而更多的人却选择了欣赏流行音乐，原因何在呢？

流行音乐以其通俗易懂，易学易唱获得了广大人民群众的喜爱，但是，当别人问道“为什么你喜欢流行音乐”的时候，难道就真的只是因为它——通俗易懂？

答案是——是的，它真的很通俗易懂，这不仅从咱们的音乐理解能力以及音乐审美能力的角度上来说，甚至咱们可以归根究底，找出流行音乐当中能够使我们嗨起来的心理因素。

在此，笔者并不是要在欣赏环境下将音乐要素割裂性的单个分析，而是在单个音乐要素的环境下讨论其对我们的影响。

首先，最重要的就是旋律

音乐带给我们的旋律能够让我们在短时间之内分辨出来这首歌曲的情感基调，或者说情感特征，我们就会知道这首歌，是悲伤，还是欢乐。当音乐音响以联觉的方式与储存在我们心中的感性意象相对应时，我们的感情便被唤起。这种唤起的方式可以是音程特性所导致的，如大三度的明亮、纯五度的和谐、小二度的诡秘。也可以是音乐节奏或节拍所导致的，如电子舞曲中128bpm的律动，快节奏音乐的生理唤起等。在这些音乐要素的合力作用下，我们开始对一段音乐有了最基本的了解。并且受制于市场需要，流行音乐在这个阶段，往往不会让唤起过程持续太长时间。这也是为什么会被称之为“音乐快餐”的原因。但正是这种能够迅速唤起我们情感体验的方式，让我们轻轻松松就能够感受到音乐想要传递给我们的情感信息，也正是流行音乐吸引我们的一个重要原因。

在这种条件之下，我们的审美要求又开始对旋律一步步紧逼，越来越难得到满足。以往简简单单的一些和声加上轻快的节奏就能让我们快活起来。到现在，我们的审美阈限（或者成审美标准）不断提升，要求的音响效果不断增加，因此，花样百出的配器让我们眼花缭乱，在不同的乐器对情感的加强作用下，我们便开始对其有了好感。但这仅仅只是开始，仅仅处于不会让我们对这首歌立马切歌的阶段。

随后而来的，便是我们会喜欢上流行音乐的另一个重要原因——歌词。

在大家抱怨听不懂《大地之歌》，体会不到肖七交响曲的战争感的时候，其实有很多原因就在于大家没有办法去把握作曲家在音乐当中想要表达出来的情感。在作曲过程中，作曲家是将自身的体验通过理性的方式写在乐谱之中，在这个过程中，作曲家会将自身的体验抽象为一种情感“符号”予以编码，然后通过音符排列方式进行重构，将情感转化为音符。我们在聆听的时候，音乐的律动将情感传递出来，经由我们自己的音乐解码程序进行解构并理解。我们听不懂古典音乐的问题往往也就出在我们自己对于音乐的解码程序之中。

“为什么呢？我们也是人啊。”

“那WINDOW XP和WIN7都是电脑系统的，为啥有些好玩到爆炸的游戏只能在WIN7上运行呢”。

在缺少歌词的帮助下，作曲家在古典音乐当中所表达的情感是不具有明确指向性的（除非标题很具有指向性，如圣桑的动物狂欢节）。因此，表达出来的情感具有模糊性。这种模糊性在缺少一定的欣赏古典音乐经验的条件下，使得我们更难以将作曲家想要表达出来的情感把握清楚。于是，就有人将贝多芬第五交响曲比喻成鬼子进村，因为他只听到了作曲家想要表达出来情感中的命运的“踹门”，凶猛以及由3331和2227当中，1和7之间的半音所造成的不适感。而无法联想到在这命运的猛烈进攻下，人性的坚强以及斗争的犟性，从而让我们感悟生命，激发斗志，达到审美超越的境界。

那这又是为什么呢。事实上，在缺少外部提示（如歌词，标题）的情况下，仅凭名称，如第五交响曲、第九交响曲是很难让我们确切地体会到作曲家想要表现出的情感。唯一的通道，就只有音乐本身。然而，对于古典音乐的感受，如果一个不常听古典音乐，不太熟悉古典音乐表现手法（如调性的布局、同一主题在不同声部当中出现的意义）甚至于不愿意思考的人来听，那他仅仅只能停留在音响阶段，即对音程协和与否、节奏快慢与否、强弱对比明显与否。哪怕就算我们想要去听，也付出努力去听，仍然可能换来的，也只是一连串的音符。

这并不是说我们不配听古典，最基本的原因就在于我们内在情感以及体验经历不够，我们的内心无法从既有事物当中抽象出多彩多样的情感特征，例如将一副色彩缤纷的油画让色盲者欣赏，除了基本的线条之外，他再也看不到任何出彩的地方。作曲家之所以能够将月光、少女作为主题来进行写作，并且能够成为传世作品，如果他们仅停留在“月光很白、很亮、很柔，duang~”或者是“这个亚麻色头发的妹子不错，下次找个机会搭个讪”。那么他们也无法从内心中提取情感特征。反而，他们不止看到白色的月光，长头发的少女，在他们的内心中，将这些感性意象进行泛散，联想到月光所带来的静谧、少女所具有的温柔，再通过长时间写作所得出的知性意象，下意识地将当前的情感与音乐符号规则相对应，从而将所想所得注入作品当中。因此，我们想要听懂古典音乐的第一步，也就是需要摆脱听流行音乐的那套被动的听觉习惯（当然，听流行和听古典并不冲突）。

在有歌词的情况下，我们才能知道流行音乐是多么的轻松，多么的毫不费力。其原因就在于——它们具有很强的情感指向性，不需要我们泛散自己的情感去感受音响，而是等着流行音乐当中，人声一出来，所表露给我们的意思就很明确了，如果歌曲里面说伤感，那我们就会下意识地将思绪转移到伤感当中。然而，越来越多的歌曲都表达的伤感，于是我们对伤感的要求越来越高，在同一刺激不断出现，我们的感受阈限也就越发提高，那么，歌词的质量也就要不断向上提。因此到现在，我们听流行音乐不仅是听旋律，更是听唱词。在旋律奠定的情感基调之上，歌词的出现让我们四处游离的情感意向一下变得集中起来，并受到歌词引导，有目的地向我们心中那块柔软的芳草地进发。

而最要命的是，这些过程，全都在我们无意识层次（即经过许多聆听经验之后，我们便不需要付出精力再去特意感受某一种音响，即熟练）当中进行并发生心理愉悦反应的。我们对音响的基本感受以及联觉反应是与生俱来，而流行音乐大部分都仅停留在我们对音响的基本感受能力之内，你有见过流行音乐当中，出现《彼得与狼》中，“彼得”主题的后段的将E到B的进行吗？而正是这个进行才使得彼得在乖巧当中，露出一丝调皮。那么这种，就需要用到我们对音响的敏感性以及对突然出现的不协和音的音乐感知能力了。因此，当一首歌曲在旋律上能够让我们的审美需求得到满足，并且歌词也能够很好地配合旋律熏染情感，那么在这短短的5分钟之内，我们已经获得审美愉悦了。

“嗯，我已经点了收藏，而且还点了下载。”