这些在豆瓣影单上出现的经典电影（影人放大镜李淳）

李淳的名字是爷爷起的，和哥哥李涵一样的名一样，都是取了三点水做偏旁，因为爷爷想让他们记得，他们来自江西。

从纽约大学戏剧系毕业后的李淳，参演《宿醉2》正式进入演艺圈。在吕克·贝松的《超体》中有过短暂的露脸，《超体》有大量在台湾的戏份，李淳在台湾呆的很适应，接着又在台湾演了《对风说爱你》，再加上原本的华裔身份，李淳选择回到家乡来开始电影之旅。

对于《超体》的一晃而过，大多数人是没有什么印象的。真正熟悉李淳这个名字是在其父李安的电影《比利林恩的中场战事》中，饰演男主角的战友。再后来，李淳凭借在《目击者之追凶》中的表现，入围了第54届金马奖最佳男配角。他也在《妖猫传》、《乘风破浪》、《绑架者》中有一些戏份，他想尝试更加多元的角色。

李淳说自己选择剧本的标准有一点是要这个角色是之前没有接触过的，这成为他接下《海上浮城》的原因之一，还有一个原因是贾樟柯是本片的监制。李淳还担任了贾樟柯担任主席的平遥电影节的评委，我们也正是在电影节期间采访到了李淳。

这也是李淳首次担任评委，他形容电影节像大学，白天要看好几部电影，晚上回酒店，中途遇到很多爱电影的人，自由地在几个放映厅中穿梭，饿了就随便吃点东西，累了就简单休息一下。在电影节期间，有网友在微博上写李淳“一手拿着食物，边吃边走，鞋带还开着，真是可爱。”是的，在电影上多次碰到李淳，放映厅、开幕式、发布会、餐厅，李淳都是一副比较放松的状态，当然也看到他和其他评委认真讨论某部电影。

作为艺人，李淳是“散养”的，作为演员，他是认真的。《海上浮城》中王振一角是从郊区到市里打工的青年，是超出李淳生活经验之外的。为了体验这个角色，李淳找了餐厅做服务员，跟着其他服务员一起上下班，一起聊天，也观察别人，想要理解他们的生活，也去记得体验到的这种感觉，都要在王振身上表演出来。

王振不爱说话，和父亲关系不怎么好，爱慕一个富家女孩。这个角色和李淳确实不太一样，李淳还挺爱说话的，虽然现在的他汉语还是不如英语表达顺畅。王振在电影中语速很慢，李淳很诚实地说这跟自己语言障碍多少有关系，也希望呈现王振有点害羞的特点，以及王振这样的年轻人在下社会中有点压抑的感觉。

王振的失语状态是更多的时候是面对工作和父亲有的，在面对心爱的姑娘时，他是热情积极的。王振是《海上浮城》其中一条故事线的主角，是很多城市打工者的缩影，他的“害羞”其实有种无力感，对于工作和原生家庭，王振并无更多选择，但是对于爱情他足够勇敢和温暖。在电影里，夏夏（李梦 饰）给了王振对于爱情的渴望，这份情愫是他和世界的连接，和邬君梅代表的亲情、杨皓宇代表的金钱，共同完整了《海上浮城》对于情感世界和现实世界的构建。

《海上浮城》背后有深刻的社会现实，聚焦强拆、城镇化、贫富差距等等极具中国特色的元素，但本片的导演阎羽茜和李淳一样是华裔，她的下一部作品是DC的《猛禽小队》，两部电影风格天差地别。问李淳，对于成熟的导演和新导演之间有何不同，散养的李淳开玩笑说“新导演好欺负啊”“成熟的导演会让你闭嘴”……在笑过之后，李淳会认真地解释，和新导演合作有很多自己发挥的空间，可以有很多的尝试，自己在摸索中成长，体验性更强；和经验丰富的导演合作，导演的意见更加具有指导性，知道哪种呈现效果对电影更好。

李淳是双子座，喜欢体验不同的角色和人生，喜欢变化，有点难捉摸。问他有没有后悔当演员的时刻，这个问题他回答得很快：“完全没有。”

点击获取影片更多资讯

淘票票:在平遥电影节的感觉怎么样？

李淳：很好，就是天天看三四部电影。平遥电影节是很特别的一个地方，我觉得这里就是挺单纯的一个环境，其实有点像大学。晚上回酒店睡觉，白天出去上课的感觉。

淘票票：作为评委看电影和作为观众、创作者看电影有什么区别？

李淳：一方面是，因为是连续看几部电影，随后要给出判断。我也是第一次当评委，对于第一部电影和最后一部电影的印象会更深刻。所以，看电影的排序（对我）也有很大的影响。

淘票票：心中好电影的评判标准是什么？

李淳：第一个是完整度，你可以从中看到导演想表达什么，包括有没有透过技术、演员、角色设定、剧情设定，故事的结尾等因素来表达，这很重要，所以完整度对我是第一要素。另外，作为一个普通的观众，要是被感动（也很重要）。有的电影虽然完整度不错，但是对于某个人而言可能会少一些吸引力，没有被刺激到，每个人对于电影的评判标准还是有差别的。

淘票票：学校学习的表演方法在实际拍摄中有冲突，你会怎么处理？

李淳：这种情况出现的时候，你就要注重结果，看他用什么方法去沟通或者达到这个结果。大家在意的都是可以呈现出一个更好的作品，剪辑后呈现的效果，没有什么固定的方法。

淘票票：有没有一个时刻是“我这辈子就要做电影了”？

李淳：其实还好，（我）就是比较顺其自然。每个阶段就在当下，不去想最后的结果。

淘票票：有后悔当演员的时刻吗？

李淳：没有，完全没有。

淘票票：和舞台剧表演相比，电影表演有何不同难处？

李淳：都是在讲故事，也是在表达人物，但是空间不一样。电影比较内在，通过机器进行呈现给观众，说起来我也好久没演舞台剧了。

淘票票：促使你接拍《海上浮城》的原因？

李淳：第一个原因是贾导（贾樟柯）监制，第二就是这个人物背景是之前没有演过的，很少有机会接触到这样的背景，想多了解，多尝试。

淘票票：饰演王振这个角色，你为他做了什么特别的设计吗？

李淳：去打工。在餐厅端盘子、洗杯子，去习惯王振的生活节奏，上完一天班很累之后，回到宿舍就会想滑滑手机，然后睡觉，第二天又是这种重复的生活节奏。也和其他服务生聊天，了解他们。

淘票票：你怎么理解王振这个角色，在对爱情和亲情上的不同表现。

李淳：爱情是往前冲的动力，对父亲的关系反而是一个负担，也不想去面对的一个人，这跟他想来城市打拼有很大的关系。

淘票票：为什么没尝试用上海话演出？

李淳：其实是有的，他跟别人交流是普通话，跟爸爸是上海话，也拍摄了说上海话的戏份，但是（语言障碍）可能会干扰吧，导演考虑效果，最终还是最终没有用。

淘票票：对于《海上浮城》中的社会背景有做功课吗？

李淳：作为演员该做的功课你都要做的，我也必须承认这不是我的生活背景，太刻意去达到某个效果，当时的我是做不到的。语言上也有阻碍，不要给自己太多的负担，会打扰这个人物的单纯。我有担忧，观众会最终看到你，是你呈现的这个角色，而不是他们期望，演员要自在也要自信。

淘票票：跟阎羽茜、仇晟这些年轻导演合作有什么特点吗？跟成熟导演有什么不同？

李淳：比较好欺负吧。演员可以提供很多的想法。他们自己也有很多新鲜的做法，也愿意做一些尝试。哪怕知道有些结果没有价值，也会因为觉得太安全而尝试去新的可能性。资深的导演也是一个很好的经历，当然有时候演员也要闭嘴，他们了解演员和角色，自己有经验和判断，知道哪种呈现会更好。

注：李淳出演了仇晟导演《郊区的鸟》男主角夏昊

来自淘票票媒体号：影人放大镜

,