pg3气垫更换工具（可拆卸时装三）

“现在的时尚太快了。”蔡佳恩在电话那头感叹道。两个月前，他在上海时装周的发布了个人品牌J E CAI的首个系列，而后回到了伦敦，我们这次的对话也只能通过互联网实现。

J E CAI“模块化第一章”系列上海时装周秀场

（滑动查看更多图片）

诚然，如今除了各大品牌按季节发布的成衣系列外，穿插其中的还有度假系列和高级定制，以及一些让人摸不着头脑的节日限定和联名款。当作为看客的我们刚从春夏时装周里缓过神来，设计师们就开始紧锣密鼓地筹备下个季度的新品，这中间几乎没有喘息的机会。从寻找灵感、绘制草图、确定供应商到制衣，全程环环紧扣，仅在数月时间内，秋冬时装周又来了。“快”和“新”一直是时尚行业的代名词，尽管这个庞大的产业始终走在前沿，映射着当代文化的特征，但当它运转的速度超过了其负荷程度时，一切就不尽如人意了。

在Raf Simons与Miuccia Prada的对谈中，Prada女士直言不讳：“‘新’是每个设计师的噩梦，至少对我来说是这样的。”Virgil Abloh在Louis Vuitton担任创意总监期间，在很长一段时间内保持着一周八次的国际飞行，所有的设计工作都不得不通过两部手机和通信软件WhatsApp完成，压得他喘不过气来；曾经的Karl Lagerfeld一年内要为Fendi、Chanel和自己的品牌设计20多个截然不同的系列，几乎从未停下来过......行业现状引发了蔡佳恩的思考，他不想跟着时装周的步伐走，他试图打破成衣以“季”为单位的发布节奏，“于是我想到了以‘模块化’的方式来呈现服装。

如若要将一件衣服模块化，它必然是可拆卸的，“对我而言，可拆卸更像是一种方法论。”为了将想法付诸实践，在伦敦时装学院和皇家艺术学院深造期间，他尝试以西方的思维模式去解读中国古典哲学的内涵，在J E CAI的蓝图中，原本截然相反的两种意识形态找到了交会点，“中国艺术像是一个庞大的系统，格外强调内在的和谐与统一。”千年前，老子曾在《道德经》中提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”的观点，“道”是一个形而上学的概念，却也是自然更迭、生命往复的源动力，万物都要经历从无到有的发展过程。

受此启发，蔡佳恩开创了“规则算法的模块化系统”（AlgorithmicMofularSystem，以下简写为AMS），由（1）“系统”（system）、（10）“主体”（base layer）、（100）“零件”（components）和（1000）“额外零件”（extra components）构成，“在同一系统（1）中，只要在主体（10）上利用拼接的方式将零件（10）和额外零件（100）组合起来，就可以产生近乎无限的可能性，服装就能变得个性化。”他向我解释道。

J E CAI品牌logo

就像蔡佳恩所强调的那样，他并没有遵循时尚界的惯例，而是将首个系列定名为“模块化第一章”。从上衣、裤装、裙子到鞋履，我们可以清晰看到不同块面的拼接线：几乎每一件上衣的袖笼处都以拉链衔接，拆下后即可与系统里的其他上衣相组合；从连衣裙的腰线到裙摆处，蔡佳恩以同尺寸的间隔缝上了扣子，垂坠的裙摆搭配硬朗的西装，一种刚柔相济的美呼之欲出；鞋子更是可以从高筒拆解为低筒......

在我们的惯有认知中，时装是感性化的，它们由人制造、为人所穿，既承载了我们的喜怒哀乐，也曾跟随穿戴者出现在嘈杂的街道、拥挤的剧场或觥筹交错的社交宴会中，“我想用一个理性的框架框住感性的事物，可拆卸难道只属于功能性服装吗？高级时装又为尝不可？”他反问道。不仅如此，他还想借此打破公众对女性着装的刻板印象，“用‘AMS’的思维模式去做男装是顺理成章的，但我们想要打造一种摆脱了男性凝视的女性形象，她们拥有千万种可能性。

J E CAI“模块化第一章”系列上海时装周秀场后台

如果说悉麓重构了可拆卸时装的逻辑，那么蔡佳恩则拓展了它的边界——以汽车为例，即使品牌相同，不同车型的配件也无法相互替换使用，而在如滑雪服和登山服一类的机能服装中，可拆卸的功能也仅停留在一件单品上。但在蔡佳恩的“AMS”系统里，可拆卸的范围被扩大了。“正因如此，它的制作成本更高，每一步都需要精密的计算，一旦有数据出错，一切就要推翻重来。”无疑，蔡佳恩是一位不折不扣的开拓者，他逻辑清晰、手法利落，但即使是那些曾走在时代最前沿的先锋设计师，都要经历市场的考验。

“我们的服装在2022年3月份才上市，一切都是未知数。”他又向我坦言：“在订货会期间，有买手曾反馈我们的概念不易理解，和客户的沟通成本较大。”而这也是蔡佳恩认同的问题所在，对于一个品牌而言，与外界的“沟通”至关重要，如何更为直观地呈现J ECAI的“AMS”系统，成为了摆在蔡佳恩面前的挑战。

J E CAI首个系列“模块化第一章”第一号造型解析

但无论如何，我们可以肯定的是，蔡佳恩完成了两个突破，其一是将时装模块化，其二去除了季节性的限制。他野心勃勃，一边一丝不苟地雕琢产品，一边为穿着者制造情感上的触动，他设计的服装给予了穿着者“定制化”的体验，实现了人本主义和可持续层面的跃进，“我们带来的改变不仅停留于时装层面。”这种可拆卸的模块化时装改变了传统的“wholesale”销售模式，可以将服装以零件的形式售卖。而在意识层面上，设计师与消费者之间的关系也随之改变，“你控制了美学，但你的消费者又可以再造美学。”最后，“AMS”系统的诞生，本就是一种对传统的挑战。

如若纵览艺术史和时装史，每当一个新的流派或一种新的风格出现时，总会被公众视作“异端”，从最初的惊愕，到被动接受，继而主动欣赏、认可新事物的价值，其间总有一个漫长且曲折的过程。但蔡佳恩并不担心，他坚定地告诉我：“在未来，可拆卸时装必然会成为趋势。”

从Shie Lyu到J E CAI，可持续时装的轮廓正逐渐清晰。曾经，这一概念从工业领域萌生，在后现代时期与解构主义相遇，今天又在新一代中国设计师手中焕发新生。21世纪的我们正处于后全球化时代的变革期，以及技术升级的前沿。经济、政治和文化领域持续不断的震荡，触发了我们对过去的怀念，也开启了我们对未来的想象。实际上，从人类诞生以来，我们就从未停止过描摹未来，在漫威电影《钢铁侠》中，Tony Stark拥有无数件铠甲，只要按下按钮，它们就可以在数秒内完整组装，任意部件都可以被拆卸、重建，近乎完全符合我们对未来的预期。

未来总是比当下进步的，它会修正历史中的过错，弥补人类社会的不完美，就像可拆卸时装一样，它让一件衣服不止于一种固定的形态，让穿戴这件事更为高效、便捷和多元化，让时尚更为轻松与灵活。这样看来，在悉麓和蔡佳恩的设计中，未来已经到来。

采访、撰文 蔡雨彤

编辑 Mark Liu