吴宇森有多强大（吴宇森拍出了属于他自己的江湖）

在徐克帮助吴宇森通过《英雄本色》翻身后，两人的合作也开始倒计时了。

曾经，徐克急着上马《英雄本色2》，但吴宇森不愿意。

虽然后来还是拍了，但吴宇森开始有所不满。

渐渐地，徐克和吴宇森在创作理念上开始产生分歧。

这也使得吴宇森最终离开徐克的电影工作室，自立门户。

而创业作，就是吴宇森野心颇大的：

《喋血街头》

其实史诗片一直是吴宇森心心念念的。

后来，吴宇森也有了资本支持，也拍出了在资本上堪称史诗的《赤壁》，《太平轮》。

但若论电影本身，我个人反而角色《喋血街头》是吴宇森作品中，最接近史诗的片子。

那不是依托于资本的轰炸，而是依托于整个电影的概念，跨度，氛围等。

吴宇森也觉得这是他最满意的一部作品。

尽管当年票房惨遭滑铁卢，但这也却是吴宇森当时最满意的，属于他自己的江湖。

当年，这是香港电影制作费最为昂贵的一部：两千万。

内核，是吴宇森的兄弟情。

而吴宇森钟意的这种兄弟情，这回被放到一个大的时代格局中：

60年代暴乱的香港，战争中的越南。

在这个故事中，角色在两地辗转，再回去却已是另一番天地。

这也是为什么我觉得它也算是史诗了。

而大制作费做出来的效果，放到今天，我觉得也不输于很多国产大片。

只是，这部有野心的电影票房的滑铁卢，才有了后来的《纵横四海》。

《纵横四海》的出现，是吴宇森为了弥补《喋血街头》带来的亏损，用两个月时间匆匆上马而成。

加上贺岁档，《纵横四海》把《喋血街头》赔了的钱赚回来了。

但吴宇森是不满意《纵横四海》的，他说道：

我觉得《纵横四海》蛮多瑕疵的，前半部还好，是向法国电影《祖与占》致敬，但是后面香港部分的戏太夸张了，变成两种风格，好像不大协调，这是我个人蛮遗憾的。

后来，吴宇森多次公开表示，当年这部票房滑铁卢的《喋血街头》，依然是他最满意的作品。

光是搜集资料就花了吴宇森四个月的时间，这在当时节奏飞快的香港影坛，是很少见了。

电影的改编，很大一部分是根据吴宇森的自身经历。

梁朝伟，张学友，李子雄扮演的三个朋友，原型就是吴宇森和他的朋友。

梁朝伟扮演的阿B，就是吴宇森本人。

曾经的生活，被吴宇森放在了这部电影里面。

他把自己曾经的生活，故事结合在了这部电影里面。

梁朝伟的阿B，就是吴宇森本人。

张学友的阿辉，原型吴宇森幼时邻居。

在面上看，这个开赌档的邻居，经常去打架，也常被警察追捕。

但在吴宇森看来，这个邻居是被误解的人。

于是，吴宇森经常掩护及保护对方。

几番来回，两人也成了很好的朋友。

李子雄扮演的阿荣，则是另一个邻居，其父是扫垃圾的。

片中，阿荣是背叛兄弟的奸险小人。

但现实中，这个邻居的原型很努力。

一路从酒楼服务员，做到了酒店总经理。

友情，在吴宇森那里，是一种很江湖气的表达方式。

有架一起打，有酒一起喝。

兄弟被欺负，自然不分对错，先帮兄弟出头再说。

而女性角色（如袁洁莹扮演的阿B老婆），则一如既往地，成为了兄弟戏份的注脚。

在《喋血街头》里面，吴宇森已经不再倾注《英雄本色》中那种郁郁不得志了。

心境也随风景变化，到了《喋血街头》已成为大导演的吴宇森，倾注的是一种人在江湖，身不由己的随波逐流。

空间也更大，因此，吴宇森对于本片的故事，也拍的更为残酷和悲情，色调自然更偏向灰暗。

因为我以前的电影都在讲友情，但是这个戏是反面的，是讲背叛，友情的失落，就是当一个朋友变成不忠不义的时候，初心怎么样，到底还要不要坚持一份情意，这是一个很大的考验。

但戏又是带有浪漫化的，那又是属于兄弟间的浪漫。

做兄弟，不谈利益。

也因此，才有梁朝伟和张学友的友情，与阿荣要金子不要兄弟的强烈反衬。

因此，戏味更浓。

但吴宇森却也没有因为要塑造这样的反派而反派，而是给了合理的身世背景：

阿荣出身贫民区，父亲收垃圾，这种与生俱来的自卑感，让他性格中更为自私。

他的背叛虽然让人讨厌，却也合理。

所以，当初在阿B和阿辉决定跑路之时，阿荣毅然决定一起去。

不是为了兄弟，而是想着出去后，自己可能会出头。

后来，在越南街头遇到暴动，阿荣第一时间想到的是他们带的那箱货

在酒吧，阿B和阿辉奋不顾身去救沦落为妓女的香港歌星甄秀清，而阿荣却只顾念自己抢到的一箱金子。

甚至为了金子，还谴责两人这时候还要拖个累赘连累他。

在越南河边，大家都忙着逃亡，他还是奋不顾身地要抢那箱金子。

做兄弟的，三个人一起出来，阿B想的是照顾好自己的兄弟，阿辉想着的是帮助好大哥，而阿荣想着的是，谁阻止我发达，兄弟都没得做。

由此，故事一步步走向悲情。

尤其是在三人被越军俘虏，越军逼着三人杀其他俘虏的一段戏，张学友演的太好了。

这段戏，张学友扮演的阿辉，杀了三人。

一开始，对面那人和他无冤无仇，让你近距离杀了他，怎么下得了手？

于是，阿辉怕了，这第一枪，他是被迫开的。

那血溅到脸上之时，阿辉不敢看。

杀第二个人之时，阿辉已经接近精神崩溃。

这个时候心理上的折磨更甚于让他去开那一枪。

精神已经弱到连站都站不稳了。

但不杀，就是自己死。

这样的硬撑，很痛苦。

这一枪开出去，精神完全崩溃。

到了第三个人，则是一种完全没有了自己的状态。

也只能这样来逃避了，痴痴笑笑，不告诉自己在做什么。

不告诉自己害怕，不告诉自己杀人多残忍，有的就是一种机械动作般地开枪。

看看这个表情，反而还笑的出来。

这已经是走到疯的那一条分界线了。

这个笑，则完全是一种潜意识的东西，要逼着自己撑下去。

为了救阿辉，阿B主动站出来，要杀人给越军看，让越军开心。

却没想到，越军要阿B杀自己的兄弟阿辉。

这场戏里面，吴宇森再次用了那种兄弟情的表达方法：

阿B：我说过，一起出来，就要一起回去。

接着，在前面的诸多气氛渲染下，这一幕我觉得挺燃的：

突然一个开枪，一个侧头，接着兄弟一起反扑，杀出去！

第一次看的时候，本来以为这段杀人戏已经够虐了。

没想到后面更狠。

而在这一段戏中，又是张学友贡献了精彩表演。

就在阿B再遇阿辉之时。

那时候的阿辉，已经人不像人鬼不像鬼了，因为自己的兄弟阿荣，往他头上开了一枪。

虽然阿辉被救活了，但那个状态，还不如救不活。

他在街头干着杀人的勾当，就为了拿钱买毒品止疼。

像一条狗一样。

看看张学友的表演，表情痛苦，眼神传达出信息。

看到他这样生不如死，阿B决定帮他解脱。

这一枪，原本阿B是要对着阿辉的后脑勺开的。

但阿辉却握着阿B的手，将枪移到心脏的那个位置。

看着兄弟，这一刻，两人又是没有言语，就凭眼神的交流。

一个终于相对平静地要解脱了，死在自己兄弟手上。

另一个，却留着眼泪，要亲手杀了自己的好兄弟。

另外，吴宇森还通过梁朝伟的诉说，道出兄弟间的过去。

我们说过，有饭一起吃，有难一起当。我们自小就跟兄弟一样，一起跟人打架，一起追女孩子。你整天叫我大哥，我说做朋友就够了，朋友无所谓大不大哥的。

之后，兄弟两人阴阳相隔。

而最后，回到香港的阿B找到阿荣，说：

你(对阿辉开的那一枪)那一枪，为什么不开得准一点？

这句话之后，兄弟两人不是你死，就是我亡。

连吴宇森自己也说，《喋血街头》这种戏，只拍一部：

我觉得有种电影就是拍一个就够了，如果再重现的话，好像我对人生也悲观起来，也失去了意义，因为我做人蛮乐观的，那个电影只是一时间的感受，我对人生还是充满希望的，不会再重拍或者重现像《喋血街头》那种题材的电影。

做兄弟，有今生，没来世。

阿B和两个兄弟一起出来，回去之时，却单独一人带着另一个兄弟的头骨。

回去后，第一件事，却是杀了自己另一个曾经的兄弟。

这一世兄弟，走到这个下场。

已尽。

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