人物画大师蒋兆和 王唯行看大师蒋兆和

蒋兆和先生写实能力很强，这得力于早年的素描训练。比如这幅他的自画像，已足以证明他的写实功夫。

但是，蒋先生未曾在传统中国画上下过苦功，他用毛笔作画，只是受了徐悲鴻的影响，以为可以用西画概念改造中国画。我们可以从蒋兆和与徐悲鴻的关系上窥见一斑：

1927年，23岁的蒋兆和遇到32岁的徐悲鸿，两个人一见如故，对绘画的见解不谋而合。之后，徐悲鸿更是让困顿的蒋兆和住进自己的画室，一住就是两年。

“应该在我们国家多培养画写实的人才，我学西画就是为了发展国画……你的画是从现实生活中来的，走的是写实主义道路，一定要坚持下去，必定有大成就。”虽然当时蒋兆和的主要创作形式是油画，徐悲鸿关于中国画的改良理论对蒋兆和影响极大。随后，蒋兆和逐渐放弃油画，改用毛笔作画，开始直面现实生活，并坚定了现实主义的创作方向。

因为蒋兆和对传统笔墨没有概念，故而他用毛笔蘸墨液作画，只是为了造型，不讲究笔墨韵味，甚至用单纯的擦笔去强调明暗关系。尽管如此，蒋先生的成名之作《流民图》成为中国美术史上的经典，因为作品的现实意义奠定了它永垂不朽。

蒋兆和先生一大批水墨写生作品，一如今天新中国人物画那样，写实性很强，却少有笔墨趣味，更谈不上传统概念中的笔墨。线条和墨色都是围绕人物造型展开的，追求的是人物神态和动态，而不是笔墨。这更符合现实主义的创作精神。

新中国成立后，蒋兆和先生这种现实主义的创作手法影响很大，陆陆续续涌现了一大批卓有成就的画家。如杨之光、姚有多、卢沉、周思聪、伍启中等等。其中有许多画家都是从西画转换到中国画来的，而且绝大部分都是人物画家。这些画家有一个共通点，即未曾在中国画传统笔墨上下过功夫，甚至连一张古画都未曾临摹过。他们直接拿起毛笔，凭借自身的写实能力，用西画的概念观察对象，用西画的概念使用毛笔，笔墨仅仅是塑造形象的辅助。

所以，如何评价当代中国水墨人物画，确实不能套用传统笔墨去衡量，因为它们不属于同一个鉴赏系统。