张萌哪部戏做制片人（要做制片人的女演员）

文 │ 骨朵星番

“我怎么会和昊哥有感情戏呢？咱们是真的哥们儿，什么女主角啊？”

苏难，南派三叔原著改编的超级网剧《沙海》里，开播至今戏份较多的女性角色，被默认是女主角。这个角色在原著中的出场较迟，存在感没有那么多的先入为主。

对于演绎她的演员张萌来说，第一次出演网剧，对网生观众的许多“操作”方式，她都是满脑子问号，不太明白。

原来网剧拍摄这么真实？原来拍IP改编戏的风险这么大？原来观众会直接在弹幕评论大开diss的？

打开新世界的大门。

这是张萌拍完《沙海》收获感想的主题。一方面，她接触了最接近网生观众的题材；一方面，参与了不以酬劳论目标、只看拍摄质量是否优质的制作方式；另一方面，也见识了躁动不安的网络观众众生态。

《沙海》里的苏难，美貌出众又攻气十足，英姿飒飒不矫情，这点是张萌与之相似的。

就连网友都表示，观看《沙海》的时候，被满屏无来由的、对苏难及其演员恶意的弹幕惊到，张萌却是没有太多的玻璃心，“嗨，这倒没什么，我就是觉得挺奇怪的，不太懂是为个啥。”

因为有大剧在播，张萌的采访工作也排得满满当当，和小骨朵的见面，是在她将上一场采访的记者送出门口的时候，虽然比荧幕里的苏难更显女性风姿，但礼数周到、得体大方，干练沉稳的感觉还是完全和印象里的那个她重合了。

这个夏天，荧幕里是深宫怨斗、校园奇情、沙漠探险……女性的角色以多元化方式鲜活地展现在观众们的眼前，每一个女人都在用不同方式彰显自己的生命力。苏难是其中一种，威严镇定，不失风情。

张萌，她和苏难很像，却又截然不同。

“《沙海》让我大开眼界”

张萌有多喜欢苏难这个角色？

喜欢到，为了不错失苏难，她愿意给剧组一份空白的合同，随便对方“填空”。《沙海》的片酬，其实只是她上一部戏的三折。

“她是我很少涉及到的角色类型。”时至今日，提起苏难张萌的语气中依然带着兴奋，“比较有自己的态度，很神秘很不一样，在她身上我可以发挥很多想象力。”

确实，苏难是个很酷炫的女主角，扎着利落的马尾辫，一身黑色劲装，外搭大红色的皮夹克，看似“冰山美人”又不失性感。

在苏难身上找不到任何流行的玛丽苏、傻白甜元素，张萌将她身上的强悍精干演绎得淋漓尽致，表面看起来冷冷的，却很有担当，遇到危险和困难时不仅不需要保护，反而能够为队友提供强有力的援助。

和苏难同样“义字当先”的性格让张萌感受到了内心的共鸣，加上对于导演和出品方的认可和信任，她欣然拿下了这个角色，而新世界的大门也在她面前徐徐打开。

这是张萌出道多年以来第一次参与网剧拍摄，也可以说是拍摄条件最为艰苦的一次，对于这部戏她用了“农村偶像剧”这个词来高度概括。

“就连骆驼都中暑了，拍着拍着，忽然就跪了，哈哈。”现在听来有多打趣，当时就有多么的苦中作乐，“下了车要徒步走几公里，到最里面的沙漠寻找没有脚印的地方才能拍。这个戏我们都说不用补妆，就是农村戏。”

这次大概也是她被“黑”得最惨的一回，原著粉质疑她的戏份被增加太多，演技受到恶意指责，甚至有些网友公开指摘她“带资进组”，铺天盖地的负面言论让张萌一时觉得有些不知所措。

“我觉得网剧挺好的，有更多的可能性，相对来讲多元化一些，内容更加丰富。从演员的角度出发，我把给我的剧本演好就完了，之前不知道还有原著粉这回事。”

对于“带资进组”的传言，张萌的笑容中更显无奈，直截了当予以否认，“人家这么好的戏不可能让我带资进组。”如果带资进组了还不给自己在片头打上个出品人之类的名头，未免也太亏，不然“带资”是图什么？

网友的思维大抵都是女性带资进组，希望得到更出众的戏份、以及与帅气男演员更多接触的机会，女性演员都是只配“倒贴”的角色？

比起针对某一位演员来diss，这种来自大众的、对所有女性的天然恶意可能更让人无奈与绝望。

好在见识了这一套“360°抹黑”的套路之后，张萌没有绝望，只是感觉“《沙海》让我大开眼界”，但对于自己当初的选择，她的态度始终是“我没经验，但我也不后悔”。

相对于网络上的纷纷扰扰，张萌更看重的是自己接拍《沙海》时的收获，除了有机会饰演苏难这个不同寻常的角色，她也会站在自己的新身份——制片人的角度，去观察、学习整个剧组的制作流程。

“当时我们是做了分镜头的，就像美国大片一样。”张萌回忆起当时的工作场景，颇带几分自豪，“导演和我们对每一场戏怎么做都非常认真，提前开会、研究，包括对剧本，在这个过程中我觉得真的学到挺多。”

“有意地不去重复自己”

随着《沙海》的不断更新，弹幕里质疑张萌演技的声音逐渐少了，越来越多的观众开始注意到苏难这个人物的魅力和内在深度。

能将如此神秘莫测又矛盾纠结的角色诠释到位，这和张萌十几年来积累的表演经验和努力付出分不开。演员这条路并不好走，而当年的张萌怀着对表演的满腔热情，放弃了太多可能性，主动选择迎难而上。

她从三岁开始学习钢琴，中学就读于天津音乐学院附中，高二去澳大利亚留学，大学学习服装设计，毕业后选择回国发展，2004年拿到环球小姐中国区总决赛冠军。

而最终她的选择是当演员，理由非常简单，“刚好有人要找我演戏，而我一直都挺喜欢。”

“我对红不红真的没有那么高的欲望，”谈到当年经纪人说演古装偶像剧红得最快，张萌无所谓地笑了笑，对自己的想法十分坚定，“我特别跟着感觉走，确实会有意地不去重复自己。”

所以这些年，张萌几乎演遍了各种类型的角色，既有《武十郎》中娇生惯养的雷小雨、《秦时明月》中温婉大气的丽姬、《幻城》中秉性善良的艳炟，也有《情定三生》中敢爱敢恨的沈凌雪、《离婚律师》中心高气傲的焦艳艳、《周末父母》中的“辣妈”茱迪。

即使明知某个角色不讨喜，她也会毫无包袱地去尝试，因为“角色都有多面性，就看你抓到的是哪一面”。

“演好人，一定要演他身上的小缺点，这个人物才有意思。演坏人就一定要挖掘他身上的优点。”说到自己的专业，张萌现场开展起“小课堂”，“拿到角色之后，要立体地、多维地去解剖她，哪怕我演一个特别坏的人，也要让这个人坏得有内容。”

但是有些时候，将一个角色演绎得太过精细，又会让观众失去了想象的空间，就如同国画一样，在某种程度上讲究的是留白的艺术。对于这一点，张萌同样深谙此道。

“年轻人的想象力更加丰富，他们需要影视作品里为他们留有一些空间，所以不需要交代得太明白，我觉得三叔的戏就是这样的风格。”

因此在饰演苏难的时候，张萌始终把握着角色跟观众的某种距离感，不管是她来无影、去无踪的行事风格，还是始终如同隔雾看花的神秘背景，都让观众可以根据自己的理解去进一步丰富这个人物。

多一分则溢，少一分则亏，难的就是“刚刚好”三字，而张萌做得很到位。

做剧“一定要创新”

张萌是个不喜欢对世俗低头的人，有人diss她的演技，她就用实力说话，同时自己又在事业和人生的道路上不断前行。

比如，最近她又多了一个新的身份——制片人。这意味着掌握更多的主动权，也要承担更多的责任。

“我的态度就是做事情不到最后一定不能放弃，”张萌挥了挥手，这样总结自己的做事风格，“不要轻易妥协。”尤其在作品品质上，她更是精益求精。

所以当团队成员提出一个好的方案，又因为档期、场景等客观因素打算改成后期制作时，身为制片人的张萌反而是那个说“花多少钱都得做”的人，因为她坚信“带着责任感做出来的作品一定能够打动人”。

有了正确的态度，张萌的下一步目标就是“一定要做新的东西，要有创新”，这也是网剧市场逐渐向精品化、品牌化、圈层文化的全新方向发展的必然要求，网剧市场的繁荣给观众提供了前所未有的大量选择，那么观众对剧集质量的要求自然也会随之提高。

比起耀客传媒“老板娘”的身份，她更喜欢把自己定位为耀客传媒旗下张萌Alina工作室的负责人，她也从来没有停下过前进的脚步。除了拍好戏、努力做好项目，她一直在向国内外优秀同行积极学习，比如好莱坞完善的制片流程、影视剧制作经验等等。

而对于作品题材的选择，张萌目前最看重的还是“正能量”，比如“《白发王妃》的价值观就是每个人物的成长，再加上女性对于爱情的坚持到底和忠贞不渝，我觉得这是很正能量、很能打动人心的东西。”

与此同时，在美国六大电影公司学习观摩走过一遭的张萌，也在努力把一些适合国内市场情况的海外制作观念引入自己的项目。

“虽然我们说《白发王妃》是大女主戏，但它里面每个人物都有成长。我们这次做的这个戏其实有点像美剧，是以人物来推动整个情节。”

对于做剧的核心理念，张萌最后还是归结到了“创新”这个词上，“做创新剧是耀客本身的企业价值观，就是要做不一样的东西，我不喜欢去简单地重复。”

但同时她也强调“完全拿美剧的东西放到中国，现在也不一定合适，我觉得随着观众的年轻化，我们是可以学习一些比较先进的东西。”

背靠耀客传媒作为后盾，顺利从演员过渡到表演和制片兼顾，张萌的事业发展可以说顺风顺水。而提到未来的计划，她笑了笑，心态没有丝毫急躁。

“其实关于制片化流程这方面耀客一直在完善，我做完《白发王妃》，就要做一个自己总结出来的制作手册，包括最好的筹备期是在什么阶段，完成剧本大概需要多长时间，开机之前怎么去敲定演员、导演等，每一次过程就是不断的优化和提高。”

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