最惊人的艺术画（德国美女艺术家的一幅画作500万）

卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）生于1961年，德国艺术家。她以喷枪作为绘画工具，建筑、草木、衣服都是她的绘画载体，她的画面几乎没有具象事物，作品主体时常只有蔓延的色彩。

Katharina Grosse

Katharina Grosse的创作过程

格罗斯的创作意在打破边界。首先，她使用喷枪，将色彩从画笔中解脱出来，将完全的掌控置换成不确定性，格罗斯喜欢称自己是“色彩、空气和时间的代理人”。

psychylustro—The Warehouse,2014

其次，格罗斯希望通过创作将思想从“文字”中解脱出来，她十分认同杜尚的观点——人与人之间不存在完全的理解。她将这些颜色视为自己思想的残留物，它们带给观众更多的是一扇通往想象的门。

Untitled，2008

psychylustro—The Drama Wall,2014

Rockaway!,2016

“我认为颜色是最神奇的表面变化。它没有义务在一个特定的空间。颜色可以出现在任何地方。例如，如果柠檬涂成蓝色，你对柠檬的体验就会完全改变。”

——卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）

Untitled，2006

Untitled，2001

除此之外，她急切地想要将绘画从纸张上解放出去。她认为，物质世界中的边界来自人自身的幻象，她以作品的侵略性，临时性对这一荒诞束缚进行反抗，她的作品带有强烈的自由气息，没有格罗斯的作品不能发生的场景。

Un Altro Uomo Che ha Fatto Sgocciolare Il Sui Pennello,2008

“现实和想象之间没有界限。想象就是实现。我的作品是这种认知的原型，它们尝试并极大地压缩了现实的特征。”

——卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）

Just two of us,2013

不难看出格罗斯的野心，这些作品看上去像是隐形的“上帝之手”挥洒巨大画笔而形成，色彩为其所到之处赋予全新的面貌与情绪。格罗斯在孩童时期就曾幻想过一支看不见的笔，她将整面墙涂满，这种视觉感受在她后来从事的艺术中得以实现。

Cincy,2006

One Floor More Highly,2010

格罗斯在一次绘画写生中用8个小时去描画一棵树，但她的关注点显得与众不同，她感受到这棵被她选择的树在自然中并非孤立，之所以跃然纸上是由于自己的主观意识将它摘了出来，何为真实，何为幻像，这一思想始终贯穿在她的思考当中。

Untitled Trumpet,2015

格罗斯在大学期间曾对壁画的参观与学习，这也让她找到了初步方向。她时常与雷纳·鲁滕贝克（Rainer Ruthenbeck）和奥修学者乌尔里克·罗森巴赫（Ulrike Rosenbach）进行交谈，也在此时期接触到了冥思静坐，与此同时，她也向圣哥达·格劳伯纳（Gotthard Graubner）学习了佛家思想。

yes no why later,2015

那段期间里，格罗斯认为自己拥有极大的自由去追寻“实践”与“思考”之间的关系，她意识到思考富有表现力，所以思想可以投射到空间中去。她也关注如何将过去、现在与未来进行融合，也深谙视觉艺术的美学与技术。

Wunderblock,2013

Two Younger Women Come In And Pull Out A Table,2013

不仅如此，看似感性的格罗斯却在对待自己的职业道路上表现出非凡的理性与成熟，她专门去相关的机构学习，为自己的工作室聘请完备的工作部门人员，确保自己的艺术得以高质量呈现。如今的格罗斯更是炙手可热，她的一幅画作可以卖到500万，相信人们对她艺术的热情在未来仍会只增不减。

文 / NO.0

图片来源 / 网络

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