梅花三弄表达感情（梅花三弄）

一首歌颂君子之真、君子之情、君子之操的恢弘诗篇

——古琴曲《梅花三弄》文化背景及美学分析

向阳光

一、古琴简说

古琴是中国最古老的乐器之一，距今已有3000多年历史，也是中国最早的弹拨乐器之一。古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，琴身长约1.2米，宽约20厘米，琴面是由桐木做成，琴上既无品也无码。古琴音域宽广，超过4个八度；琴上用13个徽位标明泛音的位置，同时也指出左手按指的弦位。

古琴的演奏技巧非常丰富，手法多达50余种。每种技法大多以左手按弦，右手拨弦，通过左手的演奏技法，达到古琴以韵补声的效果。古琴的音色十分丰富，以古朴、深沉为特色，比较内敛、含蓄。在古琴音乐中，音色大体分为三类，分别为散音、泛音和按音。散音：有如大地般空阔、坚实，音色深沉、浑厚；泛音：犹如天空般高远、空灵，音色轻盈、飘逸；按音：好似人的腔调，如泣如诉，细腻感人。古琴既可以模仿出优美、淡雅、空灵的山谷回声，又可以表现奔腾的流水声，因此受到历代文人的喜爱。

二、曲名来由

《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。关于乐曲的产生，一般说法都把它归及东晋时期（317—420）的桓伊。

桓伊，字叔夏，小字野王，出身士族大家。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊不仅是个有盛名的东晋大将，还是一位出色的音乐家。桓伊擅长声乐，他唱挽歌与羊昙唱乐歌、袁山松唱《行路难》辞，被时人称为“三绝”。他的乐器演奏水平也堪称一绝，善吹笛，能弹筝，据说曾得到东汉蔡邕制作的“柯亭笛”（用柯亭的竹子制成的笛子，声音清越嘹亮）。桓伊苦心钻研吹笛技法，尽得其妙，名闻天下。桓伊有“笛圣”之称，琴曲《梅花三弄》就是根据他的笛谱改编的。

桓伊

《晋书》中称桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛（即现时之箫，古代称笛），有一次，大书法家王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，素各羡其名，王邀桓伊吹奏一曲，桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车欣然为王徽之操笛奏了一曲《三弄》之调：一弄寒山绿萼，二弄姗姗绿影，三弄三叠落梅。笛声悠扬悦耳，清亮激越，演技高妙绝伦，曲意深长。桓伊吹完后，一言不发，便直接上车开路，王徽之不明觉厉，连点个赞的机会都没捞着。这个故事收在《晋书·桓伊传》和《世说新语·任诞》中，在音乐史上留下了一段佳话。这首乐曲就是著名的《梅花三弄》。

该笛曲从晋隋一直流传到了唐代，后经唐代琴家颜师古移植改编为琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来，流传至今。曲谱初见于我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》，其中简明记载：“是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”之所以命名为《梅花三弄》，一则因为乐曲是借物咏怀，以梅花的晶莹玉洁、清新脱俗、冰肌玉骨、凌寒留香为内容，表现梅花在寒风中不畏严寒、迎风摇曳的刚劲不曲的个性，抒发那种清高傲视、坚贞不屈的精神品格和高尚情操，歌颂具有高尚节操的人；二是由于音乐中有一个相同的曲调，在不同段落中重复出现了三次（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有“高声弄”、“低声弄”、“游弄”之说），这里的“弄”字具有现代音乐术语中“变奏”的含义。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次，故称为“三弄”。今琴曲中“三弄”的曲体结构就是这种表演形式的遗存，这便是乐曲标题的来由。

另有一种说法，认为《梅花三弄》应是颜师古创作的琴曲，而《晋书》所载桓伊吹奏的笛曲只是“三调”而已。但不管怎样，“三弄”这种曲体在东晋时期便已流行，应是没有疑问的。

琴曲《梅花三弄》通过对梅花凌霜傲雪神态的描绘，赞颂了梅花高洁不屈的节操与气质，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”乐曲在一定程度上也反映了魏晋文人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。

三、文化背景

花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式中，都有所体现。同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值。音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。

自古以来，梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神，成为中国文人最为喜爱的花卉之一。历代文人都爱把自己的心怀、情操和趣味融入梅花一尘不染的恬淡之中。梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，自有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅。因而，中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱，它已成为国人某种人格的化身。故此，梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花，以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。《诗经》中就有《小雅》《召南》《陈风》《曹风》等。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”还有宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料，称为以梅为首的“四君子画”。相比之下，歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。正因为如此，一首琴曲《梅花三弄》更觉别具风情。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉。”“从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也。”琴曲《梅花三弄》，以音乐的形式，表达古人对于梅花的敬爱之情。

四、美学分析

古琴曲向来被人们认为是曲高和寡，但有些琴曲几近于家喻户晓却也成为不争的事实，比如《高山》、《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》等。琴之技法与琴曲意蕴自然是高深微妙，而乐曲的旋律却深受人们的喜爱，打动着人们的心灵，是人们借物咏怀述志，并借以歌颂、赞美人之高尚情操的佳作。下面仅就琴曲《梅花三弄》，与大家一起来鉴赏剖析。

当你聆听婉转、悠扬的《梅花三弄》时，很容易让你沉浸在梅花的高洁与清逸中，陶醉于梅花的婀娜和傲气里。馨鼓声声，梅花点点，潺音串串，优雅的旋律将你融入“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”的意境。《梅花三弄》：一弄叫月，声入太霞。琴音清澈，如花苞欲绽，舞玉翻银；二弄穿云，声入云中。琴音清实，如满庭梅香，荡人心神；三弄横江，隔江长叹声。琴音清越，如疏影横斜，遗世独立。又有说梅花的花期内，一天赏梅花分早、午、晚三个时间段。早上的梅花含苞欲放，晶莹洁白，幽香阵阵；午时的梅花繁华盛开，灿烂芬芳，笑脸迎人；而傍晚的梅花伴着西斜的夕阳，落英缤纷，景致非常迷人。还有把之比作像征着梅开三度，每度都含有不同的韵味。整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。

第一部分（第1-6段）的音乐形象大致分为两类：一类是肃杀的“严冬”形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面，它是乐曲的基本底色。乐曲的第1、3、5段均用实音演奏，用以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性；另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态，以清越的泛音段落来表现，这段曲调轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的第2、4、6段，仿佛使人看到含苞待放的花蕾，迎风摇曳……这两类音乐形象具有比较明显的对比性。这部分是一个带循环性的多段曲式，其特点是由同一主题与插部作轮回再现，造成连续的回旋运动。主要采用循环再现的手法，即以“三弄”为核心。该旋律流畅而优美，节奏明快而富于动感，音色清亮。其中泛音主题重复三次，使曲调清新活泼，从而突显出梅花高雅的人之性格、气节与节节向上的高尚品质。

乐曲第1段（第1-13小节）的开头，是全曲一个亲切优美的引子，一个节奏稍自由的散板乐段。曲调开始主要是营造一种初冬时节，阴云密布、冷雾弥漫，梅树隐隐约约、忽隐忽现的氛围。曲调从低音区缓慢奏出，大跳音程以及同音反复的进行使旋律流畅，柔中见刚，气氛显得深沉肃穆但又不失亲切感：仅短短几小节的引子部分，就已经使我们仿佛看到了一幅寒冬腊月的霜晨雪夜、草木凋零，唯有梅花铁骨铮铮在风雪中傲然挺立的画面。音调低沉、庄重，亲切优美，音色浑厚明亮，节奏则具有平稳、舒缓、宽广和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征：

1 2 |1 6 |56 2 |23 6 - |3 3 |3 . 21 |

1 2 |1 6 |56 2 |23 6 |3 . 21 |6 1 |

1 . 16 |1 1 |1.1 11 |61 1216 |56 1 |1 2 |

1.1 12 |2321 23 |5 - |2 15 |6 . 1 |1 123 |

2321 6 |1 1 - ||

这段在古琴低音区出现的曲调，音色浑厚明亮。十二小节以五、六度的上下行大幅跳进音程为特征，使旋律的转折富有层次感，结合稳健的节奏，显得苍劲有力，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。该段动静相谐的对比、明暗反差的衬托，使得梅花的寒香之美油然而生。

著名古琴演奏家龚一

第2段（一弄，第14-57小节），紧跟在引子之后，音乐主题第一次呈现，是一个结构完整的泛音段落，该曲调并且独立成段。这段全部采用清亮透明的泛音技巧弹奏，使音色显得空灵、轻盈，极富美感。一度，初冬时节，梅树枝干枯涩、枝头开花稀少，欲露还藏，在清冷的夜风中萧瑟抖动。音节第一次在泛音段出现，声音渺小、微弱细腻，表现梅花迎着寒冷严冬到来的顽强挣扎的心态，显示了梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。曲调来源于开始部分的引子，因而属于递进式的发展，附点节奏型的运用使简洁旋律更加跳跃、轻巧，使乐曲柔中带刚，节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，勾画了“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象，赋予曲调更加旺盛的“生命力”，推动乐曲向前发展，仿佛为我们展现了静夜明月之下，一朵朵、一瓣瓣晶莹剔透的梅花在微风中翩翩起舞的生动场面：

15 5 |5 . 32 |15 5 |5 . 32 |12 123 |55 5 - |5 6.5 |

3 3 - |5 1 |6.5 3 |3 . 2 |1 . 2 |123 65 |5 5 . 32 |

12 3 |2 5 |3.2 16 |1 . 61 |2 1 . |1 - ||

这一特定的泛音主题音调又分别在第4段（二弄）和第6段（三弄）各变奏一次，由此形成了“三弄”。三次重复旋律变化不大，主要采用在音区上的对比。如在第4段（二弄）中，主题音调第一次再现。二度，深冬时节，梅树枝干饱满，梅花大片的绽放，满树飘红，尤其在漫天飞雪中不畏严寒、傲然绽放。音节第二次在实音段出现，展现了梅花在寒风飞雪中鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿；第3、5段是插部，音乐作为主题的铺垫、衬托，象征着处于陶醉中的人对自己所倾心的梅花的观赏、品玩、陶醉及深情赞颂；在第6段（三弄）中则又把“二弄”中的同音反复换成了八度跳跃，从而起到了一种跌宕起伏的效果。三度，残冬时节，梅树枝桠开花硕大，更有绿芽相伴，在带有冰凌的溪水旁戏弄着花影、叶影、月影，象征着冬去春来，万物开始复苏。音节第三次高音出现，而且伴有颤音，说明春天要到了，有一种非常喜悦欢快的节奏情趣，而且后面快板就可以听出这种感觉了。该段较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。俨然风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分音乐中三次循环出现，这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中凌霜傲雪次第绽放的英姿、不为雪屈、傲然挺立的个性和节节向上的气概，它形象地显示出梅花恬静而端庄典雅的神态。整个这一部分是梅花的静观形象，谱写了它在淡、静、凌寒的环境中笑绽枝头的画面。

我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音的对比色彩也有些微妙的变化，从而刻画出非常细腻的音乐意境，使得梅花的形象不断得到丰富和发展。曲调的三次反复出现，类似古代歌曲的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象，也好像古代文人在反复吟诵古代诗词一样，久久萦绕在我们耳旁。

第二部分(第7—10段)是乐曲的高潮部分（第58-70小节），它是从高音区开始的。曲韵丰富多变，韵味深厚。总体上，该段讲究古风之味，是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落，也就是音乐的发展侧重于此。这一部分开辟了另一种境界，与前一部分形成了鲜明的对比，塑造了梅花另一个新形象。乐曲运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，烘托出风雪交攻、动荡不安的气氛，从而表现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。这部分一静一动、一柔一刚，刚柔并济，对比鲜明，仿佛为我们展现了梅花千姿百态的优美形象。

以乐曲第7段的部分曲调为例：

4/4 3/4 2/4

2 353535 |5 . 5 55 555 |5 5 6 |653 35 665 |

3 3 35 |3 3 |33 33 |33 53 |3 5.3 53 |

3 . 333532 |12 3 |3 53 53 3 |335 3532 |

11 2312 |3 3 . 2 |……

这段曲调出现了新的音乐素材，其梅花形象带有戏剧性，在音调和节拍的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，它强调调式的三度音，并多次运用八度大跳的手法，使旋律线跌宕多姿、大起大落、波浪起伏，在演奏手法上也极为活跃、多变，采用轮指、跪指、掐起、拨刺、滚拂、长锁、短锁等手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，尤其在音乐转入高音区。二分音符的反复进行，八分音符与十六分音符的结合以及切分节奏型的巧妙贯穿，使曲调高亢流畅，节奏显得更加铿锵有力，情绪高昂而热烈，进一步塑造了梅花威严挺拔的英雄气概。运用坚实的按音奏出强有力的音调，更突出地刻画了梅花迎风斗雪、刚健挺拔的坚毅形象。同时，在紧张的情绪表现中也把全曲推向了高潮。

如果说“三弄”的主题刻画了梅花清香悠远、恬静洁白的性格，那么这一段的音乐仿佛为我们勾画了梅花于岁寒之中昂首挺立、临风摇曳的形象。在随后的第9段中，曲调又在中、低音区再现了第7段的主题旋律，更为浑厚有力，更显苍劲气质。乐曲采用切分节奏、高低音区的频繁跳跃、交替奏鸣，此起彼伏，情绪激越，大有竞相怒放之势，梅花傲骨凌凌的性格得到了进一步的深化。无论雪压霜欺，越显其孤踪之不可企及，梅花精神真可谓超乎旷绝，采冷艳，挹幽香，友芳姿，终非凡骨。第8段只是起了连接的桥梁作用。第10段音乐渐慢渐弱，使高潮的气氛逐渐平稳下来，旋律中似乎透着几分感叹，并通过节奏对比和调性变化将乐曲引向一个新境界。

整个第二部分是梅花的动态意象，利用音色对比和节奏对比，与第一部分音乐形成了鲜明的对比，刻画出梅花迎风而立，与寒风搏斗的形象。此部分象征梅花不惧寒霜、临风摇曳的意态，以其梅花的铁骨、冷香的自然属性，笑战、笑弄风霜的姿容，映射和歌颂了高雅、贞洁的人的性格和气节。由于第一部分的音调渗透、贯穿，且有合尾性质，又使得第一部分与第二部分保持了统一性。

尾声部分（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段，近似散板。在轻松自如的气氛中进行，乐曲慢慢复归平静、闲适。其后，乐曲情绪渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后它由各段固定的终止型乐句经变化后用泛音轻盈地奏出，在渐慢、渐弱中稳定地收束在宫音上，将乐曲引向清雅、深远的境界，空灵、飘逸，令人遐思无限。体现梅花在春天到来的时节，可以慢慢放开来欣赏阳光，在春光中慢慢凋谢零落的心情。如同乐者的吟颂，余音绕梁，回味无穷，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又恢复了往日的平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间：

5 5 |5 . 3 |2 2 |2 1.6 |5 - |1 - |1 - ||

从琴曲《梅花三弄》的整体结构来看，它实际是从“散起”到“入慢”，尔后逐步加速，节奏也越来越复杂而多变，具有“一气呵成”的结构推动力。最终实现了乐曲整体结构的浑然一体和统一平衡。该曲通过两个部分并运用各种对比手法，描绘了梅花在静与动两种状态中的优美形象。此曲通过对梅花的描述，赞美了梅花不畏寒冷开出芬芳美丽的花朵，为春天百花竞放领先精神，赋予了人生积极向上的态度，鼓励我们去学习梅花坚贞不屈、纯洁高尚的品质。乐曲通过赞颂梅花的高贵品质来烘托中国文人那种超凡脱俗、孤芳自赏的思想感情境界。中国传统艺术中所体现的清莹透明之境，实乃植根于中国民族文化精神之生命境界。而在音乐中的“梅花”，从一开始就具有精神性的意象，沟通着中国文人的心灵世界。“冰姿迥然天赋奇”，“寂寂轩窗淡淡风”，一庭皓雪，满窗清光，其中梅枝疏影，无限幽情，无限空濛，满庭深寂之中，杳无人踪，只有梅花留下其袭袭的清香，沁人心脾……

用北宋林逋的《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句来比赋琴曲《梅花三弄》，确实可视为咏梅的千古绝唱，它成功地描绘了梅花清幽香逸的风姿。《梅花三弄》是一首歌颂“君子之真，弄清风”、“君子之情，弄飞雪”、“君子之操，弄光影”的恢弘诗篇，它抒发的是作者坚贞不屈和刚毅不拔的气质，它是人们心灵美、风格高的艺术写照，是人们生活中、精神上的春天。《梅花三弄》给我们的艺术联想和审美意象是：清远而幽深；体现的风格是：超凡、脱俗；使用的语言是：清新、自然；所表现的形象是：贞洁、高雅；所反映的情绪是：乐观、向上；所蕴含的精神是：梅花在无畏中笑弄风霜，既无怒目环眼，又无悲怆、恐慌，是十分乐观、浪漫的洁美形象。同时它也是晋代刘义庆《世说新语·品藻》之风的艺术体现，是那个时代心灵美的真实反映。这首乐曲虽然无处不具有高超的技艺，但绝无炫技的痕迹，这真正是中国人在审美追求上的最高境界。在晋代出现这样的精品，是那个时代知识界觉醒的产物。

《梅花三弄》这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被许多音乐家改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、编钟与乐队合奏及笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本 。故而，琴曲《梅花三弄》特有的恬静、淡雅、清新、极富深刻内涵的曲调以及它鲜明的艺术形象和特有的艺术魅力，在今天仍然深受人们的青睐。

历代文人曾多有题咏：“明月自闻三弄笛；白云长对六朝山。”“桓伊曾弄柯亭笛，吹落梅花万点香。”“谁作桓伊三弄，惊破绿窗春梦，新月与愁烟，满江天”……桓伊虽远逝千古，然而这绕梁三日、流传千古、美妙绝伦的琴曲《梅花三弄》仍唱响神州：梅花一弄愁，映月忧，朝霞秀。啜玉露香幽，欲藏还露，脉脉含羞；梅花二弄泪秋，祥云游、青鸟探看留。月来弄影香满楼，粉霞白雪润眸；梅花三弄惜芳流，落红碧水悠悠。淡烟暮霭残收，谁又能够，挽夕阳醉休？梅落忽现芽透，盼冬走、迎春芬芳奏。梅花三弄知否，红尘幸与君厮守。

向阳光简介

湖南临湘人，大学文化，中学音乐高级教师，国际作者作曲者联合会(CISAC)会员、国际音乐教育学会（ISME）会员、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐著作权协会会员、中国教育学会音乐教育分会会员、中国二胡学会会员、中国民族管弦乐学会会员、湖南省音乐评论家协会理事，“世界文化名人成就奖”获得者、中国音乐学院艺术水平考级优秀指导老师、《音乐教育与创作》专栏作家，曾被聘为湖南省教科院音乐评委、湖南理工学院音乐系客座教授、《乐苑园丁的歌》《花语》杂志副主编。先后在国内外发表文艺作品、音教论文800余首（篇) 。《沁园春·国庆感怀》《西江月·祖国六旬赞》《清平乐·党诞九秩感赋》《鹧古天·颂十八大》《捣练子·盛世召开十八大》等40余首诗词、15条语录荣获全球华人联合会(HRA)、世界华人作家协会金奖、特等奖；《美丽临湘·组诗》(26首)荣获中国纪实文学研究会最佳奖；《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖；作品荣入《全球优秀华人诗歌颂典》《古今中外名家语录精编》等6部诗歌铭言集。《献给老师的礼物》等8件作品参加了中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠<春江花月夜>赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部、中央教科所、中国教育学会评为一、二、三等奖； 8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖； 4首歌曲获全国征歌大赛金、银奖；《我的中华》《我们拥抱春天》等50余首歌曲入选《全国教师作曲家歌曲集》《中国当代优秀校园歌曲》等8部歌集。著有《音乐文化与素质教育》《中国音教十家优秀歌曲专集》等10余部。艺术成就及代表作入选《湖南文艺六十年·音乐卷》《中国专家大辞典》《中国音乐家名录》等。

,