世界上最清澈的深海（深海之下6500米）

当一头鲸鱼在大海中自然死亡，它庞大的躯体会不断下沉至数千米的海底，在漆黑冰冷的深海里点亮一个新的“生态绿洲”，以尸骸滋养周围生物体数十年至百年。这是鲸鱼留给大海最温柔的礼物，生物学上称为“鲸落”。

这个夏天，这个缓慢下落、逝去的过程被日本艺术家村松亮太郎幻化成“深海之雪”，在一个关于古老生命的故事终结处随着音乐徐徐洒落，残酷被诗化，悲伤而克制。雪落时，有一位小女孩在屏幕很近的地方伸出手想接住雪花。

“这就是生命本来的动人之处”，这个名为“AQUARIUM BY NAKED 深海之光” 的数字艺术展创作者、日本数字艺术家村松亮太郎解释说。尽管已经看了成千上万次，但每一次当故事在高潮时结束，还是难免会发出这样的感慨。

“AQUARIUM BY NAKED 深海之光” 由曾经策划过“魔都最美展：蜷川实花展”的天辰时代引进中国，落地于东四附近的嘉德艺术中心，期间两方就展览方案及落地细节经过了长达一年半的沟通与协调，在 IP 展井喷的阶段坚持高质量运营面对的风险和压力不言而喻，“但看到最后展览效果，所有的付出都值得。” “深海之光”沉浸式艺术展的主办方天辰时代董事长谢依辰说道。

潜入深海的旅程

“AQUARIUM BY NAKED 深海之光” 是村松亮太郎及团队 NAKED lnc. 的中国首展，通过视觉投影、灯光、音响、香氛和数码交互元素，村松希望将海岸线以下 6500 米深处的另一个世界以沉浸式的体验呈现给观众，讲述一个关于生命的故事。

展览包含 5 个部分，观众由入口经右侧的水幕影像装置带入旅程，走过深海隧道、穿过水母之家，来到 6500 米下的螺旋式深海体验区“深海世界”，而后是长达5分钟的浸入式新媒体影片“深海绿洲”，以文头提到的“深海之雪”在高潮处作结。展览最后，当观众跟随设置的动线回归海岸，回到热闹的城市中，可以用双手触摸屏幕，点亮“人间烟火”。

整个过程流畅而充满故事性，NAKED lnc. 团队从海洋馆和相关史料中采集的深海鱼群样貌被真实地还原。当鲸鱼悠长的叫声随着声波发散开来，那些潜藏于人们意识深处、最古老而原始的意向都被唤醒。

6500米的“深海世界”通过一个半环抱式的屏幕呈现，当人们站在中心点，随着动态影像的螺旋式快速下沉，会感觉失重，仿佛自己正在从海平面一点点下沉，被海水包裹、被鱼群环绕。

而“深海绿洲”的屏幕前坐着许多反复观看的人们，五分多钟的短片从海底地壳运动升腾的起泡开始，由一条幼小鲸鱼的生命为引导，随着它的出生、成长、嬉闹，寻找伴侣，孕育生命，将海底世界的景象逐一展开。投影技术将屏幕与墙面、地面都纳入影像范围，在场地中间奔跑的孩子们也并不会成为打扰，反而与背景融合在一起，构成新的画面。—— 这也正是贯穿展览始终的互动性最理想的体现方式。

艺术界的斜杠青年

村松亮太郎身上的标签多到数不过来：数字视觉艺术家、电影导演、Creative Company NAKED Inc. 代表，大阪艺术大学客座教授…… 在1997年创立创意艺术公司 NAKED Inc. 之前，他还做过一段时间演员。

他执导的电影及长短篇作品在国际电影节上被授予共48个提名或获奖。 2012年，NAKED Inc. 在东京站制作了3D投影展“TOKYO HIKARI VISION”，开始了真正意义上的数字艺术创作，也将村孙的事业推向了一个真正的高峰。

至今为止，所有展览和活动相加，参与人数超过200万人。以花为主的体感性展览活动“FLOWERS BY NAKED”、“AQUARIUM BY NAKED”等，在日本也引发了很大关注。

因为电视和电影制作的经历，村松的新媒体艺术作品在素材采撷、加工与组合上拥有更加深入的研究和多元化的处理方式。而“深海之光”的灵感则起源于村松和日本广岛水族馆的合作。长年对鱼群和深海世界的观察触发了他对生命的思考，而相对同样以自然为主题的 FLOWERS BY NAKED 而言，“深海之光” 在对主题的思考上更加深邃。

对话村松亮太郎

Q1： 为什么选择深海作为创作的主题，又是如何了解到 6500 米之下的深海的样子? 所有经过数字技术呈现出来的深海生物、景象和声音是如何采集到的？

其实就是想让大家看到一个水族馆看不到的景象，真正的深海世界大部分没有办法身临其境，经过很多调查寻找深海中不常出现的景象。把技术整合。收集声音的时候两个超过碰撞的声音做出基地，还是写代码呈现出想要的效果。比起高科技更喜欢原始的收声方式。

Q2： “深海绿洲” 讲述的故事很动人，是了解到“鲸落”之后触发的灵感吗？

是的，其实你可以看到影片当中最开始的鲸鱼和最后的鲸鱼其实并不是同一条，后者其实是深海浮游生物组成的形态，是一个意向。它散掉之后就有雪下下来，其实那就是鲸鱼尸骸，但在海底看会像雪花一样飘着。我第一次听到感觉非常触动，继而又觉得很浪漫。生命就是这样周而复始的过程。

Q3：“深海之光”好像在每次展览时都会根据场地和对象的不同增添一些特别的设置，这一次针对中国观众有做什么调整吗？

对，最后一部分，从深海的世界回到烟火人间的换件，用了北京的城市景观做背景。希望让观众感觉亲切，亲手触碰、绽放的烟花也能让他们从有些悲伤的情绪中抽离出来。每一次都会有些不一样，像是在广岛的时候，我们加了真实感觉到的风。在 FLOWERS 展览中则有一个区域是用风吹让花瓣飞起来的。

Q4：感官体验的设计中难度最大的是哪一个部分？

其实技术是大家都会用到的那些，但我们在将不同技术进行组合以呈现最佳效果上花费了非常大的努力。影像、声音、嗅觉、触觉，每一方面都是如此，其中声音和香味对我来说是至关重要的体验带入介质。因为有做电影的经验，所以在收音和合成上废了很多心思。但是不管是人为的技术还是digital的合成都是以完好保存了原声的原始感为前提的。

Q5：当你自己第一次作为观众体验整个展览之后是怎样的心情？

还是有很多不满意的地方啦~ 我几乎是永远不会对作品满意的，但创作的乐趣也在这里。作品是在一次次的呈现过程中不断进化的，每次看都觉得还有值得提高的地方，也会有新的灵感冒出来。

Q6：为什么在众多作品中选择了深海之光作为在中国的首展？

一是想在炎热的夏天给大家带来清凉，再者从实现层面来考虑，像是 FLOWERS 这样的展对鲜花的产地和生长、存活周期会有非常严格的要求，可能无法完全实现我对体验的设想，所以选择了“深海之光”作为中国的首展，也是希望在假期中的小朋友能够和家长一起来观看。

Q7：这种体量的展览在落地方面最难的部分在哪里？

是每个区域之间的相连性，因为我希望体验是有联系性的，不能断掉。这对于场地和技术都会有较多的要求。

Q8：日本在新媒体艺术领域目前处于怎样的阶段，对于中国观众来说，也许难免会被拿来跟Teamlab 作比较，你自己怎么看两者的异同呢？

对，会经常被问到和 Teamlab 的区别，在日本更频繁被问到。但其实从展览的思考内核、受众的设定上来讲是完全不同。也许外界认为我们是竞争对手，但在我看来更像是分别处于两个领域的引领者。

Q9：演员、导演、数字视觉艺术家当中，最享受的是哪一个身份？为什么？

我从来不给自己设限，也许很快你就会看到我又有了新的身份，但目前这些来说，最享受的还是电影导演吧。

酷乐志10问所有人

1. 用三个词形容一下自己是个什么样的人？

有些纯真，有些阴暗，矛盾

2. 有什么坚持了很多年的爱好吗？

收音机 咖啡 车

3. 有什么跟随了很多年的小癖好吗？

在旅游地收集当地的磁铁 越不规则、越丑的越好

4. 现阶段最大的困惑是什么？

与世界的关系

5. 最大的满足感又来自哪里？

追寻着未知，以此生存

6. 推荐一本最近爱看书、爱听的歌，或是印象深刻的艺术品。

意大利亚五渔村的街道

7. 会通过旅行寻找灵感吗？最近去过的最喜欢的目的地是哪里？

经常会在旅行地找灵感。最近的话是圣迭戈和巴塞罗那

8. 如何定义“美”？

纯粹性。狡猾的，虚假的东西是不“美”的

9. 穿最多的衣服品牌是哪个？

「agnes b.」一直从同一个店员那里买这个牌子

10. 对嘉德艺术中心的印象是怎样的？

选址很好，进去之后觉得气氛很高雅。展览会场对观众对艺术展的整体印象也会有影响，所以这次能在嘉德展出真是太好了。

撰稿人：LY

图片来源：天辰时代 & NAKED

部分摄影：LY

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