编剧宋方金是青岛哪里人(专访编剧宋方金)

编剧宋方金是青岛哪里人(专访编剧宋方金)(1)

这是鲜喵的第 1131 篇吐血原创

喵族码字员:徐小怪

啪!啪!啪!

一间装潢讲究的高档寓所内,一位妆容精致、气质优雅的中年女人站在沙发前,面露与外形极为不符的狠戾表情,恶狠狠地瞪着坐在沙发上的男人。此时,沙发上的男人穿着日式睡衣,脸上有三个红红的巴掌印,眼神复杂,但是没有看向身前的女人。

这是某部电视剧的桥段,如果观众在网络或者电视上偶尔看到类似场景,那么会极易想知道女人为什么要打男人,进而顺着剧集看下去。影视创作者把这种容易引导观众看剧的设计叫做“收视率拦截”。

“啪啪扇仨耳光,这个时候收视率的曲线就上去了。以前收视率不造假,很多人喜欢设置这种狗血桥段。比如某些导演喜欢设计下跪,假设下属给上司下跪可以提升收视率一个点,那么儿子给爸爸下跪是三个点,爸爸给儿子下跪是五个点。”

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著名编剧宋方金

当著名编剧宋方金讲到以前的影视创作时,他并不认同上述的做法。但是,一直到现在,很多剧集还是设置冲突点和埋梗来吸引观众的眼球,比如:壁咚、搞CP等等。

日前,烹小鲜(pengxx01)对宋方金进行了独家专访,他以个人经验分享了对剧本创作的建议。

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显而易见,冲突和埋梗是以营销为导向的创作手法。这在宋方金看来,是本末倒置的行为,剧本应该从创作者的角度去写,艺术是独裁的,出色的作品都是逆水行舟而完成的。

“你看兰晓龙写的《生死线》,这个戏没有女人,行业内叫罗汉戏或者光棍戏。当时某著名导演一看,认为战地黄花分外香,得有浪漫的女性故事,要求改。但是呢,兰晓龙又是一个很有个性的编剧,就是不改。”

因为兰晓龙不妥协,《生死线》一直在市场上流传,没有人拍摄,直到被侯鸿亮挖掘,才得以拍成电视剧。同样境遇的还有《北平无战事》。

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《北平无战事》

谈及好剧本的共性,首先,宋方金认为与题材等因素无关,而是要按照正常的创作标准——很踏实地按照剧作和影视行业的生产规律去做。

其次,每一场戏只有一个正确的写法。并非见仁见智,写不到最正确的写法,就不是一个及格的编剧,台词,也只有一种好的讲法。早年冯唐说过,文学创作有一条金线,剧本创作也一样。

此外,宋方金也从观众角度对好剧本做了分析。“电视剧是合家欢的晚饭艺术,

要尽可能在一定范围之内能够保证三世同堂观看。”

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《生死线》

曾经有一个编剧写了一部戏,其中一个人物患上了白癜风。宋方金不认同,他说到,生活中有人患白癜风,不代表我们要在电视剧里面写白癜风。因为有好多白癜风患者在观看咱们的戏。假设是非必要的情绪推进,那就要照顾大多数的观众感受。

而对于编剧与导演和制作公司的关系,宋方金把编剧归属于服务属性,不管是给哪个导演,还是哪个公司写剧本。他都会为这些人提供五星级服务。

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剧本写好后,下一步就是修改。现在很多编剧在写过一版剧本后,都会交给制片方,并不修改。但是对于成熟编剧来说,一个剧本需要改过三到五稿,修改不改大框架,而是做微调。一稿写出后,经过大家的讨论,改一稿。然后根据拍摄的场景,再改一稿。开机之前根据演员的特点,改第三稿。中间还会有一些临时的调整,整体下来,三到五稿是必不可少的。

同时,他认为,真正的编剧是不怕修改的,而且修改剧本是编剧创作中最优美的部分。

“修改剧本就像吉他调弦,这个音不太准,你调一调,人物马上出来了。这场戏好像没推上去,你调一调,这个微妙的情绪,情感上来了。有的时候我们都不舍得开机。”

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著名编剧宋方金

宋方金在讲述修改剧本时,眼神与状态极为享受,很像一个男人在为心爱的女子画眉。他还说到,整个剧本就是一个大型的交响乐现场,有人性的交响,有情感的交响,有人生的交响,有人物关系的交响。

但是,只有在修改剧本的时候,才能听到这些美妙的声音。一开始写的时候,不管情感多么细腻,呈现出来的效果还是很粗放的。

修改剧本分为两种:第一种是在这个剧本的基础上修改,第二种是推翻性修改。不过第二种在宋方金看来,不是修改,而是重写,真正好的编剧和作家像王朔、刘震云等都是一稿先写完。

访谈的过程中,宋方金也指出了当今影视行业的一些误区。尤其是一些新公司,改剧本不懂得怎么和编剧交流。不聊剧本好的地方,直接提各种修改要求,例如:人物关系不极致、角色失真、情节虚假等等,而有些要求是不合理的。

“我做监制和编剧交流,我就说这个剧本写的特别好。一为什么好,人物关系很极致;二,人物形象很独特。讲完说那你回去改吧,他说改什么?我说就是把我刚才说的这些好的东西继续加强。”

在宋方金的观点里,对于一个成熟编剧,改剧本不是把坏的地方改掉,而是把好的地方加强。一个剧本的缺点就是这个剧本的优点不可分割的一部分。就好像一个人,有缺点才更鲜活真实。

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在目前的影视圈,无论什么样的题材,如何写出“出圈”的剧本是大家的共同问题。而这个问题的普遍答案是:要具备情感普适性。

道理大家都明白,但是在真正把作品放到市场上检验的时候,观众买账的情况参差不齐,就此问题,宋方金以爆款剧《人民的名义》《娘道》为例,表达了自己的看法。

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《人民的名义》

“李路导演、周梅森老师编剧的《人民的名义》,剧本很好,拍得很好,演员表演也很好。要开机之前,李路导演和周梅森老师就商量,我们得找到一条跟年轻人沟通的渠道,得有年轻人的一条线。那条线就是黄毛的线,是后来加上的,结果年轻人恰恰不想看这条线,这条线没有达到情感普适性。”

“再比如郭靖宇导演的《娘道》,这部剧引发了一个争论。相关一部分观众认为,剧中的人物关系是封建愚昧的,不具有普适性。这时候,郭靖宇自己出来说话,你感觉到了封建和愚昧,这不就是我批判它了吗?观众理解了创作者想表达的东西。”

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《娘道》

因此,宋方金认为,情感普适性就是,创作者在人物的身上倾注了感情,传达了观众能理解的情感。这是二者之间的一条审美通道。电视剧是大众媒体艺术,和观众是期待的关系。

现今,很多创作者往往低估了观众的接受能力,西方有一句话:“观众是九头怪兽。你不要去揣测他,你只要揣测你自己,你只要写出你的情感,写出你内心的渴望。因为你去揣测这九头怪兽,并不会知道他今天带的是哪个头来的。”

宋方金很讨厌目标观众群这个词,在他的观念中,这个戏就是给这一群人看的,都是创作者自以为,自己想象的东西。

“儿童歌曲要幼儿园的小朋友写吗?90后的生活必须90后编剧去写吗?那要这样的话,那汉武大帝的故事只能找汉武大帝时代的人来写。现在的大数据都是反推出来的东西,它只能规避,但不能引导。”

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采访在一间雅致的咖啡厅进行,整个过程当中,宋方金侃侃而谈,风趣幽默,干货与爆料搭配输出。最近,他出版了最新小说《清明上河图》,但关于新书他透露得不多,反倒是话里行间对编剧和影视行业的热爱无法掩饰。

2016年秋季开始,影视圈经历了一段“寒冬期”,根据调查显示,全国的组讯从2000锐减到了60。这在宋方金眼里是“影视深度调整期”。他表示,这个时期的影视创作有两个明显特点:一是现实主义题材的回归,二是原创剧本重新受到大家的重视。

为了在调整期规范编剧的混乱现象,以及扶植真正有实力的编剧新人。宋方金和导演阎建钢成立了“正觉剧本中心”,也叫“正念文化”,设有压铁、磁铁和铸铁三个计划。希望以自身为例,给影视行业做出贡献,真正助推编剧系统化。

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