如何跟上音乐节奏卡点（忽略音乐内容和听感）

小编发现，一说起中古调式，被问得最多的不是调式的概念、调式运用的问题，而是：学习调式，是用首调思维好，还是固定调思维好？

对此，总会有人回答说：当然是固定调！调式音阶就是要让你跳出大小调的圈圈，让思路更加开阔；用首调就回到大小调了，转调也头疼；反之，固定调更有调式的感觉，一眼就能看到特色音，无需考虑转调，只需知道主音，即可根据音程关系推出其他的音……

有练过即兴的朋友都知道，即兴进行中的每一个时刻，都需要人即时快速作出演奏的反应，否则它就不叫现场即兴，而叫精心创作了。如此，在以上的问题中，很明显后者要比前者更占优势！

是的，我们即兴理想的意愿和目标应该是：弹出任何一个音符的时候，都能即时在大脑中反应出它在音阶中是第几级，它的绝对音高是什么……可事实上我们即兴的时候，更多的是运用平常手上所熟悉的乐句、和弦琶音或音阶的指型以及耳朵上的瞬时听感，基本很难理智的思考每一个音符都是什么，否则，就会陷入音乐性不高、旋律僵硬的境地（说难听也不为过），而在速弹里，就更难做到这一点！

接下来，我们再来看在中古调式，首调与固定调的区别。

比如D Dorian 音阶：首调的顺阶排列为2 3 4 5 6 7 1（起始音为C调的2），固定调则为1 2 b3 4 5 6 b7（起始音为D调的1），从起始音和级数来看，两者的确很不一样。但是，当我们在吉他指板的同一个把位上，把这个音阶演奏出来的时候，发现：它俩的音阶指型，其实是一毛一样的！

所以问题就来了，当某个人对首调已经熟悉到用脚趾都能演奏，并且能在12个调之间自如切换，那么他用2 3 4 5 6 7 1的首调思维，从D Dorian音阶弹到任意一个其他的Dorian，那是没有任何问题的，出来的听感和味道，与固定调思维并没有什么差别！

这时候，首调与固定调之间，还存在优劣之分、孰高孰低的问题吗？

所以呢，我们在讨论乐理的时候，应该把注意力回归到音乐内容和听感，而不是一直纠结于“哪个更高级”不放，忽略整体演奏的感觉，最后出来的东西全是堆砌起来的钢筋水泥！

在小编看来，选择太多未必是好事，唯有手活上、潜意识里的熟练程度才是即兴的王道：只要演奏的思维跟得上，手指足够利索（不用在指板上临时的找音），音乐的听感上也不错，何必去强逼自己去相信、适应别人口中认为“很优越”的那一套呢？

另外，拥有再多的音阶思维，离开了和声与节奏也是一个零！因为，不管是哪一个调式音阶，只有在和声的伴奏之下，才会突显它的味道与特色，单独演奏它，听上去只会像是一个活动手指的练习！

所以，小编很喜欢这个说法：旋律就是把和声拆开了玩，因为和声它也是音阶，玩音阶的最小单位应该是和声，而不是一整条音阶！

因此，对于一个和弦，能熟练它各个把位的琶音，你就赢了一大半了，剩下的不过是零碎的经过音（连接音）而已……

首调和固定调，两者并没有优劣之分，爱哪个就用哪个，纯看个人的思维习惯与熟练程度；

固定调对于五线谱视奏、无调性音乐、训练绝对音感等有着明显的优势，而首调对于听感、调性的判断、分析曲式等更有优势，看情况来使用；

两者各取优势，培养出首调和固定调混着用的习惯；

对指板、和弦琶音的熟悉程度，节奏的稳定性，耳朵的灵性，学会和弦琶音与音阶相结合……这些，才是即兴成功的关键，别的都是扯淡、耍流氓！

以上纯属一家之言，欢迎留言讨论，共同学习~

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