很多人已经忘记周星驰是功夫大师（我看出了周星驰的影子）

很久以前就看过《功夫》，因为时间久远，对里面的剧情已经没有什么印象了，最近重温了《功夫》，有了不一样的感触，从影片中的阿星，我看到了周星驰本人的影子。

我曾经并不喜欢看周星驰的影片，我觉得他片中的语言是强行的搞笑，显得很生硬。可是现在看来，笑着笑着就哭了。年少不懂周星驰，读懂已是片中人。

那是一种插科打诨的阿Q精神，安慰自己的同时，一次次不畏艰难的重新站起来，正是这种不服输的精神，才让我们看到了现今星光熠熠的星爷。

一、《功夫》里的阿星童年，其实是周星驰童年的缩影

人穷志不能短，《功夫》其实是周星驰自己的励志意识形态

出生于1962年的周星驰，和影片中的小阿星一样家境贫寒，7岁那年父母离异，自此他们兄妹三人跟着离异的妈妈，四个人挤在香港九龙贫困区的一间房子里。

周星驰在9岁的时候就有了自己的偶像，那就是李小龙，在李小龙的影响下他每天练习打拳，像是着了魔一样。

这和电影中的小阿星一样，因为一个契机购买了如来神掌，并且坚持不懈的练习，可是这外人看来，这如痴如醉的练习显得十分可笑。可是阿星并没有因此放弃，在别人的嘲笑和不解中，慢慢的打磨和坚持。

周星驰在采访中不止一次的说过：“小时候家里穷。”曾经他在一年内拍过11部影片，就是为了多赚钱，给自己的家人买大房子，过上衣食无忧的好日子。

一个人童年缺少什么，长大就会努力的去追寻那样东西

影片中阿星最后成为了拯救大家的英雄，小时候的梦想实现了。这其实就像是周星驰自己一样，他是自家的英雄，用自己的努力和奋斗，买上了房子、车子，让家人过上了好日子。

周星驰的身上我们能看到很多超于常人的励志精神，他拍摄了众多影片，充实观众业余生活的同时，也让自己赚到了足够的钱。

曾经一时，影视圈的一些人说周星驰爱钱，可是谁不爱钱呢？面对外界的质疑他从不解释，当然也有很多好的评价，周星驰也做过不少的公益。

他是个真实的人，就像他影片里的人物，有着英雄的情节，也有市井的俗气，这就是人的矛盾和真实性，亦是人性，不需要遮掩和解释。每个人心里都有一把称，需要自己衡量。

二、香港的喜剧片由来已久，无厘头的语言风格，奠定了周星驰的风格基调

香港的喜剧片由来已久，早在1909年香港就制作出了第一部有声喜剧片《傻仔洞房》，此后很多年，一直有一批影人对喜剧电影进行探索和发展，由此可见港人对于喜剧的喜爱。

周星驰的喜剧风，于九十年代开启，1990年《赌圣》的热播，让周星驰成为了香港电影巨星。1992年香港电影票房前十的影片中，有5部都是周星驰的作品。

此后，他更是拍摄了多部电影作品：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》等，这些电影在当时可谓风靡，夺得了不俗的票房。

在此后多年，周星驰就是喜剧电影的标签，他的电影票房长盛不衰。现在，好像“周星驰”三个字就是票房号召力。

《功夫》是周星驰2004年的作品，下面是影片中的对白：

“别以为你长得帅，我就不打你！”

“腰里挂着死耗子就装作打猎的。”

“难道我学过如来神掌也要说给你听么？”

“你到底是让我打他本人，还是打他妈的，你搞得我好乱啊！”

“这种阵势难道就是人称《神雕侠侣》里的杨过、小龙女？”

“我数三下，开始，三！”

“打人都没力气，还说是黑社会？”

所谓无厘头的语言，是利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的方式，在一起很滑稽。如果不明白事件背后的笑点，可能就笑不出来。

周星驰影片中的无厘头语言风格，奠定了他的风格基调，在此后多年，他的电影一直沿用这样的风格语言。

这种的语言无厘头表达方式是对口语的颠覆，简洁、真实、夸张，这种口语让很多年轻观众的喜爱，也一度成为流行的口头语，被用于我们的日常交流中。

三、《功夫》其实是星爷后现代拼贴与戏仿的表现手法

后现代是一种反传统、反主流、反精英文化形态，具有强烈的解构意识，打破传统的意识形态的表达方式，其中拼贴和戏仿是惯用的手法。

在《功夫》里可以追溯到周星驰的偶像李小龙。里面的功夫有：无敌风火轮、降龙十八掌、小龙截拳道、如来神掌、大力金刚腿等等，这些功夫里有李小龙的影子。

梁小龙、元华、元秋的出演，更是让影片有了一种功夫明星聚会斗武的感觉。

在《功夫》电影里，能够看出戏仿了好莱坞经典电影的片段，可以说是众多电影的集合，再加上星爷自己的电影拍摄技术和电影的感悟，重现了自己人生经历。

在影片的开头，鳄鱼帮被斧头帮击败后，斧头帮集体热舞，现场的节奏、气氛俱佳，颇有《洛城机密》、《芝加哥》的风韵。

影片中有一幕是阿星一把抓住哑女，将她搂在自己的怀里，做“乱世佳人”的造型，这可是经典的乱世爱情电影。

阿星和包租婆在公路上追逐，很像是日本漫画中的涡轮脚，而在西方观众看来却非常像美国老式动画片中的“荒野狼”和“小走鹃”开创的经典追逐，趣味十足。

《功夫》里，同样有日本恐怖片和游戏的影子，在关押火云邪神的牢房里，恍惚间看到大门洞开，有好多鲜血喷涌出来，可是再定晴一看，大门完好无损——显出《闪灵》，还有很多其他的经典片段等等。

《功夫》里有很多以往电影作品的拼贴和戏仿，但同时也显现出了周星驰的整合与创新的能力。尤其是这些无厘头语言的运用，看似简单，实则煞费苦心，毫无疑问《功夫》是一个好片。

四、阿星最后成为了一代宗师，亦是星爷自己草根梦想的实现

周星驰自己草根梦想的实现

周星驰的电影之路并不是一帆风顺，因为家境不好，他中学毕业后做过很多工作，就是为了贴补家用。

源于对演戏的喜爱，他上过无线训练班，跑了七年的龙套，也接过很多的小角色，七年的坚持如果不是发自内心的喜爱，根本就坚持不下去。

周星驰生性腼腆、害羞，周围的人都劝他放弃，连他的妈妈都觉得他不适合做演员。可是他依然坚持，就像电影中的阿星，在别人的不理解中，依旧坚持走自己的路，慢慢的磨练自己的如来神掌。

不管角色的大小，他都努力做好自己的角色，正是在这种一日复一日的努力中，他拿到了更多的角色和资源。

《功夫》这部电影在第24届香港电影金像奖上，获得史无前例的16项提名，并斩获最佳电影奖。

《功夫》不仅让国内的观众为之震撼，在国外也受到了诸多赞誉。打破了华语片在多个国家的首映票房记录。

毫无疑问，周星驰成功了，成为了电影行业的翘楚，他现今在影视行业的辉煌都是日复一日的努力，和在一次次的打磨中胜利了。

相似的人生经历，一样的励志，一样以成功和胜利为结尾

周星驰本人的人生经历和电影《功夫》里的阿星如出一辙，他在《功夫》里塑造的阿星是个小人物，是草根阶层受众的情怀表达，是对贵族式的、精英阶层的挑战。

影片里的那些底层人物，每天生活在混乱、嘈杂、边缘化的居住环境里，俗称“贫困社区”。

他们每天都要面对的是交租、催租、食物、水等等这些基本的生活设施，在这种环境下想要维持自己的尊严就必须付出更多，甚至是健康、 生命。

周星驰这是在寻找表达草根阶层的尊严，在传统的经典作品中为草根阶层争夺话语权——也就是和斧头帮的那些压榨人的头目做对抗，并且战胜了斧头帮聘请的，一个个带有恶意的高手。

《功夫》里的包租公、包租婆、裁缝、苦力、早点店的老板、阿星等这些人都是具有英雄气概的，但是很多时候却又是被生活所迫，不得不做一些插科打诨的事情。

此影片不像美国的个人英雄主义电影，没有塑造完美的英雄形象，因为英雄也是人，也有胆怯和自私，此影片给人物的形象，做了非常人性化的处理，提升了真实感。

在经历磨难后，草根阶层终于战胜了对手和恶势力，成为了自己想成为的人，就像影片中的阿星过上了岁月静好的生活，小时候阿星惩恶扬善的梦想终于实现了。

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