舞蹈与武术的结合之作（舞蹈与武术的相遇）

武术和舞蹈的界限，似乎本来就没有那么明晰。看电影《卧虎藏龙》或《夜宴》，男女对打的场面就像双人舞一样优美。武术也常常给舞蹈带来创作的灵感，甚至成为舞者日常训练中的重要一环，塑造着舞者的肢体和表达方式。

武舞有着悠久的历史，将武术融入现代舞，是传统和现代、西方和中国在舞台上的相遇，是中国舞者创造中国舞蹈语汇、传递中国哲学的一次探索。

在云门舞集的《松烟》《水月》等不少作品中，都能找到武术的影子。在云门舞集，舞者们多年修习内家拳与太极导引，日复一日的修炼让舞者得以在舞台上更好地诠释中国式的舞蹈语言，在世界舞台上树立起独树一帜的东方风格。

同样来自台湾的优人神鼓，作品中也随处可见舞蹈与武术的结合。在《勇者之剑》中，表演者们将击鼓、武术、舞蹈融为一体，鼓在动、锣在动、表演者的身体在动，却让观众感受到了内心的平静。1988年创办以来，优人神鼓的团员们就远离都市，驻扎在木栅老泉的山林中，每日打拳、静坐、击鼓，将自己生命的修炼与生活美学的实践融为一体。他们既充满东方韵味，又具备当代美学的作品，打动了全世界的观众。

优人神鼓《勇者之剑》剧照 蒋迪雯 摄

随着李小龙和成龙武打电影的风靡，中国武术被世界追捧，它也给了欧洲著名的编舞家西迪·拉比以创作的灵感。西迪·拉比曾到河南嵩山少林寺与僧人一起同吃同住共修了三个月，进行“舞”与“武”的对话。他和少林寺武僧一起创作出舞蹈作品《经文》（Sutra），2008年在伦敦著名的萨德勒之井舞蹈剧场首演，轰动一时。一身功夫的武僧们，在剧场中呈现出让人惊叹的肢体表现力。《经文》不仅请来英国著名雕塑家安东尼·葛姆雷担当舞美设计，还有波兰当代作曲家博邹斯卡谱曲，用音乐柔化了武术的刚硬线条。《经文》曾到雅典、巴塞罗那、亚维侬、罗马等地巡演，一路受到追捧。西迪·拉比认为，现代舞的创作空间应当不断往外拓展，自由地融入不同的肢体语言，发展出新颖的舞蹈风格，与此同时更多地对社会、历史和文化进行探索和思考。

《舞术》剧照 三栗 摄

即将于1月19日、20日在上海国际舞蹈中心上演的赵梁作品《舞术》，同样是一次“舞”与“武”的相遇。这是第十九届上海国际艺术节的一部委约作品，去年10月曾在上海首演。在《舞术》中，赵梁不是将武术动作借鉴到舞蹈中来，而是让舞术冠军和舞者同台演出，碰撞交融。

在《舞术》中表演剑术的是男武者廖远武和女舞者龚兴兴。廖远武是一位武术冠军，他说导演给了他一个出口，让他放下以往对剑术套路的理解。在双人剑术段落中，龚兴兴好像是他的脑中的幻觉，斩断当下，欲望和纠葛就不复存在。

为了使“武”的部分更为专业，赵梁特别请来中国武术协会副主席吴彬作为顾问。吴彬被誉为“金牌教练”，他培养的学生在全国各种比赛中拿到的金牌已经超过100枚，李连杰和吴京都是他的徒弟，他还曾担任王家卫《一代宗师》的武术总教练和总顾问。在几个月的排练中，赵梁会让舞者们静心修习武术，也会让武者们进行现代舞基础训练。

《舞术》剧照 范炜 摄

在赵梁看来，武术是一种阳性的力量，决断而阳刚，舞蹈则呈现出一种相对的阴性力量，在《舞术》中，阴阳结合。刀枪棍剑，讲求的是攻守，攻中有守，守中有攻。在安全感与不安全感中分寸拿捏。武术中的太极，追求天人合一、一切相融。这种哲学上的思辨不仅是武术的精髓，也是中华文化的精髓。

虽然《舞术》和赵梁之前的“东方灵欲三部曲”《警幻绝》《幻茶谜经》和《双下山》在视觉呈现和舞蹈语汇上有所不同，但都能看到对中国传统文化的传承和发扬。赵梁说：“武术是中国传统文化的精髓，是每个时代语境下所形成的历史肢体语言记忆，更是精神层面的哲学思考。”因此，在舞蹈剧场中对武术的传承，不应该是一味进行动作的模仿，更重要的是汲取其内核精神，与当下链接。“我觉得艺术没有边界。存在即舞蹈，用身体去生活、工作、衣食住行，都可以是一种舞蹈的存在。”