明代山水作品赏析（一代画僧担当山水全集）

担当（1593 一1673 ）名普荷，又名通荷，字担当。云南晋宁人。俗姓唐，名泰，字大来。其先祖原籍浙江淳安，明初从戎来滇，世居晋宁。

担当简笔山水的特色

“老衲笔尖无墨水，要从白处想空蒙。”

——担当诗：

担当的简笔山水个性十分突出，首先是表现在墨色上，绝大部分作品都是用水墨来表现，极少用色，但又绝非是泼墨或晕染，是笔法和墨法的有机结合，每一笔都体现出笔法的变化和墨色的变幻，达到了国画技法的最高境界。中国画的生命是笔墨，所以中国画的最高境界是纯粹水墨画。造型艺术的语言只有黑白两种色彩，黑就是变幻无穷的墨，而白就是未着墨的空白（白纸）。一方面要用变幻的墨色表现绘画的事物，另一方面要精心策划留白来表现“空蒙”的境界、画面中墨色的衬托下体现出流云、湖海、瀑布、泉水等事物，真如佛语所说“空即色也”，未画一笔的空白处并非空无一物，而是表现了许多事物（色相）。只有纯粹的水墨才能体现出“禅意”，缤纷的色彩体现的是红尘的丰富和热闹，而单纯的水墨最能体现心灵的一种宁静与空灵。

简笔画，最大特点是简约，惜墨如金，用最少的笔墨来表现事物；简约是用最概括笔墨来表现形象，体现在画面上只有寥寥数笔，似是而非的形象。在担当的作品中，这种象征的符号已经变得更加抽象，中国画中用许多象征符号来象征具体事物的特点，正符合了佛经中的“空即色也，色即空也。”现实五光十色的大千世界，不过是一种虚幻的色相而已，所以中国画自然而然地具有一点禅意，而历代的僧人画家把中国画中的这点禅意发展成为一种独特的“禅画”。

在担当的绘画世界里，充满了抽象变形的意味。担当曾说：“若向丹青窥色相，老僧不在笔尖头。”表现具体的色相（形象）并不他们追求的丹青（绘画）的目的。

担当的画已经进入抽象变形的境界。担当山水画中的人物，面孔只有两个小点（表示眼睛）和一个八字胡，后人称之为“钉耙胡了碗豆眼。”四肢仿佛是拐棍，完全是漫画造型，已经具有抽象变形的意味。

当担不仅是画家，更重要的还是高僧，佛学修行和他的艺术有着千丝万缕的联系，因而他的绘画有一个独特的名称——“禅画”。中原僧人所作的画称为“禅画”也是理所当然的，但凡和尚画的画者就是“禅画”也不尽然。有的画家也是僧人，但他们的画基本上属于文人画，还没有进入“禅画”的领域。

“禅”是佛教文化和中原文化逐渐融合而成的一种观念，和老庄的“清静无为”的思想、魏晋的“谈玄”都有密切关系，确切地说是中国文人的佛学。只要和净土宗对照，就能清楚地区别雅俗。

担当在他的书画中经常提到“禅画”，曾说：“画中无禅，唯画通禅；将谓将谓，不然不然。”在题画诗中曾说：“天趣若随吾笔转，画禅无墨教谁参！”

担当偈语中的“唯画通禅”，可以理解为通过绘画来表达佛学禅意，佛教的最高境界“涅槃”，即能寂灭一切烦恼和圆满一切清净功德。就是排除一切杂念，思想进入一种极度宁静境界，甚至认为物质世界也不过是虚幻的色相， “空即色也，色即空也。”担当的绘画中所体现出来的正是这种禅意，这种意境说通俗点就是极致的宁静，一种远离尘世的宁静，一种心无忧愁的宁静，而体现这种宁静就在白纸上画上寥寥的几点墨痕，只是客观事物淡淡的影子，似是而非，简到不能再简的笔墨。减到不能再少的内容，这就是“禅画”。这就是担当所达到的艺术最高境界。

因为担当经过改朝换代的大劫，历代在评论担当的绘画时，就把家仇国恨相联系，对担当的评论基本上也是一样着眼于仇恨清王朝。历代的评论家忘记了他遁入空门的事实，他出家原因是由于国破家亡，他的内心是必然怀着家仇国恨的，但在长期的念经修行过程中，这种痛苦和仇恨逐渐被佛学所淡化，心境逐渐宁静，逐渐参悟涅槃，他的绘画也逐渐体现出一种禅意。，怀着家仇国恨，经过大劫大难的人，才能大悟大彻，最能参悟佛法禅理。

担当的笔墨体现一种高僧的宁静。所以在理解担当艺术时，必须从老生常谈的艺术评论模式中解脱出来，以一种宗教意味的“禅画”来理解和认识他们。

担当在题画文中说：“若有一笔是画，也非画；若无一笔是画，亦非画。”如果齐白石对画理解还仅限于“似与不似之间”，担当对画理解已经进入“是画非画之间”境界。要进入“禅画“，必须采用特殊的艺术语言。

禅画的意味必须具有 “冷逸”。担当题画的标题有：“趣冷人闲”、“千峰寒色”、“古雪古僧”等，在他的诗中“冷”和“寒”也频频出现，这都和“禅画”有关。既然禅意追求的是一种宁静，由静到冷，由冷到寒，或者说禅意的内在是极度宁静，而外在表现就是一种冷逸，读担当和八大的画和诗，都能体会到这种冷逸。

担当在“禅画”中所体现出冷逸是高僧才能参悟到的佛家境界，绝对不是世俗人们所能真正领悟到的。担当绘画题材多为深山古刹、空山寒峰、荒郊野渡、疏林寒色一类，会感到冷峻荒寒、冷逸之气油然而生。冷逸是绘画的主调。

无事不寻梅，得梅归去来。雪深春尚浅，一半到家开。—— 担当

---

,