张一山鹿鼎记感想（张一山版鹿鼎记爆款玄学）

豆瓣2.6分的张一山版《鹿鼎记》黑红出圈了。

没有反讽的意思，小宝实火。即使该剧和2018年豆瓣评分2.5的新版《笑傲江湖》已经无悬念成为金庸剧史上口碑暂时垫底的“绝代双骄“，打开豆瓣就能看到怒打一星的激烈吐槽，说的都是很实在的缺点。张一山早前的采访也被翻出来了，”别把我当成演技很厉害的演员。”

但该剧正在通往爆款的路上一路狂飙。

凭感觉就知道，你记忆中上一次拿下这么多热搜的国产武侠剧是哪一部？更实锤的证明是：在灯塔、猫眼和V网的剧集热度榜上，该剧热度全部多日稳居第一，热度指数力压同样在央八播出的、近20万人评分豆瓣依然保持在7.9分的李易峰的《隐秘而伟大》。

更有意思的是，无论收视数据还是讨论都显示：相比看着陈小春8.8分版，周星驰8.1分版长大的80后这代人，看着梁朝伟7.5分版的更早一代观众，看《家有儿女》长大的90后甚至00后这代人，明显更爱张一山版《鹿鼎记》。

在豆瓣，一位自称99年的观众写道，“这部电视剧对于你们那群老人来说 ，可以不要看，对于九九的我（我不喜欢以前的鹿鼎记 那里面的发型好丑，女主好难看） 如果你们实在是不喜欢，请滚 ，他比较适合我们这一代 ，按照你们那种老思想，老封建，再拍一遍 ，又有什么意思？”

虽然不理解快把眼珠子瞪出来的神演技和一路绿帽的神造型为什么比较适合00后新一代，但的确就是这样一部在审美上遭到质疑、口碑基本翻车的剧集，收视热度却一路高歌猛进。

这种反差看起来更像是国产剧的“收视玄学”，从另一个角度看，是成千上万的观众，真情实感地为剧集应援。似乎观众都在看《鹿鼎记》，只是不同年代观众看的《鹿鼎记》不同，爱的小宝也不同。

这种现象，或许可以称之为“代际审美隔离”。找到了新《鹿鼎记》成为爆款的攻略，或许就找到了这一代观众的收视密码。

而一个令人百思不得其解的问题就是：为什么这届年轻人这么爱张一山版《鹿鼎记》？

越骂越火？还是代际审美隔离？

说一个事实，新版《鹿鼎记》横空出世起，就一路冲着年度最低分的宝座而去。

开分2.7，之后一直在最低分2.5和最高分2.9之间波动，没有高过3分。

放眼今年所有国产影视作品，几乎没有作品可以与之一战，在金庸剧中，除了《新笑傲江湖》，唯有期待包贝尔的新《鹿鼎记》与之抗衡。

李诚儒老师的金句可以概括大部分负评的核心感受：如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

看观众吐槽，很多人控诉他们刚点开就被张一山版怒目圆睁的韦小宝吓得连点退出。

如果真是所有观众在这里就退出观看，照道理等待剧集的是收视扑街。

然而事实是：该剧收视十分坚挺且日趋稳健。

当然这可以解释为央八播出的电视剧收视率素来强悍，一直可以保持在1%以上的收视率成绩。但网播量高企和剧集热度飙升又怎么解释？

纵向对比更能说明问题，近三年来播出的武侠剧中，论热度，唯有罗云熙主演的的古言IP剧《月上重火》拿下过首播当晚三个微博热搜和各大数据平台网剧榜首首位的成绩。但比起持续热搜霸榜、热度居高不下的《鹿鼎记》该剧热度还是不敌。

论口碑，类似于古龙风格的探案推理的《侠探简不知》和以寻找山河图为主线呈现江湖儿女情的《少年游之一寸相思》都是豆瓣8.2，评分当然远超《鹿鼎记》，可是剧集热度不可同日而语。

横向对比，上一部赖水清导演的韩栋版《鹿鼎记》2014年登陆安徽卫视，收视被《武媚娘传奇》和《老农民》压得死死的。

而张一山版《鹿鼎记》从开播就在争议中出圈。

随着故事发展，韦小宝登上神龙岛，有关该剧节奏快的好评已经开始起势，下一个话题很有可能就是：剧集会否真香？

哪怕相当多观众觉得新版《鹿鼎记》演成大型情景喜剧，哪哪都看不下去，但每个观众的热爱都是热爱，这是没有办法打分的事情。

而从剧集热度反推，我们只能得出一个结论：爱看这部剧的观众的确不少，而且力挺该剧的还是以新一代观众居多。

于是剧集再一次让我感受到了一种很生动的“审美隔离”。

大家看的是同一部剧，内心的感受却如此不同。

豆瓣里有人在吐槽，就有人力挺张一山的演技。

有影评人全方位扫射，就有观众表示剧集很好看很好笑，不要跟风黑。

深度影评里在分析98版有多精彩，小视频软件里，年轻人在进行一场“鹿鼎记话题”的狂欢。

为什么该剧能黑红出圈？

首先是金庸剧的市场广阔，长期稳定，爆款易出。

国产剧收视历史表明，金庸剧极易产生全民爆款，类似《射雕英雄传》、《神雕侠侣》那样的超级爆款现在任何剧集都无法比。

虽然近年来武侠剧市场下滑，从其口碑与收视表现来看难出爆款，似乎武侠题材也早已不再吃香，较高的制片成本、较难的剧本改编以及观众对这一题材的审美疲劳，都成为同类型剧集的致命弱点。

但金庸剧不是普通武侠剧可比。剧集开播后，第二天上午就早早开分，舆论关注度实打实地高。

相比很多播到完结也没人看，分都出不了的冷门国产剧，鹿鼎记三个字就是超级大IP，金庸老爷子的观众基本盘真的大。大量平时沉默的观众群体，只有在这种超级国民化IP时才会发声。但凡剧集选角、表演，都会引发关注，这叫“自带流量”。

而小说情节之丰富也让翻拍操作看起来很容易，哪怕拍过好多遍，那些故事比起当下的影视剧依然很能打。

但这依然无法解释为何剧集口碑崩盘，但是关注度远远超出预期？

答案是越骂越火 ，传播决定一切。

《鹿鼎记》作为金庸离世后第一部大制作的金庸剧，加上同类竞品的缺席，近年古装剧较少等有利的市场环境，对于剧集的走红都产生了积极的正面影响。

但剧集热度真正起飞靠的还是全民吐槽。

剧集第一个营销点聚焦在话题演员身上。剧集上线前，韦小宝扮演者张一山就已经引发广泛讨论，许多人视其为新一代演员中扮演韦小宝的最佳人员，这恰好与剧集开播后的反馈形成鲜明对比，结果就是有关张一山演技的讨论铺天盖地，持续制霸热搜，平日不关注娱乐的观众也知道该剧正在播出。

到了第二天，又有很多人都在质疑：按照史实鳌拜府应该挂什么匾？

这些花式吐槽进一步助力剧集出圈。很多观众原本无心追剧，看到剧集讨论铺天盖地，出于好奇也点进去看一看，看进去就出不来了。

第一轮营销后，随着剧情发展，韦小宝的七个老婆角色逐渐上线、观众愈发入戏， 炒CP又有可能再爆一轮热搜。

对于吐槽的观众来说这样的剧集怎么看得下去，各大讨论区都是“你坚持了几分钟”，但事实上该剧几乎是全圈层扫射。

1. 武侠圈：好久没有金庸剧大制作开播了，苍蝇也是肉，不看我怎么吐槽？

2. 饭圈：我不管我不管，张一山就是演得好，角色戴着绿帽子怎么了？戴你家的了？

3. 历史圈：剧集各种不严谨的制作引发了进一步的话题，比如“鳌拜府”不写“鳌府”应该怎么写？

4. 职场圈：张一山的角色凭什么靠摔跤就成为宫廷顶级叱咤红人，背后有什么职场生存法则？

结果是各个圈层都抓住了相关的引爆点。正是这样的传播，促进了剧集越多人看越吐槽，越吐槽越多话题，越多话题越出圈。

这届年轻人偏爱新版《鹿鼎记》？

但任何爆款都需要江湖，只有吐槽没人看还是出不了爆款，如果你能接受该剧热度收视蹭蹭上涨的事实，就要承认隔代审美隔离的存在。

各大平台为剧集和张一山表演辩护的主要是新一代观众，其中原因其实就在张一山开播前的采访中，“这版画风已经往卡通和搞笑上走了”。

看豆瓣剧集类型是喜剧/武侠/古装。

喜剧第一武侠第二，证明主创依然承认这是一部武侠剧。

但看新一代观众评论，第一句话就是——“这不是武侠剧”，第二句话就是“很好笑哇”。

所以《鹿鼎记》对新观众的刚需性消费到底是什么呢，当然是喜剧！

有人说这届观众的口味变了，现在武侠式微，金庸的大男主故事已经不流行了。

这当然是事实，但对《鹿鼎记》完全没影响，因为新一届观众就不是把它当武侠剧看的。

还有人觉得问题出在选角上，主角们没有观众缘。

开什么玩笑，张一山绝对是本剧的最佳选角。

当年周星驰喜剧火爆本港，港媒总结的一大原因就是星爷曾主持多年“430穿梭机”，那代观众长大了，刚好迎来周星驰喜剧井喷。

同理，看《家有儿女》那一代观众也长大了。在他们眼中张一山的表演充满成人版刘星既视感，这就是《家有儿女》剧迷最好的古装代餐，童年小伙伴当然要力挺。

但隔代审美才是剧集被新一代观众力挺的答案。

新版《鹿鼎记》给人的感觉是故事走马观花，根本没拍出金庸剧内味儿，情感逻辑是空的。但它提供了一种市场上需要的类型。

新一届观众没有经历过金庸剧爆火的时代，对金庸原著也不熟，没金庸剧内味儿根本不是什么过不去的坎，看过经典的观众觉得剧集开头不可思议，仅仅两集，剧情就已经走完了救下茅十八、遇到海公公、进宫当小桂子、偶遇皇帝和建宁公主，第三集就已经杀了鳌拜，这是什么《鹿鼎记》？

可新一代观众几乎都能吃下这种快节奏叙事，剧情逻辑不是问题，服化糊弄如儿戏也没关系，年轻人可以自找笑点。

打开某站某音就明白现在吐槽新《鹿鼎记》的影评人和新一代观众几乎身处两个世界。

对于当代年轻人来说，演什么是一回事，如何get到笑点是另一回事。

比如小宝和康熙两人的摔跤戏码，姿势诡异腻腻歪歪。老一辈观众受不了，新一届观众笑到颤抖。

韦小宝为救茅十八，用石灰洒人眼睛，茅十八还夸他厉害。原著粉气得贴出原文原著茅十八的反应——“这等下三滥的行径，江湖上最给人瞧不起，比之下蒙药、烧闷香，品格还低三等。我宁可给那黑龙鞭史松杀了，也不愿让你用这等卑鄙无耻的下流手段来救了性命。”

但新一届观众觉得好笑就行，丢石灰粉咋了？

剧中皇后比韦小宝的老婆们还要年轻貌美，演鳌拜的娃娃脸演员，看起来软萌软萌的，老一辈观众觉得很不妥。新一届观众觉得很好哇，放轻松点，电视剧而已。

搞得好像是我们老一辈观众沉浸其中顾影自怜无法自拔。

归本到底，两代人的喜剧审美都不同。

老一辈观众：主创硬挠观众胳肢窝，每一处包袱都仿佛在对观众怒吼：你快笑，你快笑啊！

新一届观众：好不好笑没关系，我可以自己造梗，抖段子，创造三秒内让人兴奋起来的短视频片段。

老一辈观众信奉的是陈佩斯说的「喜剧的内核是悲剧」， 认为喜剧应该言之有物，偷鸟蛋跑完半个皇宫有什么好笑的。认为张一山的角色演绎看起来不怎么聪明，他能过关也是瞎猫碰上死耗子，只能说明剧情编排太弱了。喜剧并不代表就要拍得幼稚、可笑吧！

新一届观众信奉好笑就行。

这背后是老一辈观众的武侠情结根植在骨髓里。

新一届观众是新式武侠世界观，早已在喜剧、爱情、悬疑推理、探险寻宝故事的结合里，完成了武侠剧年轻化的进化。

新版《倚天屠龙记》明显拍成了古偶，《月上重火》的核心故事是生长在武侠环境中的甜宠爱情，都是以武侠之名、行甜宠之实，但这些混搭武侠剧才更受欢迎，高口碑的纯武侠剧反倒难出圈。

很大程度上，《鹿鼎记》走的是一条收缩野心的精准踩点之路：在内容上，精准定位新一代喜剧受众、充分贴合其观剧偏好，引发共鸣和情绪积累；在宣发营销上，以吐槽点带动观剧话题，也许这才是它“低口碑高收视”的原因。

这部剧当然也再一次展现了“审美隔离”的鸿沟，观众真的被分割在两个世界里了，一些老一辈观众看了几分钟就回头找98版《鹿鼎记》复习；另一部分新观众则呼吁大家都去看吧，有人黑才是现象级啊。

一代人有一代人的《鹿鼎记》，一代人有一代人的爆款

说到底，一代人有一代人的经典。

就说《寻秦记》吧，不做男主角颜值和人品比较，单论剧集品质： cos火影忍者是什么新版造型？布景和特效看起来像《快乐星球》又是什么？但就有新一代观众认定新版比古天乐版好看，认定这才符合新一代的审美。

同理，不同版本的《鹿鼎记》，从故事质感到喜剧表达，都拉开了一条迥异的审美线。

梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健版到张一山版，切切实实各有千秋，都有人爱。

陈小春版评分最高，这版剧情改编得好，选角也合适，哪怕明知道布景简陋，脑内小剧场特效制作相当浮夸，但一旦入戏就不会追究这些，只会觉得整个剧作整合力非常强，整部剧幽默又有张力。

陈小春年轻时就老相，出演小宝已经30岁，但陈小春的好处是表情丰富却又准确，既有小混混的贪财好色，也有孩子气。他不是绝对的正派，也不是绝对的反派，集聚着千万中国人的缺点和优点。有时利字当头，关键时刻又重情重义。

这个版本的玄桂cp至今还是很多人心中的白月光，感觉是两个人在江湖与庙堂之间，托给了彼此友谊、信任、承诺，哪怕是嘴上决裂了，也没什么是一句“你爷爷的”不能解决。

让小玄子下手害小桂子，那是不可能的。就算最后两人不能见面，观众依然相信“朕做六十年的皇帝，你就做六十年的大官。我们君臣二人，有情有义，有始有终。”

这版其实在本港播出时反响一般，虽然打入了年度前十收视，但反响其实不及前一年《天龙八部》的平均33点，何况那年黄日华还拿下了视帝，但后来在内地播放后成为一代人的经典。

周星驰版出现在1992年，当年港片影坛强片如林星爷气势如虹，王晶顺势开拍《鹿鼎记》系列，票房十分卖座，第一部收1200万美元，第二部更是卖到1310万美元，两部合计大卖2510万美元票房，成为港产喜剧经典。

但这个版本的品质是不拉垮的，一场韦小宝和鳌拜的斗嘴戏就今昔对比非常明显。

正是这一次的巨大成功，令王晶念念不忘，许多年后又找刚凭《少年英雄方世玉》再红起来的张卫健拍了剧版《鹿鼎记》。

这版论改编的完整、经典，都只算一般，可是集合了一票当年的美女明星，朱茵舒淇张茜陈法蓉等组成的韦小宝老婆演员阵容，颜值为历届最高，还请来郑伊健演陈近南做噱头，张卫健的”口头禅“风格登上了最高峰，让本来绝不了解粤剧的内地观众，也都学会了“冷风有信，秋月无边”。

最后剧集在亚洲大受欢迎，在港播出平均 36点 ，最高46点，夺下本港年度冠军，比神剧《寻秦记》还要高，这也是tvb电视台从开台以来，第一次收视冠军不是自家制造的电视剧。当

黄晓明版本的《鹿鼎记》当年有各种争议，黄晓明剧中的表演至今被吐槽，可是内地版的风格、特色都表现得很足，皇宫、街道甚至战争场面都很真实，连冰冻雅克萨城都拍了，这是各个版本都不能比的。

回头看的确各个版本都有各个版本的特色，港剧拍摄金庸故事有一整套经验和方法论，也摸索出一套浑然天成的气质，口碑始终是第一。

港影来拍就带出那个时代港产电影尽皆癫狂的喜剧气质，但王晶巅峰期的作品是不失礼的。

张纪中就拍出和港式武侠不一样的气质、资金投入巨大，把原著难得的宏大场面都拍了出来。

但这些老版的进化方向在于——技术和手法千变万化，但武侠味是延续的，观众讨论的基础依然是金庸作品。

而新版《鹿鼎记》的颠覆在于：它其实已经跳出了金庸武侠剧的范畴，只是借了一个《鹿鼎记》的故事，拍了一部年轻观众也爱看的喜剧电视剧而已。

不能说新一代观众审美就是不好的，要说遗憾就是，总觉得这届观众没有看到真正好的金庸先生的武侠剧，就遇上了这届国产剧工业体系下的金庸改编剧。

在他们眼里，或许张一山版《鹿鼎记》就是珍馐美味，但看过真经典的观众知道其实不是。

可是金庸大侠已经仙去。他所留下的武侠宝库，为整个华语影视取之不竭。总会有新的翻拍面世。

当产品向流量低头，已经是这届国产剧的游戏规则，未来的金庸翻拍剧大抵也是流量为王话题当先，想要在看到上个世纪的经典武侠剧很难了。哪怕这个行业能拍，观众也不允许，因为新一代观众用收视力挺张一山版的《鹿鼎记》，那么以后八成会依样画葫芦。

况且谁知道未来金庸改编剧在不断刷新下限之后，新版《鹿鼎记》会不会在若干年后成为那个时代观众眼中的经典？就像张纪中的《笑傲江湖》和《神雕侠侣》，不也是在回忆滤镜中口碑不断回升的吗？

所以对于张一山版《鹿鼎记》来说，口碑翻车重要吗？多年前黄晓明是怎么回应那版《鹿鼎记》争议的？“尽管电视剧有一些不如意的地方，但是收视率已经说明一切。”

其实张纪中还说过一段话更经典，“电视剧本身就是一个娱乐产品，大家在网上根据它展开讨论，制造新的娱乐，其实也是好事。　骂也好，夸也好，就当它是一场娱乐盛宴，看着高兴就好。”

那么，新一代观众，这场娱乐盛宴，你们看着高兴就好。

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