只有芸知道剧中男主（只有芸知道编剧）

冯小刚导演，黄轩、杨采钰主演的《只有芸知道》12月20日全国公映，该片改编自冯小刚挚友张述与罗洋夫妇的真实爱情经历，讲述了在新西兰漂泊半生的男人隋东风，中年猝失妻子罗芸，随后他决定替亡妻完成遗愿的动人故事。

该片的编剧张翎，是旅居加拿大的华人女作家，冯小刚2010年拍摄的电影《唐山大地震》就是改编自其小说《余震》。她与故事原型张述罗洋夫妇也是多年好友，在多伦多住得很近。前几天《只有芸知道》的北京首映礼上，张翎分享了一段和张述罗洋夫妇的过往经历。差不多三年前的时候，罗洋上手术台，上手术台前一天，罗洋给张翎发了最后一条真想好好活着，我们一起。罗洋走了之后，丈夫张述很长时间都不能整理罗洋的旧物。过了很久，有一天他到张翎家里来，拿了两双鲜艳的红色鞋子，对张翎说，这是罗洋的鞋子，她会很开心你穿上她的鞋子。当时张翎很吃惊，因为她认识的罗洋，从来都是穿灰黑蓝色调的衣服，她从来没有想到罗洋家里会藏着两双这样鲜艳的鞋子。后来张翎就想，那是罗洋心里藏着的深深的对生活的眷恋和对生命的热情。之后，张翎就穿着罗洋的红鞋子走了很多的路，去全球旅行，参加自己的新书发布会、朗读会，包括这次跟《只有芸知道》的剧组一起到新西兰选景，“我穿着罗洋的鞋子走在路上感觉很有力气，因为我身上带的是两个人的活力。希望每个人都有一双自己的红鞋子，我们就是带着这样的颜色去温暖地爱，热烈地生活。”首映礼现场，远远地就能看到张翎脚上那双红鞋子。

新京报记者独家专访了编剧张翎，分享了她和导演冯小刚、原型人物张述共同创作剧本的过程，虽然很多观众都看哭了，但是他们在创作剧本时追求尽可能的克制和内敛，观众之所以感动是因为生活的真实本身就很感人。她也透露片头戒指掉落地板的情节，其实是发生在原型人物张述身上的真事，“我们就是被这个细节深深震撼了，所以我们一致决定把它放在剧本里边。生活本身的精彩和震撼超乎我们的想象。”

新京报：你和故事原型张述罗洋夫妇是邻居，在剧本创作中是不是会更容易代入情感？

张翎：我和张述罗洋夫妇在多伦多住得很近，而且于公于私的渊源也很深。于公是从拍《唐山大地震》开始——张述那时就在协助小刚导演拍片，我们从那时认识了。于私是我们两家一直有着非常密切的往来，而我家人就是陪着张述，看着医生拔去罗洋身上的管子，一起送她走最后一程的人。我的微信里还保存着罗洋上手术台前给我的最后一封信，“我想好好活着，我们一起”。因为有这样亲密的关系，写这个剧本的时候，我内心的感情是丰沛的，写的时候脑子里总会出现他们的影子，这是很自然的。

新京报：想了解下剧本的创作过程是怎样的，是和张述边聊边写，还是写完之后再找张述去确认细节？整个剧本创作多久？

张翎：这个剧本是我、导演、张述三个人的共同劳动。整个过程中，我们几乎时时刻刻一起切磋、讨论、修改。我们三个人有一个群，几乎每天来来往往都要沟通很多次。关于这个剧本的故事架构、人物关系、情节推进，我们一直是相互商量着的。从剧本的最初构思，到中间的写作过程，到开拍过程中的修改，这种集体讨论的模式一直都在。由于事先经过了充分的讨论和酝酿，初稿的过程很顺畅，大概不到两个月。当然，后边还经过了几轮修改。

新京报：在剧本创作过程中，有和冯小刚导演、张述先生产生过分歧吗？

张翎：我们三个人是非常紧密地一起工作的，即使大家有不同意见，在讨论的过程中就已经被消化掉了。导演在故事架构方面给了非常大的支持，张述则是在细节上面做了非常多的补充，然后我是把情绪和文字落实下来的那个人。在讨论的过程里，大家把不同的意见提出来，然后经过很充分讨论，最后会达成一个决定。这个过程是一直持续着的，所以说这是一个集体创作的过程。

新京报：因为影片是根据真实经历改编的，哪些地方必须还原真实，哪些地方可以进行艺术虚构，如何权衡的？

张翎：我们在创作之初就明确了一个原则：在一些重大故事节点上必须保持真实，比方说两个人的移民经历、开餐馆、收留流浪狗Blue、和女招待的友情，然后大火烧了这个餐馆、罗洋生病故去，张述带着她的骨灰，一路送到她生前希望去的地方，像这些重大节点，都与真实生活保持一致。中间的连接、铺垫部分，有时候需要虚构，我们尽量把握生活真实和艺术真实之间的平衡。

新京报：电影倒叙、插叙的叙事方式是如何确定下来的？

张翎：这应该是导演、编剧和剪辑三方面共同的劳动结果。在剧本里边当然也是有倒叙插叙的部分，但是剧本比较长，最后呈现到银幕上的内容，经过了大量的剪辑，一些元素会被提到前面，一些元素会被挪到后面。所以说这个插叙和倒叙结构，是三方面共同努力的一个结果。

新京报：影片开头，东风说，如果你回来了，就把这个戒指挪个地儿，结果戒指就跑到地板上去了，有点超现实色彩，为什么用这种方式处理？

张翎：生活中有的事件比神话还要震撼。这是一件真事，张述的的确确就有过这样的经历，只不过当时不是戒指，而是一枚硬币。我们就是被这个细节深深震撼了，所以我们一致决定把它放在剧本里边。生活本身的精彩和震撼超乎我们的想象。

新京报：电影大部分是在新西兰拍摄的，有没有根据现场的环境再重新调整剧本的情况？

张翎：当然是有的，尽管新西兰也是说英文的国家，但新西兰的地理环境、社会人文环境，还是有它自己的特色的，所以剧本肯定要因地制宜，根据拍摄地的情况，实时地进行修改，使得影片能够和新西兰的环境产生一种契合，能够落地、真实。

新京报：东风和罗芸的房子下面有一棵大树，东风有段独白大致意思是说，只有这棵树孤立地站在这里……这段台词是原剧本中就有的，还是找到这棵树之后重新加的？

张翎：是先有这个创意，后来才去找树的，找树的过程还是挺辛苦的。这棵树的灵感，来自于我家附近公园里一棵形状很奇怪的树，曾经有人跟我说过，这棵树以这么奇怪的姿态站在坡上，一定是因为它要抗衡大自然严酷的风暴雨雪，因为它想在严酷的环境中存活，才会变成这样的。我就一下子就想到罗洋，罗洋的一生就是这样的。电影里的角色叫罗芸，罗芸从童年起就知道自己活不久，但是她要抵抗世界上所有的不利的因素，尽量争取活下去，尤其是当她遇到了她爱的人之后。所以树和罗芸的生命是相互对应的，是有象征意义的。

新京报：能分别评价下黄轩和杨采钰这两位演员吗？他们达到你心目中东风和罗芸的角色塑造了吗？

张翎：我觉得他们都是可塑性很大的演员。戏里黄轩在年轻和中年两个阶段的表演是有很好的辨识度的。在和黄轩的接触当中，我发觉他对事情有着好奇心，有强烈的学习欲望。杨采钰跟年轻时的罗洋有着神似的地方，她们的长发、外形，尤其眼神里边那一点点迷茫和忧郁，都是相似的。采钰的表演是柔软但又隐含着决绝。对年轻的观众来说，他们是有CP感的一对。

新京报：根据观众的观影效果来看，大部分观众都看哭了，你在剧本创作过程中，有考虑过这个故事会这么催泪吗？

张翎：其实在写剧本的时候，我们是追求尽可能的克制和内敛，但是生活中的真实是感人的。能感动主创团队的东西也会同样感动观众，我们并没有刻意地追求催泪，或者煽情。我在写剧本的时候总是提醒自己一定要内敛，一定要克制，不要让人物的内心活动那么外向化，但生活的真实本身就很感人，所以这个结果也是顺理成章的。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄 校对 李项玲